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  • 简介:<正>目前全国各类高校艺术系音乐专科学生,一个普遍的问题是:视唱能力不过关。就是说经过系统学习后,仍达不到应有的“既准又快”的基本视唱水准。作为音乐“三基”之一的视唱练耳,包括视唱(识谱练唱)与练耳(听写、听觉分析)两方面内容。这两方面相互促进,目的在于提高视唱能力。本文重点从识谱练唱即视唱这

  • 标签: 视唱能力 视唱练耳 培养学生 练习方法 唱曲 练习曲
  • 简介:<正>《音乐论丛》(2)中吴剑、许健二同志的《冲冠怒亦深》一文,对琴曲《广陵散》的艺术分析有很多好的意见,读后很有启发。但其中涉及现存《神奇秘谱》中的琴曲《广陵散》与汉代蔡邕

  • 标签: 广陵 艺术分析 商榷 可解释 汉代 读后
  • 简介:节奏训练作为视唱练耳中的一个环节,已被同行们普遍重视。许多专家正在探讨或已经总结出了一套训练的方法,可是到底如何训练才能更有成效,至今还未见一套成形的体系。为了寻求,我置自己见识浅薄而不顾,将一点粗浮的认识就教于同行及前辈们。(一)节拍在音乐中的表现意义郭沫若在《论节奏》一文中指出:“构成节奏,总离不了两个很重要的关系:一个是时间关系,一个是力的关系”。这种综合的反应,用音乐的行

  • 标签: 节奏训练 视唱练耳课 时间关系 单位拍 速度感 分音符
  • 简介:在声音的四个物理特征中,音高和音长更重要,中西乐理都以它们为研究重点。音高中的“乐音”和音长中的“拍值”是这两方面的“深层结构”,而其他方面则为“表层结构”。中西基本乐理在“表层结构”上相似,但在“深层结构”方面却有很大差别。差别的造成与中西采用不同语言属系的语言及其特征有极为密切的关系。要改变目前音乐院校远离中华民族音乐传统,以西方音乐理论和技法来“剪裁中国音乐的审美”的状况,首先要注意中西乐理在“深层结构”上的不同,开设中国基本乐理课程,并根据中国乐理的要求改造视唱练耳教学。

  • 标签: 中西乐理 结构层次 语言特点 音乐特征
  • 简介:钢琴近几年在我国开始走向普及,而这二、三年各地举办业余钢琴考级,更把学习钢琴推向高潮,学钢琴者日益增多。值得一提的是学习钢琴不仅能开发智力,还能陶冶身心,培养生活情趣,提高修养。在普及发展的今天,对于它的正确弹奏方法更成了我们需要深究的课题,一些基础内容在初学时是决不可忽视的,否则将会对学琴者的前途形成障

  • 标签: 手腕 手指独立 断奏 连奏 业余钢琴 学习钢琴
  • 简介:本文通过单个音程、调内音程与非调内音程三个方面,归纳视唱练耳教学中音程训练的形式与内容,探讨培养良好音程感的有效途径。

  • 标签: 音程 构唱 听辨
  • 简介:音乐基本素养课程中包含着一些和专业音乐教育中的视唱练耳、基本乐理与和声基础课程相关的内容。由于社会音乐教育的对象和目标都不同于专业音乐教育,所在教学过程中能完全照搬专业音乐院校的做法。

  • 标签: 专业音乐教育 基本乐理 和声 视唱练耳 音乐院校
  • 简介:现代音乐发展中,打击乐这个新兴乐器的需求与日俱增,由于丰富的乐器种类和突出的音色变化创造出许多技术性音乐性的艺术,而当中拥有最多元化特性的打击乐器,本文以爵士鼓鼓类以及吊钹吊镲的敲击技巧来进行论述,当中有一些演奏者们自行发展的特殊技法,其实用性有待商榷。就意义及目的上来说,希望爵士鼓的学习者和爱好者可以在学习过程中找到适合自己的方式和方法。

  • 标签: 打击乐 演奏技巧 爵士鼓
  • 简介:本文就印度音乐理论做一个初浅的探讨,使我们能够对印度音乐理论有一个概貌的了解。下面就如下内容进行讨论:1.声音;2.微分音列;3.基本音阶;4.调式结构;5.旋律形态;6.节拍节奏

