简介：写在前面的话：节奏是音乐的基本要素之一，是体现音乐时间的形式，同时具有长短和强弱的特点，对音乐的表现有着重要的意义。不同的节奏可以使人产生不同的情绪感受，如长的节奏使人感到宽广、舒缓，短的节奏使人感到紧张等。不同的节奏还可以使人产生不同的联想，如进行曲节奏可以使人联想到队伍行进的形象；三拍子的节奏使人联想到舞蹈的形象；连续的八分节奏使人联想到钟表、奔马的形象等。

简介：　　素描人物头像是绘画学习中难度较大的训练课题,又是美术高考专业考试中常见的考试科目,许多学生在训练时既非常重视,又感到困难.经过多年的教学实践,我将学生训练中的典型问题作了细致的分析,总结出应注意的几项要点,相信对学生素描头像学习会有提示和指导作用,帮助有志干投入美术事业的学生及参加美术专业高考的学生达到学习目的.……

简介：1.下面的题版分为左右两部分,诸用连线把左右两部分中具有半音、全音关系的两个音名连接起来。2.用前面学过的升号与降号的知识表示与下列各音有半音、全音关系的音,写在下面的横线上。3.把下面的音名写在五线谱的高音谱号后面（提示：c~1为钢琴中小字一组的c,c~2是小字二组的c,以此类推,在五线谱上书写音符的高低时,注意要把线上音高的位置标记清楚）。

简介：

简介：我们听过许多弦乐大师的演奏，琴技高超无懈可击．这全依赖于他们坚实深厚的基本功底。小提琴要演奏出清晰明亮、甜美圆润的声音，科学合理的运弓起到决定性的作用。如何正确掌控运弓技术，在初学时．就应该用科学的方法和手段加以训练。在当今科学技术高速发展的时代，新的理念、新的技术和新的认识．在不断的推动着各个领域的发展，

简介：戏校的文化课，比较起专业课来，当然不是重头。但作为学校的办学宗旨，却也不曾有丝毫的忽视。古老而灿烂的中国文化，派生出戏曲这枝美丽而优雅的花朵，要继承和发扬这朵艺术之花，文化课是基础，学生学艺必须具备一定的文化知识，才能更好的学习和继承戏曲的精髓。戏校一开办，就设置了文化课：我是1959年到戏校任教，那时称为艺术学校，已经初具规模，各种工作都是按照规定的目标。而实际在我之前已有好几位文化老师，如胡月怀，等老师。他们都是具备教学实力的教师，离开戏校后，去往普通中小学都担当起重要的教学任务，如胡月怀老师就在一中任语文老师：之后有陶兰英老师、张起志、许登岐、宣长根、程绍颐等等这些老师。他们也都具备坚实的学识基础和教书育人的情操。

简介：1787年爱尔兰人罗伯特·巴克发明了全景画并申请了专利，全景画这一新词也随之诞生，并被载入了词典中。《简明大不列颠百科全书》中对全景画作如下解释：“在视觉艺术中指连续性的叙事场面或风景，按照一定的平面或曲形背景绘制，画面环绕观众或在观众面前展开。通常以粗放而真实的手法绘制，与布景或舞台画相似，盛行于18世纪后期和19世纪。”全景画在英国诞生，曾经在18、19世纪的欧洲震撼朝野，它不仅是一种特殊的展示图像的方式，同时也是大众文化的重要组成部分。

简介：<正>敦煌壁画,以唐代最成熟和完美,但最能激起一种莫名的心灵颤动的,却似乎还是幼稚的早期作品。该怎样理解这一审美现象?它是作品本身的特殊魅力所致,还是欣赏者的心理倾向呢?应当说,两方面的原因都有,但以前者为基因。欣赏者的审美倾向,有偏爱的成分,但主要是随着时代而变化了的新的心

简介：东方早期文明的纹饰神秘抽象,其符号意义和产生原因历来是学者们探讨的热点,本文试从对自然界形态的模拟,产业标记,图腾标志及对地理形状的模拟四个方面,来探讨东方早期文明纹饰的起因意义。

