简介：2018年10月26日至29日,第一届“嘉定法宝杯”讲好中国故事曲艺展演活动在上海嘉定成功举办,取得了曲艺作品、理论成果的双丰收。在为本次活动的曲艺与法治文化建设成功融合“点赞”之余,本文笔者从理论上解读曲艺与法治文化建设交互关系的必然,追根溯源二者交互的具体表现以及推动曲艺繁荣发展与法制文化建设的积极意义。

简介：建设一支合格的艺术教师队伍是学校开设艺术课程,保证艺术教学质量的重要条件。而对我市艺术教师数量严重不足,素质较差这一现实状况,我们从1989年开始采取了“外派内培”相结合的办法,走自我发展、自我提高、自我完善的道路。一是进行短期培训,有计划地举办短训班,组织学员熟通教材,学习大纲,外出参观学习,收看音、美教学录相片。经过培训的音美教师,自身素质和教学基本功有了一定的提高,基本能够胜任本学科教学工作。1989年以来。市教育局共举办培训班七期,培训音美教师390人次;各县市区举办培训班约合计55期,基本上对现有的专兼职音美教师进行了轮

简介：微课是指以视频为载体,记录教师在课堂教育教学过程中围绕某个知识点开展的教与学活动全过程。通过微课与传统课堂教学相结合,梳理《中国民族音乐》的知识点谱系,使学生利用碎片时间,打破传统课堂的限制,更大程度的传承民族文化音乐,因此探索“混合教学”在音乐理论教学中的具体实践。对于互联网时代的高校课程改革具有典遛现实意义。

简介：中国音乐史学的研究在上海音乐学院基础深厚并在国内外有着广泛的影响力。1927年自我院初建以来萧友梅博士、黄自先生等前辈理论家、作曲家便已高瞻远瞩地奠定音乐理论学科方向。1949年我院率先建立了全国最早的音乐理论基地——音乐研究室，其中中国音乐史学的研究建立了一个重要的基础。随后1956年民族音乐系成立，下设音乐理论专业，中国音乐史的研究与教学便在1950年代初具规模。

简介：高校开设曲艺专业为曲艺打了一剂强心针,曲艺进一步融入正式教育体制。从在高校开设曲艺专业,到提倡高校学科建设要注重师资培养,说明曲艺在高校的发展即将进入一个系统的发展期。一、社会文化变迁下曲艺学科建设曲艺学科建设要关注社会与文化的大背景,从曲艺自身的特点出发,结合社会文化需求,努力探索一条曲艺在高校的生存与发展之路。

简介：近些年来,由于高师音乐教育的跨越式发展,推动了声乐教育这门学科的迅速发展,与其相适应的教材建设也随之不断丰富起来。据不完全统计,我国每年公开出版的声乐教材高达二十多种,市场销售的声乐教材有三百多种。声乐教材的繁荣发展为我国高师声乐教育的进一步提高起到了重要作用。但本应严肃的教材建设,却也因各种原因变得随意和无序起来,甚至变了＂味儿＂,如不及时解决,将后患无穷。因此,我们有必要对我国当前高师声乐教材建设中存在的问题进行反思。

简介：一个学科没有“形而上学”的道，仅凭经验总结是不能构建一个基础学科理论体系的。学科理论建设需要有经验、操作层面的理论，也需要宏观、本体论、教学理念的元理论。视唱的对象就是乐谱，由于没有元理论的指导，教学走上了识谱的误区。一，乐谱只是音乐形态的能指和文本，而真实的情感体验和发出的声音才是乐谱的所指，情感的本文。这一理论有助于区分音乐与非音乐行为。二，两种不同的知觉揭示了物的王国和意义的王国。三，乐理中的一些概念、定义，不是因为理解出了问题，而是语言表达出了问题，我们必须用哲学的观点从研究语言入手，消除语言混乱现象。

简介：艺术院校中音乐表演专业的教学,长期以来一直是采用个别授课方式,这种授课方式,对于每个学生来说,应该是有利于因材施教的,但如果在教学中缺乏有一个较为系统的理论加以规范与指导,就很可能成为类似作坊式的劳动,而极不利于教学水平的提高与发展.最近看了《人民音乐》1999年第三期宋学军《音乐表演艺术学刍议》一文,不免产生共鸣,感触颇多.为了适应跨世纪人才培养的需要,努力提高我们的教学质量,使音乐表演艺术这门学科能得到健康发展,重视理论教材的建设,就显得尤为重要了.本文《演奏(唱)艺术概论建设的构想与实践》,就权当是与《刍议》在这一问题上作为共同的探讨吧.