  • 标签: 印度 音乐理论 微分音列 音阶 调式
  • 简介:奥尔夫的核心理念是创造性、即兴性,它非常强调:艺术是情感的载体,艺术教育最重要的就是对学生的感觉、感情和感悟潜能进行挖掘、开发、培养。这种敏锐的感知、感觉,能收能放,有控而丰富的情感、深邃的感悟能力,应该是艺术教育的核心、重点。节奏是通过声音的长短和有规律的轻重反复及其多种变化组合,而在听觉心理上形成的感觉,是音乐中时间移动的时值表现。从某种意义上说,节奏就是音乐的总的感觉,一种本能,奥尔夫正是从节奏感觉着手建立一种新的“节奏教育”的模式。

  • 标签: 奥尔夫教学法 节奏训练 创造力 艺术教育 实录 课例
  • 简介:写在前面的话:乐句是构成乐曲的一个基本结构单位,它能表达出相对完整的意义。如同文章中的一句话一样,一句话,够不成一篇文章;一个乐句,也成不了、一首乐曲;但一句话、一个乐句,都能表达出一定的含义。在音乐教学中,培养学生对乐句的分辨能力对分析音乐作品各乐句间的关系、了解音乐结构、感悟和理解音乐内涵都具有重要作用。

  • 标签: 训练 句式 基本结构单位 音乐教学 音乐作品 分辨能力
  • 简介:一、京胡的由来据了解胡琴在五胡乱华时期由西域流传而来,它原来是一种宫中的乐器。当时的形状与现在不同,在清朝道光年间经过艺人的改革,担子和筒子改成了竹制。新中国成立前京剧称为“国剧”,解放后改叫京剧。胡琴从此也就称为“京胡”了。二、演奏姿势(一)坐的姿势上身...

  • 标签: 京胡演奏 基础训练 教学方法 演奏姿势 定弦
  • 简介:本文根据笔者参加各种合唱比赛的亲身体会,以及担任合唱教学的经验,就"怎样对儿童进行科学的、切实可行的、适合其心理的合唱训练"作了一些阐述。目的旨在互相交流,共同提高。

  • 标签: 合唱 童声 训练
  • 简介:歌唱的呼吸对于歌唱的作用不言而喻,歌唱的呼吸与自然讲话的呼吸又有着很大的区别,所以歌唱的呼吸训练是非常有必要的,它是歌唱重要的技巧之一。歌唱的呼吸训练要从人体本能的生理活动参考来进行,要利用人体的本能习惯协调的发展呼与吸的能力与正确习惯,从而发展歌唱的自然与科学性。本文将从歌唱的吸气训练、歌唱的呼气训练两方面加以论述,希望通过深入研究歌唱呼吸的特性来提高自身的歌唱能力。丰富声乐理论知识,从而进一步提升声乐教学水平。

  • 标签: 歌唱 吸气 呼气
  • 简介:广告设计是广告活动的重要组成部分,它是一项操作性、服务性和艺术性很强的工作。广告设计主要是根据广告的主题和创作思想,用文字或插图、色彩、版式等表现形式将广告或创意演变成视觉化的要素,并由此传达给消费者。可见,要想引起广告受众注意及兴趣,就必须遵循广告设计的基本规范,制作出新颖、别致、具有冲击力的作品,实现广告的有效传播。

  • 标签: 广告设计 基本规范
  • 简介:基本乐理是一门基础课程,也是学好其他相关音乐课程的前提。它应同体验、听力、键盘训练紧密结合,还要注重在音乐美学、音乐史等其他学科中吸取营养。拓宽学生的音乐视野,提高基本乐理的教学水平,更好的培养复合型创新人才。

  • 标签: 基本乐理 听觉 键盘实践 美学 科学
  • 简介:小提琴家所追求的目标是能豪不费力地演奏出好听的声音,有成就的小提琴家认为能演奏纯净、优美的声音是取得最高成就的标志之一.小提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为演奏者所向往,但是小提琴演奏的基本技巧却是最重要的.下面谈谈小提琴演奏基本技巧的几个环节,只有认真理解这几个环节的重要性和真正含义才能使一个演奏者从中受益.

  • 标签: 小提琴 演奏技巧 基本技巧 持琴方法 运弓技巧 发音练习