简介：<正>一、几种起源说1907年6月1日,在日本东京“本乡座”戏馆里,一批中国留学生组织的春柳社继《茶花女》片断之后,第一次演出了他们自编的大型话剧《黑奴吁天录》。这件事的影响是那样出人意外,以致于当这些二十来岁的青年大都还沉浸在初上舞台的兴奋喜悦之中的时候,日本戏剧界已给予了很高的评价。东京报纸纷纷刊登著名演员和剧评家的文章,盛赞这次演剧“象征着邻国艺坛将来无限之进步”,足以“担当改良清国戏剧界的先导”……。春柳的这次演剧确实掀开了中国话剧史上很有光彩的一页,它以饱满的反抗民族压迫的思想内容和严谨整齐的艺术特色,对国内的话剧产生了深远的影响,因此,历来被看作是中国早期话剧(文明戏)的开端。也正是从这一点出发,许多论者虽然承认早期话剧与“五四”以后形成的现代话剧在性质和形式上都有很大区别,但在起源问题上,却异口同声地说:两者都是外来形式。

简介：随着国民经济的发展,社会音乐教育也得到蓬勃发展,其覆盖面越来越广,也越来越引起社会及家庭的重视。社会音乐教育的各类问题也随即产生,本刊从本期开始,在《服务台》栏目中开辟一角,专门讨论、解答这方面的问题。望从事社会音乐教育的专家、学者、教师及学生家长积极参与。

简介：以往教学的点点滴滴，就如一部闪光的回忆录，潜移默化地影响着我，那些日日夜夜，我怀着懵懵懂懂的憧憬，渐渐地，我更加的了解到在这迅猛发展的今天，我们拥有了更为丰富的舞蹈表现手段，我们要有胆、有识，敢于创新，要把民族艺术元素与国际艺术元素相融合，不断地充实学生的训练模式，

简介：我们都是知道1902年即东渡日本的湖南浏阳人，曾在明治大学、早稻田大学专攻文科的欧阳予倩先生，最初是参加“春柳社”演出“新剧”《黑奴吁天录》的话剧演员。回国后在上海组织了“新剧同志会”演出的仍旧是话剧，是中国话剧的主要奠基人之一。可是这位喝过洋墨水的欧阳老，从1916年起就抛开了话剧，开始了创作和演出中国戏曲——京剧的演艺

简介：古典芭蕾舞从训练一开始就十分注重胯臼脚下的外开,因为,芭蕾舞者从髋臼关节到脚下的外开,是构成古典芭蕾舞风格的基本要素.一个芭蕾舞者的外开幅度直接关系到他今后的发展与成长,更重要的是,它不仅是构成艺术造型美观、舞姿舒展的基本条件,它还是直接涉及到重心的稳定性,因此外开对一个芭蕾的表演者来说起着决定性作用.

简介：戏剧男高音声音结实有力，中低声区自然浑厚，高音区清脆激昂，具有强烈的男性阳刚气概，包括了辉煌男高音和英雄男高音，用于表现具有鲜明戏剧冲突、慷慨激昂、戏剧性色彩强烈的作品，在威尔第、瓦格纳、普契尼等歌剧作品里屡见不鲜，多用在表现英雄性人物和悲剧性的人物。

简介：歌唱是建立在语言艺术上的艺术。意大利著名声乐大师罗西·雷米欧在北京音乐厅讲学时曾这样说：语言是声乐的基础，当你演唱一首歌时，首先要明丁用什么语言来唱，要明了语言中的秘密，要明了所唱的歌表达的是什么样的内容。邹本初先生在《歌唱学》一书中说：要想完美地表现歌唱语言，必须从语言的准确性、歌唱性、生动性这三方面人手，将三者完美地结合在一起，形成统一的、艺术亿的语言。

简介：　　3.追求音量易造成对声音的自我满足　　许多学生因追求音量而迷恋自己的声音,　　　　一、追求声区统一应把握好,歌唱训练就是把握好适度原则

简介：<正>研究所与《戏剧艺术》编辑部以“演员的基本训练与角色的创造”为题,召开这次研讨会,议论这个已不太时髦但却有永久魅力的问题,这对我们的教学与科研是有实际作用的。因为近几年来滋长了一种凭天赋、凭感觉即能演好戏,忽视演员基本功的倾向。其结果是使很多虚假的业余演技充斥银幕与舞台,造成了恶劣的影响。而今天在座的校友,对这个问题也有深切的体会。你们既受过系统的基本训练,又有多年的艺术实践经验,探讨这个题目是最有发言权的。

简介：训练学生掌握各种拍号的正确划拍方法,教学中要要求学生采用正确的划拍方法,教学过程中除训练学生运用正确的呼吸方法外

简介：