简介：C.P.E巴赫是“北德乐派”的代表作曲家。作为一个伟大的音乐家，他不仅继承和发展了其父约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐创作风格，而且教出了象贝多芬这样的一代钢琴大师。作为一个伟大的作曲家，音乐史上已有记载，而他在钢琴教学上的伟大成就至今少有记述。本文着重研究他在钢琴教学上的贡献。

简介：不同音区不同方位最小可辨音差量变化规律的计算机求证钱仁平目的相对于任一个参照音来说，只有当另一个音（本文以下称求证音）的音分值与参照音的音分值的差不小于＂一定的量＂时，这两个音才可以被人辨别开来。这个＂一定的量＂就是最小可辨音差量。不同的音区、不同的...

简介：唐代大诗人白居易一生热爱音乐,在音乐美学方面也有重要的贡献.前辈音乐史家指出他的音乐美学观立足于儒家崇雅贬俗的正统理论,但比较开明.不过,音乐史研究要想达到"知人论世",达到全面把握白居易音乐美学观,仍需要结合诗人生平行状和他的全部诗文深入考察.例如,要准确理解他在等文中表述的正统儒家崇雅思想,应该了解他撰文时的特定条件,知道它们原是官方授职考试的答卷.又如,在白居易实际乐舞生活层面,有许多与其理论宣言层面的儒家美学观矛盾的地方,可知他内心崇雅其实与爱俗并存,而他生平的前后期崇雅与爱俗的侧重也大不相同.这种崇雅与爱俗的矛盾统一,在唐代其它文人身上也多有发生,籍此可以进一步了解探索我国古代文人士大夫深心多层面矛盾组合的秘密.

简介：研究表明像以前学习的音乐知识和音乐经历这样的因素可以影响理解音乐内容的能力和影响情感反应。这项研究探究的是主修和非主修音乐的学生对一首20世纪音乐作品当时的反应与音乐作品的关系。要求非主修音乐的大学生和主修音乐的大学生、研究生们操纵一个有边疆不断反应数字界面的系统，它及时记录着学生们的反应数据，在学生们听斯特拉文斯基的《春之祭》时指示出学生们的反应。数据分析揭示在主修和非主修音乐学生的反应之间有相当大的差异。图表和数据分析说明这些情感反应是随着音乐的织体结构而改变的，非主修音乐的学生的情感反应与织体是一个适度颠倒的关系，主修音乐的学生的情感反应与织体是一个稍微适度肯定的关系。

简介：曲艺创作是曲艺创新最为重要的环节之一。最近,姜昆在谈及新时期曲艺创作问题时指出：＂创作滞后、没有带头人、没有形成创作的势态,是制约着我们的曲艺创作往前走的瓶颈。＂当今世界,各种艺术形式都在飞速发展,各种传播手段、娱乐方式层出不穷。如何顺应时代潮流,吸收古今中外一切可能吸收的艺术营养,引入一切可能引入的姊妹艺术为我所用,运用一切可以运用的现代科技手段,并且形成合力,把曲艺打扮得时尚漂亮、充满活力,让广大观众越来越喜欢她，更加适应时代的要求，是所有曲艺人都需要思考的问题。

简介：一部作品耐人寻味的关键，在于作曲中实现的独特而符合时代精神的完美性。巴赫的《C大调前奏曲》由于形式上的“高贵的简单”成为音乐史上难以超越的经典，古诺的改编实际上与原作本质相悖，成为了“伪劣艺术品”。20世纪上半叶，经历了浪漫主义的“独创性危机”，作曲家“沉默”了。他们致力于从过去寻找突破口，“新古典主义”兴起。艾夫斯、巴托克、欣德米特再次从巴赫《C大调前奏曲》中寻找灵感，由于他们的独特个性特征，使各自的作品在巴赫作品的基础上完成了完美的“弑父”，成功摆脱了巴赫的影响，从而形成对其的误读、评论和疏离，建立起富有个性特征的音乐作品。这是20世纪上半叶的精神诉求，他们通过成功地超越前辈，完成了自我话语更新。

简介：作为器乐音乐中与纯音乐相对的体裁之一——标题音乐(programmusic),从其诞生以来就极为引人关注同时又引起很大争议(主要体现为情感论美学与自律论美学之间的争辩)。虽然都是各持一家之言,但如果不能将其概念、内涵与表现特征廓清,则不但会对专业音乐创作与音乐表演与音乐评论,即便是对于一般的音乐欣赏也会产生相当大的误导。因此,本文试图通过对标题音乐的发展沿革、创作过程特点、表现特征以及欣赏过程中音乐美学、心理学等方面的一般规律做以简要的梳理,同时辅以接受美学的相关原理与音乐实践过程的对比,希望能够借以得出音乐欣赏过程中标题音乐在接受美学条件下的解读方式。

简介：谢勒梅的新著与美国前几部"世界音乐"专著相比,最大的差别是:其一,论述不分国家或民族,而是按一些热门专题;其二,所涉及文化不是远在异国他乡,而多是其在北美的"变种",即研究"家门口的世界音乐";其三,所涉及的音乐文化不再是静止不变的,而是流动变化中的;其四,论述的声音景观,不再局限于农村,其中不少是城市音乐文化,反映了西方城市音乐学自20世纪70年代以来的巨大发展.谢勒梅新著的意义不仅是一部世界音乐教材,它更为我们吹来了西方学界的新风,为我们开拓新视角提供了范例.

简介：贝多芬作为奏鸣曲式成熟时期最重要的作曲家之一，创造了崭新的小提琴语言。本文以贝多芬最著名的第五、第九、第十小提琴奏鸣曲为例，从和声纵向结构的功能性发展、基本和声语汇的变化、转调离调与调性布局的处理、曲式结构的发展、变奏手法的运用等五个方面对这三首奏鸣曲进行了分析归纳，以探求贝多芬小提琴奏呜曲创作技法的发展变化。

简介：每一位钢琴家对如何运用现代钢琴演奏早期键盘乐作品都有自己独到的见解。C.P.E.巴赫《为行家和爱好者而作》中的18首奏鸣曲在古典奏鸣曲结构演进的过程中具有典型性,通过对其进行演奏分析可以帮助我们了解早期键盘乐作品及其演奏特点,使我们认识到用现代钢琴演奏早期键盘乐作品的复杂性。演奏者亦可在此基础上思考现代钢琴的演奏手法,结合与声音相关的讨论,建立合理的演奏观念。

简介：比起别的学科来，西方学者对中国音乐感兴趣的不多，即使有人涉足，关注的也多是中国古代音乐。如英国毕铿(LaurancePicken)及其弟子们对唐代音乐的研究，德国学者马丁·吉姆(MartinGimm)对段安节《乐府杂录》的研究(1966)，荷兰汉学家高罗佩(RobertVanGu-