简介:艺术源于生活、高于生活,是生活的提炼。舞蹈艺术同样也离不开大众和生活,借用肢体语言来传递、释放、宣泄一种情感,与观众心灵沟通,并达到思想情感的共鸣。
简介:电视的普及恰在影院上座率每况愈下的情景中到来:大体上说,这一发展也是必然的。显而易见,电视节目的一大来源便是现有电影的巨大库存,而在某些早期的竞争壁垒过后,这些电影也越来越努力跻身于电视的节目单之中。它们确实和用于传送现成产品的广播模式一拍即合。在竞争作用下,已有的影业公司和影业中心终于开始为电视播映制作新片了。
简介:VR是最近几年十分火热的词,刚刚过去的2016年更是被业界称为VR元年。各大互联网和电影公司都摩拳擦掌准备在这一新的潜在经济增长点占得先机,大公司注资VR市场已经屡见不鲜:Facebook收购VR终端设备领头羊Oculus,HTC、Samsung、SONY都加大VR可视设备的投入,GoPro、Nokia,、
简介:每一种新技术的开发都为电影提供新的美学和艺术可能性。当下,在形形色色的大制作和超级英雄电影的合围和各种各样的新媒体抢播影片的夹击之下,世界电影的求生之道,除了在美学上坚持现实主义的总方向和在艺术上力求创意化之外,也要在技术上不断革新。高帧频比纯3D的制作成本低,却富于立体效果,且影像更显真实,让观众有沉浸的体验。李安的《比利·林恩的中场战事》堪称高帧频技术的范本,受到全球瞩目,将“掀起一个时代的电影制作革命”。
简介:由于现代科学技术的高度发展,电影艺术家在电影声音创作中已经大量地使用了数字化技术,极大地扩展了电影声音的表现空间,从而使电影声音的感染力、震撼力达到了前所末有的水平,因此数字化电影录音技术将在世界范围内形成气候。通过对数字化技术在电影生产、制作,尤其在电影录音制作中应用的发展历程进行的历史回顾,可以了解到世界及我国的数字立体声电影录音制作方面的有关进展情况。本文对电影声音艺术创作及录音制作中的数字
简介:CG动画电影《黑暗扫描仪》和《复活》将真人实拍和3D动画的视觉效果转换为手绘漫画的视觉效果,展现了一种全新的CG动画电影表现形式,无论在艺术层面还是技术层面都使人耳目一新。受这两部影片的启发,为寻求一种能独立创作出模拟传统手绘风格CG动画片的新制作方法,本文进行了“应用卡通渲染技术创作模拟手绘风格CG动画”的课题研究,并应用这种方法实际创作了一部CG动画短片。
简介:影像是时间的艺术,也是文化的印证。本期"纪录时代"栏目陈霖、郑文一的文章《论人文纪录影像文化的技术表达》深入探讨了人文纪录片如何借助于不同的技术处理,展示文化样态的多样和精彩,最终达到观众的文化认同。
简介:动画片声音创作受到录音技术的限制与影响,并于不同时期呈现出不同的面貌。从默片到有声片,从单声道到立体声,从传统工艺到音频工作站的出现,每一次重大的技术革命都给我们带来全新的艺术感受,同时往往带来新的形式、新的观念和新的风格变化。录音技术的发展给我们今天动画声音的创作提供了极为广阔的空间,然而任何一个技术进步对于电影声音来说都只是多了一重手段,到底怎样使用,还要取决于影片题材、性质和声音总体设计的需要。只有合理地使用,才能使它更好地为影片创作服务。
简介:动作捕捉技术,即在演员的关键部位设置跟踪器,由系统捕捉跟踪器位置,将演员的表演投射到计算机屏幕上,作为动画制作的参考。在好莱坞,有很多演员穿着无数小灯泡点缀的特殊服装,在绿屏里进行虚拟的表演,以供后期人员在电脑上创造活灵活现但真实生活中无法拍摄的形象。大多数动作捕捉涉及的角色都是生活中不存在的,这也为"面对空气的虚拟表演"增加了不少难度。这一技术起源于好莱坞。
简介:随着卫星、光纤、网络等新技术的出现,电视新闻的传送更为便捷、成本更低。这不但为电视新闻的快速发展提供了更多的机会和更大的平台,还对其取材范围和价值判断产生影响。本文从近10年来电视新闻采集技术的发展着眼,探讨新技术尤其是卫星传输及网络技术如何推动中国电视新闻的“同步传播”进程,如何影响着电视新闻的采集和传播。
简介:2009年央视春晚在视觉设计上有突出的创新,为观众呈现了震撼性的视觉感受,得到全国观众的广泛认可,这个成功的原因是视觉效果设计体现了传统艺术与数码技术的完美交融。
简介:一、概述广播电视作为媒体行业,几十年来积累了数万以至数十万小时宝贵的视、音频节目资料。媒体资产管理系统是一个对各种媒体及其内容进行管理的总体解决方案,是一个电视台的资料管理中心,越来越被媒体行业认同与肯定。在当今科技水平下要永久地保存珍贵的视、音频节目资料并不是一件很难的事,
