简介：新中国成立之初的一九五一年，正逢豆寇年华的郎咸芬，沐浴着新中国的春风，积极投身到社会主义文艺事业的建设中去。千疮百孔的旧中国进入了百废待兴的新时期，举国上下积蓄已久的报国热情和建国愿望，汇成了一种巨大的合力，在各条战线上漫展开来。整个的文艺工作在经过简短的调整和恢复后，很快便进入了大跃进式的飞速发展时期。这就是用他们的新作品、新成果来表达他们的爱国之情和报国之心。郎咸芬同志也正是在这个时期赶上了排练现代戏《李二嫂改嫁》的历史机遇。

简介：口诀偏心弓法声要均弓速弓重计划明快走轻拉不突出慢行加力音不轻关键词快走轻拉慢行加力不同时值,但用同样的弓长,就叫做不规则弓法。好像对它们的分配和待遇不均匀了,"偏心眼"了,我们就开玩笑地叫

简介：“法”，即“法相”，主要是指京剧（戏曲）演员在演出中的“亮相”。大家知道，“亮相”是属于表演时的一个程式动作，是演员在唱念做打的表演过程中，告一段落时，即处于相对静止状态下的一个停顿。这一停顿可不简单．要求演员将手、眼、身、步统一协调到一个准确、均衡、美观的动作中去。通过这一塑像式的姿态．能充分显示台上人物的外部精神和内在心理的双重状态。“亮相”做得不准、不稳、不美．就会大大削弱舞台演出效果。

简介：

简介：“我是一个幸运儿”。如果有人问她,她时常会这样说。是的,参加宝灵杯“三新”奖越剧大奖赛,几十出戏,上百名演员,竞争是激烈的。经过专家严格的品评,这位去年才走出戏校大门的姑娘命中了。她的名字赫然写在上海越剧院的大红喜报上:《风雨大观园》演员奖,司棋扮演者——方亚芬。四年前,上海越剧院赴宁波地区演出,在鄞县人民大会堂的后台,曾见到过她。当时,这位十几岁的姑娘已经是镇海越剧团的主要演员了。为了观摩上海越剧院的戏,她往返几十里

简介：晚清学者管庭芬的《湘芷日谱》稿本现存于浙江图书馆，已被整理为《管庭芬日记》刊行。日记记载了大量戏曲序跋、题词，包括许树棠《辅骗裘》传奇自序、管庭芬为许树棠《凤求凰》传奇题词、管庭芬《题〈桃花扇〉长歌》、管庭芬题吴兴负珊恨人《未了缘》传奇、管庭芬为严保庸《盂兰梦》题词、管庭芬友人为《南唐杂剧》题词、管庭芬《重订曲海总目》后序。这些序跋题词多数未见于戏曲著录，因此具有独特的戏曲文献价值。

简介：南非女艺术家德波拉·波因顿的艺术以具象的形态积极地征询传统、演绎当代,揭示了人的、社会的种种带有人类普遍性的主题。她的创作用非同一般的认知力和鲜明的指向性,超越了画面中原有的形象,把那些看似普通的、无涵义的人或物,引向具有诸多象征意义的新视界;她把自己对现实的观察和理解,以及她自身具有的孤寂的内心情感,通过＂无涵义＂的图式释放出来,在看似＂平静＂的画面中,赋予了作品诸多的象征意义。

简介：上期总结了三重奏《定》的主要创作内容为：三重奏《定》，是一部具有国际化音乐视角的作品。全曲以舒缓的、抽象的、即兴式的风格来表现专注一境的冥想。

简介：《新学堂歌》谷建芬古诗文少儿歌曲演唱会DVD，已由中国唱片上海公司正式出版发行。4月11日上午，谷建芬亲临北京西单图书大厦进行现场签售，与，“大喜爱《新学堂歌》的朋友们亲密交流。《新学堂歌》是钤建芬老师专为孩子们谱写的古诗词歌曲，用动听的儿歌旋律让孩子更快乐地亲近、学习和传承我们祖先的经典。从2004年开始，谷老师潜心创作了30多首《新学堂歌》，她表示今后将全部精力都投身于此类创作。

简介：中国十年通俗歌坛上的一枝独秀——谷建芬,在跨入90年代之际,竟然悄悄告别了这行当,默默地为自己这段有声有色的生涯打了句号,开始休养生息。《采蘑菇的小姑娘》、《那就是我》、《绿叶对根的情意》、《烛光里的妈妈》……一首首流露着成热女性的思索和特殊魅力的歌曲,曾塑成了“谷建芬”这块颇具号召力的金牌。

