简介：“主旋律”电影口号的提出，本意是为打造中国的主流电影服务的。然而，令人遗憾的是，主旋律电影在其创作发展的20年间，尽管早已是硕果累累，却一直未能成长为官方和民间全都认可的主流电影，也未能担当起主流电影所应承担的一些主要功能。相反，倒是一些数量并不占优的商业电影，譬如冯小刚的贺岁电影，张艺谋、陈凯歌的商业大片等，却一直左右着普通观众的审美趣味和审美倾向。这种错位和偏差，促使我们产生如下思考：即讨论中国的主流电影，是否就此可以绕开主旋律电影，而单纯依靠类型电影或商业大片的努力就能一蹴而就？在中国的主流电影目前尚处于“缺失”状态的情况下，本着建设的态度对中国主流电影进行讨论，应遵循一个什么样的标准或以一个什么样的参照物来进行阐释？是商业？产量？还是影响度？

简介：日本电影走向何方?作为电影新纪元的开端,日本1996年于神户举办了纪念神户首次使用艾迪生胶片放映机100周年的活动。与此巧合的是1996年10月份起,日本首次正式启用卫星数字转换电视网络播送,每天可同时收到70个频道的节目,揭开了日本电视多频道时代的帷幕。这对日本电影发行业来说有如60年代初电视台正式启用对电影带来的第一次冲击一样,如今迎来了第二次冲

简介：从哲学专业和文学熏陶中走向电影的朴赞郁（ParkChanWook），是韩国电影界比较难得的横跨创作界和评论界、兼具感性和理性的人才。1992年在片场锻炼中渐渐熟悉了电影制作的朴赞郁，导演了处女作《月亮——太阳的梦想》；1996年，他又推出了第二部作品《三人组》。虽然这两部影片题材独特、风格新颖，但遗憾的是因为另类而在当时不被观众和业界所看好。此后朴赞郁重新专注于电影评论，期间在众多佳片赏析和劣片批评的推动下创作热情再度高涨，2000年编导了影片《JSA共同警备区》。在1999年以后韩国电影复兴的环境中，这部叙事精湛、内涵深刻、影像独特的电影获得了巨大成功，不仅艺术水准颇受业界和各类奖项的认可，而且一举成为当年度的韩国票房冠军影片。2002年以后，朴赞郁个性化的电影创作空前张扬，

简介：媒介是艺术划分的内在依据,电影艺术概念的界定同样依赖于其媒介。新的电影媒介不断发展,改变着电影的内涵和外延,但是VR（虚拟现实）作为一种媒介技术与影视的结合,使电影的创作方式和观影体验发生了质的变化,已超出了传统电影的范畴。本文将比较电影与VR影视的区别,以探索电影媒介与电影边界的关系。

简介：

简介：美国动画电影很早就将全球观众群作为动画消费的目标。为了实现这种全球化理念,美国动画公司在动画电影策划及内容上实施了一些切实可行的全球化定位策略：各种民族风味的融合;易于辨别的概念化造型;强化角色动作的表演性;商业性与娱乐性的高度统一。

简介：在一个文化成为衡量国家软实力最重要标准的时代,传承和传播文化成为展示一个国家综合实力的显著目标。电影作为一种集光、影、声、色于一体的大众传播媒介,可以很好地成为民族文化的传播渠道;而电影艺术也需要丰富多彩的文化资源的滋养。文化与电影的结合是这个时代的势在必行。学者陈阳在《全球化时代电影民族文化符号的审美转换》一文中指出,民族文化如何更具表现力地进入到影像作品中,并成为作品的想象力源头,在民间日常文化生活中产生出更加强烈的互文效果,进而成为大众对文化产品的解读和消费能力,从而在当代社会中形成民族文化生长、发展、循环的链条,这也许正是我们今天重谈电影民族化并且把重点放在文化符号的民族性上的意义。

简介：电影作为一种传播媒介,自其诞生之日,就是由剧场、放映机投射在银幕上的活动影像和观众这三个元素构成的.如果没有观众,电影就失去了它存在的意义.也就是说,观众是通过对剧场内屏幕活动影像的观看,产生心理幻觉并激发身体(情感)的各种反应,从而调节身体(情感)的活动以促使身体处于一种艺术审美的状态之中.从审美接受的角度而言,电影观众的审美对象,仅仅是一盘记录了活动影像的胶片.

简介：《反电影》是法国思想家利奥塔最重要的电影美学篇章,利奥塔认为实验电影和地下电影中出现的＂反电影＂倾向,呈现为影像运动的两极状态,即绝对静止与急速运动,这构成了对＂再现叙事电影＂代表的力比多经济学的反抗。

简介：舞台上方的字牌上写着“第二摄影棚”。这里是电影制片厂摄影棚的一角。“打灯光”意味着点亮弧光灯。摄影师的脸紧贴着摄像机。镜头前站着一位电影演员。稍远处是群众演员：长须老者和引人注目的金发女郎。在演戏过程中老者尖刻地冷笑，金发女郎总想不知不觉靠镜头近一点儿。

简介：又到了专栏交稿的日子，仔细回顾了我和电影的关系，这才猛然发现，多少年来，除了少数出差离家生活不规律的日子，我一直是以每天看两部电影的频率活过来的。想想真是相当震惊：每天都用生命中的三个小时看电影，这个世界上，能有几个像我这样珍惜时间珍惜生命的人在这样做？