简介:由于现代传媒的多样化发展趋势,新媒体艺术及应用正以其交互性、即时性、共享性、综合性、多功能性、社群化与个性化的众多优势呈现于各类教育教学领域,尤其对于理论与实践紧密结合的影视表演艺术,新媒体技术的应用不仅能够拓宽表演创作的时间和空间、将创作过程中的每一个环节准确、细致、生动地呈现出来,更能增强教与学的互动。本文从新媒体艺术的自身属性出发,结合影视表演创作的新特点以及艺术类院校表演教学及科研思路,探索新媒体技术趋势下影视表演创作及其教学即时交互模式的认识和应用。
简介:美国电影行销协会(AFMA)于1980年在洛杉矶成立。其创始成员,38家独立销售公司想通过创建一个世界级的电影内部预映系统,即美国电影市场(AFM),来发展和保护他们的事业。自成立22年来,美国电影市场(AFM)已经成为世界电影首映式的盛事之一。超过7000人参加了我们刚结束的2001年2月的首映展。据估计,商业金额近5亿美元。22年来,美国电影行销协会(AFMA)的成员数量也得到了相当大的增长,从原来的38家公司增加到现在的超过170家的英语电影和电视节目国际制作商、发行商以及向他们提供资助的金融机构。因此,
简介:当下,飞速发展、日新月异的技术令纪录片的发展呈现出前所未有的新面貌和新活力。本文分析了新技术对于纪录片影像语言的叙事表现力、影像生成方式和表现内容、结构方式和叙事创新、传播与接受等方面的积极推动。任何新技术都具有双刃性。在其促进纪录片艺术发展的同时,技术的不当运用和过分张扬所导致的负面影响也不容小觑。技术不能遮蔽纪录片的艺术本性,在以真实为底线的基础上,技术必须与纪录片构成的其他艺术元素相融合,协调发展。
简介:人工智能技术的应用能够为传统电视媒介开辟更多的想象空间,在技术升级、内容生产、人机交互等众多方面产生重要影响,促使媒介形态从"融媒体"向"智媒体"转变,重塑电视媒介的发展模式、采编流程,为电视媒介的转型与升级提供创新路径。
简介:随着时代的发展,现代观众对舞台戏曲艺术的鉴赏要求明显提高了,舞台音响技术赣南采茶戏得益于舞台音响技术的发展融入,使表演和伴奏的技术难题得到了完美的解决,对国家级的非物质文化遗产赣南采茶戏的传承发展具有积极意义。
简介:在北京电影学院即将迎来建院60周年华诞之际,我院申报的"数字电影技术"本科专业,作为高等学校战略性新兴产业相关本科新专业已获教育部批准,其专业名称为"数字电影技术",专业代码为050432S,修业年限为四年,学位授予门类为“文学”,按照教育郝和北京市教委要求将于2011年开始招收本科生。
简介:筱田正浩(MasahiroShinoda)导演的《间谍·佐尔格》(SPYSORGE)作为第一部日本国内制作的数字电影,2003年6月14日在日本东京首映后成为日本舆论界关注的热点。影片2001年1月开机,采用高清拍摄、数字制作、同期录音,制作周期为2年半。其中仅后期数字母版制作大约花费了1年半的时间,制作费用20亿日元,可算是日本影坛当年最大的制作。影片获得了日本第27届日本电影奥斯卡奖最佳影片、最佳导演、摄影、编剧、录音、照明、剪接、音乐八项提名,并获得最佳美术奖以及2003年度日本影像技术奖。
简介:时间:2017年8月3日地点:上海电影集团一、中国放映市场格局:“群雄”并立与国际接轨问:观察近两年电影行业的变化,放映领域的整合与重组势头越来越猛。比如万达院线先后收购世茂影投公司旗下14家影院,完美世界收购今典院线旗下217家影院,中影控股大连华臣,保利影业接管星星文化下属影院,大地院线收购橙天嘉禾在大陆地区的所有影城。按照形势的发展,
谈舞蹈的艺术性与技术性
电视:技术与文化形式(三)——电视的形式(续完)
从技术角度看VR电影发展的壁垒和前景
当代世界电影技术革新亮点:高帧频
电影声音数字化技术发展概述及展望
应用卡通渲染技术创作模拟手绘风格的CG动画
论人文纪录影像文化表达的技术手段
电影录音技术发展对动画片声音的影响
影视作品中动作捕捉技术的发展及意义
传送新技术对电视新闻采集和传播的影响
数码技术与传统艺术的交融——浅谈春晚视觉设计
基于内容的检索技术在媒资系统中的应用
新媒体技术趋势下的影视表演与教学模式研究
数字技术对娱乐业的产品制作和发行的影响
纪录片技术与艺术的当下交融和协调
人工智能技术给电视媒介带来的机遇和挑战
试论舞台音响技术在赣南采茶戏表演中的作用
我院申报的“数字电影技术”本科专业获教育部批准
数字技术再现“佐尔格”时代 解读日本数字电影《间谍·佐尔格》
从技术革新到消费升级:影院供给侧改革的现状与未来