简介：张广金，天津人，1963年生，供职于天津汉沽区文化馆。中国书法家协会会员。

简介：墨法是书法技法中的一个重要组成部分,它以浓、淡、枯、润的不同变化,表现出书法的艺术效果。明代著名书画家董其昌《画禅室随笔》中说:“字之巧处在用笔,尤在用

简介：<正>本文是关于唱名方法问题的探讨,目的是为了减少原来唱名法中所存在的一些矛盾和困难,使人们在音乐的学习和实践上更为方便。目前在世界各国所普遍使用的,

简介：导演:蒂姆·波顿编剧:塞斯·葛拉汉梅-史密斯、丹·柯蒂斯主演:约翰尼·德普、伊蛙·格林、科洛·莫瑞兹、海伦娜·邦汉·卡特、米歇尔·菲佛、汉娜·穆雷制片国家/地区:美国上映日期:2012-05-11(美国)"这是我拍摄得最为开心和过瘾的一部电影,它足够哥特也足够有趣。你想象不到在拍摄电影的每一天,我都觉得自己已经变成了电影中的某个怪物。我拿着摄影机站在吸血鬼和狼人中间,我觉得自己在纪录它们的人生片段而不是在拍摄电影。有时我都会努力控制住这种想法,自己对自己不断说‘兄弟你的确是在拍摄电影’。"

简介：《我们的小镇》（OurTown）是美国著名剧作家桑顿·怀尔德（ThorntonWilder）在上世纪30年代创作的一部作品。本文首先从戏剧式寓言在现代语境下的困境出发，分析怀尔德在当时所面临的挑战以及他的解决对策。尽管这部作品常被认为是典型的“叙述体式戏剧”，但怀尔德实则有别于布莱希特和古代戏剧传统，因为他更希望以微妙的方式唤起观众对于日常生活的陌生化认识。为了使现代寓言剧依然可观可赏，怀尔德不仅需要先锋的编剧法，更在剧中反身性地运用情节剧和悲情谬误，以求实现与现实主义戏剧的对话姿态。

简介：小妞电影堪称居家旅行常备品，好莱坞编剧明迪·卡灵为我们悉数总结了浪漫爱情喜剧的各种招式和套路。——这些女人就像一头醉醺醺的水牛，但是没关系，男主角爱她。

简介：篆书中的“艹”部、“竹”部和“双手”部,书写规则都用六笔合成,而隶书只须三笔。这种六笔法是怎样变成三笔法的呢?根据过去文字演变的理论,在篆书中、“草篆”中找,都无法找到可以将两者衔接起来的依据。然而跨越东周时空,直入三代吉金,纵观殷墟龟甲,却可发现早期隶书中“艹”部、“竹”部的写法与甲骨文、西周金文的写法完全一致(图1,图2)。又如“兴”、“兵”、“戒”、“举”、“丞”、“共”之类文字的“双手”部,在东周篆书中找不到“隶变”的依据,在西周反而可见到许多写法与隶书完全吻合。西周《兴鼎》、《簋》、《戒鬲》铭文的“兴”、“兵”、“戒”的“双手”部,不仅“双手”合一,且弧势已逐渐变小(图3)。这类字例还可在西周几十种铜铭中找到,商金文中亦已有数例。可见“双手”部的三笔法不仅形成早,且字例很多,弧势已很小,这当然为“隶变”创造了十分有利的条件。问题是,为什么篆书体系继承六笔法,而隶书体系则继承三笔法?隶书时代与东周是连续的,为何笔法不能衔接?隶书时代与三代相隔甚久,为何笔法反而相遇?对此,我个人有以下一些观点:一、篆隶分流早。分流从西周就已开始,所以篆、隶渐成两条脉络,两种书写模式。时间愈久,两者差异也愈大。故东周之后...

简介：有人问我:“艺术以什么最难?”答曰:“书法最难。”何以故?难在点画黑白直达天人宇宙,难在矻矻以求几十年竟茫然不获。当今书坛,聪明者多矣!依赖传媒手段的高度发达,一些不容易见到的珍贵遗迹已变得垂手可得。随着考古事业的发展,历史

简介：悟法篇杨启舆艺海无边，才智有限，学画当博通画理，作画须明了总纲。《易》曰：“一阴一阳之谓道”，若宗其义，可师古而不泥古，师造化而高于造化，故云：“江山如画，江山不如画。”画贵立意：外师造化，中得心源，既广罗素材，又有所取舍。素材为客观，取舍可由人。意...

简介：法曲,始于隋,兴于唐,定型于开元、天宝年间,是唐代燕乐中有其独特风格的歌舞体裁形式.现在古代音乐史著作中,多以大曲代法曲,抹杀了法曲的特性.法曲名,隋唐已有之,大曲一名,唐以前的文献资料中却从未出现过.视法曲为大曲,显然是后人所为.如今法曲亦未消亡,仍存活于西安鼓乐的坐乐演奏形式之中.