简介：在国家有关政策的引领下，许多地区的中小学逐步加强课外艺术教育，增加艺术课程课时和类型，并适当开展艺术实践活动，来提升学生的综合素养。加强学校的美育工作。很多学校在进行课外艺术教育及实践的过程中，渐渐形成本校的艺术社团。随着社团成员的增加、水平的提升、经费的增加、指导教师水平较高，社团在很多展示、比赛中获得好的成绩，逐渐成为学校的一块儿金字招牌。在今年的北京市第20届艺术节器乐展上，来自北京多区的学校带来了多场器乐演奏的盛宴。笔者在文中阐述了从艺术节展演中感受的社团建设给学生带来的积极影响外还提出几点个人认为在学校艺术社团建设中需要关注的问题，希望以艺术教育和艺术实践为媒介的美育活动能够更多的惠及到更广泛的学生群中。

简介：　　钢琴选修课是专业本科生通识选修课之一,是学生接受音乐艺术教育的重要途径.为了扩大学生的视野、拓宽知识面、提高音乐素质和修养,为国家的建设事业培养合格的小学基础教育人才,通识钢琴选修课进行了边教学边建设的教改工作.……

简介：(一)戏曲和它各个剧种的历史,都是不断创新的历史。没有创新,就没有发展;没有发展,戏曲的生命也就终结了。戏曲的创新,音乐和乐队是个棘手而又关键的问题。之所以它棘手,是因为创新中难免会自觉不自觉地对本剧种的“特色”,或曰“味道”有所冲撞。而“特色”、“味道”是剧种与剧种之间区别的主要标志,也是一个剧种有权利生存发展下去的依据,创新中对它

简介：在音乐评价理论与实践中，人们常讨论一部作品的质量优劣，或对作品质量的评价标准展开思索。然而，就目前关于音乐质量的讨论而言，仍有一些值得进一步深入的课题。本文就音乐质量的定义、音乐质量评价的标准及分类、音乐质量比较的前提、音乐质量比较的若干结果，以及音乐质量比较的基本思维方式五个彼此联系、相互制约的问题分别展开讨论。

简介：一、问题的提出笔者经过多年的教学实践和调查发现,在小学音乐课堂中存在着这样一种现象:低年级学生在音乐课堂中充满了生命的活力,他们学习兴趣浓,能积极参加各种音乐活动,并能自信、大胆地上台表演等等.但随着年级的升高,学习的兴趣有所下降,在开展音乐活动时,很多学生处于一种被动的状态.为什么会出现这种现象呢?原因是多方面的,有教师教育观念的原因,也有教学内容、教学方法的原因,其中较为突出的原因是对学生的评价问题.小学音乐教学中传统的学生评价方法通常是以"考试"代替评价,具体如表一:

简介：艺术是用形象来反映现实但是比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。从艺术本源和特性上,音乐艺术和建筑艺术有着密不可分的联系和相同处,同时,二者又存在着差异,这是在整个艺术门类之中的必然关系。

简介：“当代音乐史”学科建设与学术思潮论争是新时期音乐思潮的重要组成部分。这次思潮论争，不但对当代音乐史学科的基础建设和长远发展奠定了坚实的基础，而且对我国的音乐创作、音乐表演、音乐批评和音乐学学术研究的健康发展产生了积极而深远的影响。论争主要集中在三个方面：第一，对中国当代音乐史史学问题的探讨和论争；第二，关于当代音乐发展道路若干问题以及如何认识和评价当代音乐发展过程中的挫折和失误的探讨与论争；第三，是关于大型历史丛书《当代中国音乐》写作中若干史实问题以及当代音乐史写作历史观问题的探讨与论争。

简介：《流行音乐演唱：专业建设的探索与实践》研究，创建了成熟的课程设置和教学模式，融入了多种元素流行音乐演唱技巧的教学，创新出了独具匠心和特色的教学方法，创建了既重理论、更重实践的完整的实践教学环节和模式，创建了教学素材建设的“四库模式”，创建了与港澳台流行音乐演唱进行快速对接与对话的双向观摩与交流模式。

简介：随着全球经济的发展,全球化已成为民族音乐学界的一个热门话题.本文介绍了国外有关全球化讨论的情况,认为在经济全球化的进程中,应当倡导文化的本土化和多元化.作者提出目前我们应当在努力学习世界各国、各民族的音乐文化和占领西洋音乐"知识平台"的同时,打造中国人自己的音乐"知识平台".为了完成这一工作,我国音乐学家必须努力学习中国各民族的传统音乐,并尽快建立一个立足于中国传统音乐的音乐教学体系.

简介：针对近年来音乐学术领域愈演愈烈的抄袭剽窃、自我复制等现象和专业图书出版质量下滑等问题，2003年4月10日，中央音乐学院、人民音乐出版社、《光明日报》文艺部在北京联合召开以“严肃学术纪律和学术规范，建设优良学风和文风”为主题的“学术道德建设问题”座谈会。来自全国各地二十多个单位的四十余位代表应邀到会。其中，16家音乐理论期刊编辑部派代表出席或以书面发言形式参加了这次座谈会。

简介：舞蹈是人们的精神生活和艺术表现的外化,是文化传播的重要载体。随着新农村文化建设的推进,舞蹈艺术在乡村文化建设中越来越重要。因此,基于高埗镇十八个自然村妇女舞蹈队组建的实践,就舞蹈艺术与新农村文化建设作深入研究,探析舞蹈艺术在乡村文化建设中的作用。

简介：中原经济区与新型城镇化在给河南带来双重机遇的同时,也拷问着河南人才的培养模式结构和人力资源的整体素质。教师素质的高与低,作为人才培养的"生产母鸡",对于培养的学生是否合格,提高人口素质,推动社会经济的发展尤为重要。笔者结合实践工作经验,在本文中对新城镇化建设视角下音乐教师的培养研究工作进行了探讨。