简介:本文认为相和三调及相和五调、是三种和五种常用并可以互相转犯的关系调,而且指出它们的具体调高和关系等等.文中对楚调、尤其是侧调的调高、名称及特性等等作了较详尽的考察思辨.
简介:“调”是中西乐学理论中的一个重要概念,介中西乐理对“调”的表述则说法不一,致使调“在乐种学中的意义一直未引起人们应有的重视。本文提出:”调“就是乐种的自然音列及这个音列所在的音高位置。自然音列是乐种在律的基础上所作的乐音材料和音程材料的选择,并按照”若干度若干音“的音列形式固定来的乐音序列结构。
简介:风格特征是艺术作品风貌、格调、风采的整体特征体现。蒙汉调是在内蒙古鄂尔多斯短调歌曲的旋律基础上融合了西北汉族山歌的音乐因素形成的,从而形成了一种独具特色的音乐风格。本文着力阐述这种蒙汉结合的音乐风格在音乐形态上的具体表现,以及这种混合风格是如何在音乐形态中体现出来。
简介:
简介:<正>从C调(自然大调)开始,然后按调号中变音记号逐个增加的顺序进行五线谱识谱教学,似乎成为必然之途。C调又常常被称做“基本调”。可是,在中小学音乐教育中,这种“C基本调”识谱教学法(姑妄名之)明显地存在着种种问题。1、“d”在五线谱以外,处于特殊的隐性位置。“C调”音阶首音“d”,在高音谱表的下加第一线,且这条线时隐时现,出现时也只是一短横。卡拉博·科恩将此线及其上下间称做“魔鬼BCD地区”,形象
简介:王亚丽的论文《从五声骨干看豫剧两大腔调的关系》从一个旋律表层的现象——“旋律骨干”来看待豫东调的调式特征是不恰当的。将豫东调不同历史时期、不同流派的唱腔,放在“乐学逻辑求证”的认识基础上分析,豫东调的调式应包括以bB宫为主音的单纯调性、以bB宫为基本调式综合bB徵的调性,及以bB徵为主音的单纯调性、以bB徵为基本调式综合bB宫的调性,豫东调唱腔具有多调式综合性倾向。豫东调“上五音”是在“下五音”主音(中音“do”)的五度音“sol”上建立起来的开放音区。这种实践和认识方能彰显和解释豫东调作为板腔体,在唱腔旋律创造上“一曲多变运用”的优势。
简介:在对泉港北管“唱曲”的源流考溯中,笔者发现其中有相当多的曲牌、曲目都与江浙一带的【鲜花调】、【孟姜女调】有紧密关联。本文试图对【鲜花调】、【孟姜女调】在泉港北管“唱曲”中的运用、变易及其所体现的规律性略作分析,以求教于同行、方家。
简介:汪立三先生的音乐创作主要集中在钢琴音乐的创作上,并逐渐形成了自己独特而鲜明的风格。他的最重要的钢琴作品之一——钢琴组曲《东山魁夷画意》,可谓在国内外产生了重大影响,文章主要从作品的意蕴、织体以及音乐文化体现等方面进行了阐述与分析。
简介:近些年来,由于高师音乐教育的跨越式发展,推动了声乐教育这门学科的迅速发展,与其相适应的教材建设也随之不断丰富起来。据不完全统计,我国每年公开出版的声乐教材高达二十多种,市场销售的声乐教材有三百多种。声乐教材的繁荣发展为我国高师声乐教育的进一步提高起到了重要作用。但本应严肃的教材建设,却也因各种原因变得随意和无序起来,甚至变了"味儿",如不及时解决,将后患无穷。因此,我们有必要对我国当前高师声乐教材建设中存在的问题进行反思。
简介:本文通过对江西羽调式民歌的分析整理,从不同的音阶形式入手,对其音域、骨干音、旋法特征进行综述,探讨了江西羽调式民歌的音调特征及其规律,提出了自己的观点。
简介:本文重点介绍了艺术类专业利用“互联网+”等信息化手段,改变了以往艺术类专业课程的传统教学模式,通过开展基于移动互联网模式下的混合式教学改革,建立以学生为中心的教学机制,把传统的艺术类术科教学和网络化教学进行有机的整合,凸显了两者的优势,完善了教与学的过程,打造了开放、创新的新型专业课程教学体系。
简介:鼓曲是集文学、音乐、声乐、表演、器乐演奏于一体的综合性舞台艺术,归根到底,它是一门声腔艺术。直白地讲,欣赏鼓曲的观众,首先是被演员的演唱所吸引,然后才关注到了节目的内容、文词等等元素,这是欣赏舞台艺术的特点和规律。因此,完成一段出色的鼓曲节目,除去演员应具备天赋上佳的嗓音条件和表演故事的技能这些重要因素之外,鼓曲唱腔设计的重要性也是显而易见的。
简介:人们历来认为戏谑、幽默和讽刺是文学的专利,而实际上音乐同样可用自己的方式开"玩笑"。迄今这样的事例发生在许多作曲家和他们的作品上,而这其中甚者,莫过于圣-桑的《动物狂欢节》。1886年2月间,法国作曲家圣-桑在
简介:天才似乎都有些怪癖,在读到莫扎特酷爱大便的时候我简直难以置信。相比之下,帕格尼尼的怪癖干净多了,据说帕格尼尼为了迎合自己“音乐中的魔鬼”称号和关于“把灵魂出卖给魔鬼换来演奏技术”的传说,演出前总会表演一次恶魔附体的状态:癫痫般的颤抖,帕金森式的摇晃,直到“召唤”出灵魂中的恶魔才开始表演。估计这也是他让自己陕速进入状态的方法。
简介:肢体言语作为声乐教学的辅助手段,其人文功能更大于声乐技术训练所取得的成效.它对提高大学生的音乐素质和能力,培养健康、自信健全的人格是有其突显意义的.
简介:<正>中国是戏剧文化大国,古老的昆曲作为华夏传统戏剧的典型代表,其对京剧以及其他地方戏的渗透和影响众所周知。长城内外,大江南北,'十里不同风,百里不同俗',千姿百态的各地方剧种作为种种'在地性'文化的艺术呈现,它们中许多都跟昆曲有着血肉瓜葛,在不同程度上与之保持千丝万缕的联系。例如,在划归多声腔剧种行列的川剧中,昆腔即是其五大声腔之一,'川剧昆腔的曲牌结构与它的母体‘苏昆’基本相
释相和三调及相和五调
中西乐学"调"的比较研究
论“蒙汉调”的风格特征
五线谱视唱 第二十二节转属调及属调的平行调(近关系转调)
识谱未必“C 调”始——废弃“基本调”识谱教学法的设想
也谈豫东调“上五音”——由《从五声骨干看豫剧两大腔调的关系》引发的思考
泉港北管“唱曲”对【鲜花调】、【孟姜女调】的运用、变易及其规律性
多元融合 兼容并蓄
黄杨扁担(花灯调)
古调新弹
当前我国高师声乐教材建设存在的问题与思考
江西羽调民歌的音调特征初探
混合式教学模式在艺术类专业课程建设中的实践与探索
词曲的完美合作是作品成功的保证
用音乐开的最大“玩笑”
魔鬼的咏叹调:帕格尼尼的诗情画意
探索肢体言语在声乐教学中的人文功能
从地方戏看昆曲的生命呈现和历史撰写