简介：历代文学作品对舞蹈的描写，不管是作品数量还是描写的质量，都没有超过汉魏辞赋的。毫无疑问，唐诗中也有大量写舞蹈的篇什，通过读盛唐中唐许多写舞的诗歌，我们不但能够知道当时宫廷和民间的歌舞盛况，而且可以更深刻地了解唐代的社会生活、历史变迁和文化特征；但平心而论，就其对舞蹈艺术美学特质的揭示和对当时舞蹈实践的实录而论，唐诗与汉魏辞赋却难以比肩。

简介：所有的舞蹈作品都离不开创作手法，手法意味着风格趋向。总结多年来的创作经验，我的体验是：以随机性为主导，强调不拘一格、为我所用，借鉴一切可以借鉴的艺术手法以表现所要表现的主题。为了使个人的创作风格更趋完善，近年来，我在以随机性为主导的理论下对“气韵”编舞法与“形式感”这两方面进行了研究。

简介：如今博客遍地开花，舞人怎能袖手旁观？纵观舞人博客，感慨舞蹈界藏龙卧虎，很多都是深藏不露的高手，“武功”路数有的如金风细雨楼，有的似五虎断门刀，有的若黯然销魂掌，正所谓“高手在民间”。本栏目将从新浪舞蹈圈（http：／／q.blog．sina．com．cn／dance）选取若干博客精华献于众人．“舞人博客”倾听舞者的心声，我们在这里交流、成长，展示生命的光彩，碰撞思想的火花——编者

简介：~~

简介：具有最广泛群众基础的民间舞蹈。就好像是民间生活这块美玉在经年打磨、日月磁养之后，呈现出的最生动、最温润的包浆，愈久而愈焕发出迷人的暖意。而民间舞蹈的创作，就是要从这暖玉之上的岚霭朦胧之中，触摸到民族的风骨，目及到真实的生活，感悟到百姓冷暖的点点滴滴。米尺舞台，那是山河大地的缩影；方寸步伐，那是劳动生活的坚实足履；手袖身姿，那是桑间濮上的疏影横斜；眉目之间，那是市井坊间的相亲相爱。民间舞的创作之于我们，就是这样一幅饱满、繁盛、亲切、自然，充满人间兴味的“中国梦华录”。

简介：当人类登上月球时，但见一片无垠的荒漠，寒冷、寥寂，却不见“寂寞嫦娥舒广袖”，更不见“吴刚捧出桂花酒”。科学家欢呼人类征服月球；浪漫主义诗人哀叹科技毁灭了神话。自从工业文明来临，文学家、艺术家就一直惊慌地看着理性主义的科技撕裂着他们浪漫主义的想象。其实，科学技术是不能消灭神话的。

简介：舞蹈作品的内容与形式一直是业内人谈论不休的话题。由于两者的关系常常处在交织、并存和互换之中，因此，任何一种所谓理性区分都不免有偏颇之嫌，好在艺术的讨论与艺术的本身一样无需也不可能静止在某种公式之中，不断的认知才能带来不断的活力。

简介：

简介：大野一雄作为日本现代舞的代表人物，对中国舞蹈界还是陌生的，他六十年代曾与暗黑舞蹈派土方巽合作过，他们以追求个性解放，宣泄对现实的不满著称，目前这位九旬艺术家与其子大野庆人正活跃在日本舞台上。

简介：终于结束了，对于这种结束我的感觉很复杂。面对鲜花和掌声，我显得束手无策。一切都像梦一样，来的快去的也快。对于我来说，重要的不是“噩梦”的初醒，而是在“噩梦”中充分享受的那份惊心动魄的过程，人的一生不就应如此度过吗?