简介：<正>电影改编类型乱弹《电影文学》1983年第12期,发表了肖尹宽同志的《电影改编类型乱弹》一文。本文作者分三种类型谈了电影改编的类型。“取材”改编——理论上的犹大“取材”改编这种类型,自它出现以来,一直不为理论界所侧目。因为,虽则改编者可以进行“再创作”,并且在“再创作”中如同列宁所说也可以“有个人创造性和个人爱好的广阔天地、有思想和幻想、形式和内容的广阔天地”但在某些同志看来它离开了对原著进行“描红”这种传统改编理论,所以便视这种改编类型为理论上的犹大,很少予以认真研究。“根据”改编——实践中的骄子在电影改编作品中,几乎百分之九十九的成果属于“根据”改编这种类型。就象演员必须在一个特定的舞台上演戏一样,改编者在“根据”改编这种类型下最大限度地施展自己的艺术才能,写出了一部部或威武雄壮或缠绵悱侧的话剧。它的艺术成就常常是国际性的以及各个国家电影评奖中的优胜者。“根据”改编这种

简介：作为研究范围涵盖文学批评、社会学、政治学、戏剧学、传播学等多个领域的学者，雷蒙·威廉斯将电影视为分析社会文化的重要媒介，撰写了《电影作为教程》（FilmasasaTutorialSubject，1993）、《为电影辩护》（InDefenceofMovie，1940）等文章，并作为编剧参与电影创作，作品有《观看之舞》（ADanceofSeeing）、《传奇》（Legend）等。本文写作时，他正在向英国电影学院申请拍摄资金。他对电影的“序言”——戏剧的传统进行了回顾，并初次提出了思想体系中最为著名的“情感结构”概念。情感结构作为社会总体生活体验之中不可分离的部分，只能通过艺术被认知，而电影作为戏剧媒介在传达情感体验方面有着独特优势。因此，他呼吁电影超越传统，创造新的表达方式与美学。

简介：海扁王在美国破落郊区长大的孩子戴夫·莱泽斯基，他的生活普通而又平凡，对于戴天来说，唯一一件不寻常的事情则是大约一年前他的母亲去世了，但不知何故，青春期的躁动以及遭遇恶棍频繁痛揍所激怒的情绪，使得戴夫决定成为一名超级英雄，

简介：剪辑艺术的出现使电影创作者意识到影像时空具有多种可能性,从而摆脱了现实时空对影像情节叙事的束缚.它使电影区别于其他种类的艺术,具备了自己独立的艺术属性.文章在对电影中时间和空间进行分类与组合的基础上,对剪辑产生的新电影时空关系以及剪辑所导致的特殊艺术效果进行了详细的叙述和分析.

简介：90／10，还是保底70%？刚刚过去的2014年，北美电影市场寒意阵阵，年票房103．54亿美元，是最近六年里第二低的，而12.75亿的观众总数是20年来首次跌破13亿，比创纪录的2002年足足少了3亿人次。从103．54亿美元里去掉加拿大的部分，美国票房是90亿美元出头，已经不到中国的两倍，遥不可及已经变为一步之遥。

简介：这个课程所研修的是第三电影的定义,探讨其作为一种电影实践的形式是否有效,以及在非洲和中东的电影制作和展映的具体事例中,有无可能被有效地加以运用.所以,文章的标题强调的是质询第三电影.课程由三个部分组成:(a)介绍关于第三电影的争论;在接下来的两个部分提供一系列互为参照或彼此协调的选择性个案研究,它们来自(b)撒哈拉沙漠以南的非洲;(c)北非和中东.这些理论性的论争,重点在于不同国家和民族的电影、电影运动和电影人,同时也对这些相异的文本提出具体的问题.

简介：托尼·雷恩（TonyRayns）是英国久负盛名的影评人、电影节策展人及作家,是最早将中国及亚洲电影介绍到西方的人士之一,温哥华电影节龙虎单元和釜山电影节初创者,素有＂亚洲电影教父和伯乐＂之称,发觉和推介了众多亚洲优秀导演,如北野武、李沧东、洪尚秀、陈凯歌、蔡明亮、

简介：中国共产党成立90周年之际,以《建党伟业》为代表的一批＂红色题材＂电影得到了市场的高度认可,取得了票房佳绩;《惊沙》、《秋之白华》等众多具有鲜明风格特征的影片也引起了业界与观众的格外关注。在商业氛围浓郁的市场经济中,＂红色题材＂电影如何创新、如何占领市场,赢得观众,

简介：由国家广电总局和北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学联合举办的“2007年青年导演电影论坛”1月13日落下了帷幕。今年参加的影片和去年的第一届八部影片相比多了两部,分别是贾樟柯的《三峡好人》,王全安的《图雅的婚事》,刘杰的《马背上的法庭》,高群书的《东京审判》,哈斯朝鲁的剃头匠》,陈大明的《鸡犬不宁》,庄宇新的爱情的牙齿》,张一白的《好奇害死猫》,胡庶的《开水要烫,姑娘要壮》,刘君一的《留守孩子》。