简介：在训练过程中，训练要素是为达到训练目的、取得训练结果而施加的各种影响因素。舞蹈训练学认为，训练负荷与训练要素是一个问题的两个层面，训练负荷是训练要素的概括，而训练要素则是构成训练负荷的基本因素。

简介：早就看过《大师哥小师妹》,早就知道青年舞团有个刘震,但是,闻之不如谈之,直到刘震在白俄罗斯拿下第十届世界现代舞比赛比金奖还有面子的———大奖,同时将５,０００美金揣进怀里并成为炙手可热的“星儿级”人物之后,这才有缘和他闲聊了一次。刘震很有朝气,很有立度,很江湖,极礼貌。他说:首先我要感谢王佩英教授及李天欣老师,后者是我上古典舞表演专业时的主课老师。别的不谈,就在四届“桃赛”之际,就在我因为各种原因几乎连自己都对自己丧失了信心的时候,李天欣老师在最后关头没有放弃我而是支持了我。当时我一连四天打“封闭”,真的是在崩溃的边缘。现在回想起来,“桃赛”的建设性主要是锤炼“心理”。我的意思是说,如果当时李天欣老师“撒手”的话,我很可能一辈子站不起来。王佩英教授是我终生的导师。当我开始接触现代舞的时候,她谆谆教诲我“转益多师”的道理并肯定地说:“好!你一定行!”王佩英教授的胸襟气度使我领略到舞坛前辈的境界,坚定了不断追求的信心。他说:高成明老师专门为我编舞。高老师的手法直接、风格尖锐。他对我的“点化”是不能用一般的词来形容的。我认为高成明老师是世界级舞蹈编导,这次他为我编...

简介：云岭高原，彩云南现，谓之云南。这里居住着二十六个民族，有遍布全省高山地带的彝族、有聚居半山区创造了梯田文化的哈尼族，有傍水而居在一片美丽热带风光之中的傣族，终年积雪的苍山下，清澈如镜的洱海边，则居住着白族，还有至今仍保留着象形文字，母系社会遗迹，以东巴文化著称的纳西族……。云南，被人们称为歌舞的海洋，舞蹈的王国。

简介：“最西方的芭蕾和最东方的京剧糅合在一起，似乎是一件不可能的事情。你如何在音乐上克服这个障碍?”记者问陈其钢。

简介：

简介：无论是舞剧作品还是舞蹈作品，大部分舞蹈编导都会利用舞蹈音乐的“交响性”进行编舞，也有人称之为“交响编舞”。舞蹈的“交响性”既能满足和强化舞蹈节奏的需要，又能极大地拓展舞蹈抒情达意的空间，并且还能激发舞蹈的艺术生命力，调动舞蹈表演者的激情，增强舞蹈艺术的表现力。

简介：文章通过对笔者观察的中外两位编导创作过程及演员表现的不同,分析了中国舞者在创造性、独立性上的缺乏及其背后的教育及社会、文化原因,提出了舞蹈教育的个体性建构的问题。

简介：广场舞蹈作为一个社会的“记忆”不仅位于民族历史和政治文化的中心,同时也在个人和集体的身份认同中发挥着力量。本文从以下三个维度考察广场舞蹈作为一种社会记忆的媒介在时代的长河中不断被继承和产生的变化:一、广场舞蹈与历史之关联;二、广场舞蹈与个人、集体情感归属之关联;三、广场舞蹈与民族文化之间的关联。通过对凸显历史、集体、民族文化流变的媒介——广场舞蹈的考察,不仅丰富、细化这种形态的来源,而且希望能够寻觅到一条新的研究线索,并使这条线索能够具有延展性,在日后的研究中也可以得到更好的完善。

简介：1916年俄罗斯芭蕾舞团总监谢尔盖·佳吉列夫（1872-1929）将他的舞团从饱受战争摧残的欧洲带到北美大陆进行巡回演出。这次巡演，计划从1916年的1月进行到4月，在整个巡演的开始和结束时在纽约举办短暂的演出季活动。正如后来所看到的，当年的9月底到1917年1月舞团又返回美国进行了第二次巡演，在此期间，佳吉列夫的首席明星瓦斯拉夫·尼金斯基（1889-1950）代替他成为舞团负责人。

简介：世界经济一体化，人类世界不同区域、国家、民族间的文化接触以及影响是当下及今后的文化生态；在如是的文化生态下保持文化的多样性、多元文化的共兴共荣是人类的共同愿望；而达成这一愿望需要的是对异文化的包容精神。作为文化表征的艺术文化，不仅应体现文化的包容性，也应彰显艺术本身的包容精神，由此为人类文化的多样性、多元文化的同存共兴竭其所能。故而本文拟从三个层面展开讨论：首先简析中国唐代乐舞兴盛及成因；继而探讨文化的包容性；之后讨论艺术表征文化的包容性。