简介：

简介：中国戏曲,伴随着社会变革产生的革新运动,至辛亥革命前后进入了一个新的历史阶段。自那以后的七十多午,为了使戏曲艺术的发展跟上社会形势的需要,致力于戏曲革新的先驱,诸如王钟声、欧阳予倩、周信芳、梅兰芳、焦菊隐等等,作出了种种尝试,经历了一条从改良到革新的曲折道路,给后继者以丰富的经验与启迪。循着先驱开拓的革新道路,今天健在于世的老一辈戏剧家,仍在为戏曲革新作着长期不懈地努力。李紫贵同志便是承前启后行列中的一位,如将他涉身剧坛五十多年,从演员成长为卓有成绩的戏曲导演的历程稍作回顾,便不难发现他倍尝艰辛,数十年如一日的求索精神。本文,拟对紫贵同志的艺术道路试作初步探

简介：目前,中国乐器的译名还比较混乱,本文通过对11种中国音乐期刊目录中的中国乐器译名状况的探讨,分析和论述了目前中国乐器译名的表现方式及其优缺点,提出了修正和完善中国乐器英文译名的建议.

简介：湖南南部嘉禾县的伴嫁哭嫁歌是我国风俗音乐中极具代表性的婚嫁类歌曲,其丰富的唱腔早已闻名于世.本文主要从历史渊源、演唱内容和方式、表演程序、音乐特点及现状等方面对嘉禾伴嫁哭嫁歌进行简单的阐述.

简介：<正>朱坂作场戏与槐南人场戏~①,当地俗称"阔公戏"。不言而喻,它们都是专门为当地神灵——阔公——表演的戏剧。"阔公",又称"张大阔公"。据说有三兄弟,老大名董圣朝,即朱坂黑脸的张大阔公;老二是槐南白脸的张大阔公;老三是青州红脸的张大阔公,未详。"阔公戏"是古代尧舜戏的遗存,如朱坂《丰场总纲》"序"所言:"朱阳丰场之设,不知昉字(自)何氏,创自何时?但十年一举,未尝或有间断,大都是祈丰保民,乐于尧天舜日而已。故古人之

简介：随着音乐教育水平的提高,很多孩子家长都重视孩子艺术能力的培养,视唱练耳作为学习音乐的基础学科对其它音乐学科都有着辅助与渗透作用,对于培养孩子的识谱能力、听音能力、乐器的音色辨识能力都有着重要的地位,儿童时期是训练音乐感觉形成的窗口期,所以儿童时期视唱练耳教学就显得尤为重要。

简介：中国戏曲创造了唱、做、念、打四功,这是戏曲演员必须具备的基本功,作为塑造角色的重要手段。一般说,四功属于戏曲表演的形体技术,几百年来积累了丰富的遗产。但是,中国戏曲有没有“心功”,像斯坦尼斯拉夫斯基体系所提出的心理技术呢?如果说根本没有,那么中国戏曲怎么能成为体验和表现高度统一的戏剧艺

简介：音乐教育是进行美育的重要手段之一。在社会主义精神文明的建设中,作为美育一个方面的音乐教育是很重要的。它作为学校审美教育的重要手段,在整个审美教育实践中有自己一定的独特功能,其影响不只是美育本身,而且影响到学生的德、智、体、美、劳全面发展。前苏联著名的现代教育家苏霍姆林斯基强调:“在影响青年人心灵手段中,音乐教育占据着重要地位,音乐是思维有力的源泉。没

简介：儋州调声是海南歌种之一，是一种有歌有舞的民间齐唱形式，它源于儋州山歌却又气质面貌与之迥然不同。它特别善于吸收衍变，深受儋州人民的喜爱，它有很强的自娱性、竞技性、欣赏性等。

简介：本文通过音乐院校附中钢琴副科教学的实际情况，论述了作曲、声乐专业钢琴副科教学应注意的问题和对问题的解决方法，以使钢琴副科教学更能适应学生的需求，从而最大限度地发掘学生的潜力。

简介：<正>一、严格把握电声乐器与民乐的协调关系戏曲电声乐队的组合方式有多种.除条件优越的省、市一级剧团外,一般剧团多为民乐加架(电)子鼓、电子琴、电吉它、电倍司而组成为“混合型”小乐队.使用这种小乐队,必须在充分考虑电声乐器和民族乐器各自不同性能的基础上,通过编配上的处理,达到彼此间的协调配合.1.运用丰富多彩的伴奏织体,发挥电声乐队“调色板”的作用.由于发音体及其频率上的差异,

简介：从西方音乐教育的本源开始追溯,我们能够考量的是古代希腊音乐教育的发展,但对后世影响至深的却是中世纪的音乐教育。限于研究资料的匮乏,本文旨在揭示中世纪音乐教育的实际情况,对其展开综述式的介绍。

简介：侗族是一个能歌善舞的民族,在侗族人民喜爱的艺术形式中,有一种应用打击发出的节奏音响为伴奏的舞蹈,这种舞蹈在侗乡广泛流传,其节奏形态与舞蹈动作特点突出,有着极强的表现力。在本文中,笔者对湘西怀化地区侗族的打击节奏型进行了初步的分析,意在向广大音乐工作者介绍侗族打击节奏的表现特征,供同行参考。

简介：作为普及九年义务教育的最初级阶段小学音乐教学，综合性的比重比较大。在这个阶段，为了给学生的发展打下坚实的综合性基础，将来能够根基牢固，发展的空间也就更广泛。在实际教学中，教师要具备先进的理念还远远不够，它要求我们要在不经意问，给学生灌输这种理念，让这种综合性的教育在不经任何雕琢与修饰、在舒服自然的状态下，

简介：伴随着课程改革的浪潮，新的教学模式、教学理念也随之涌现于教育教学当中。这给音乐课堂也带来了一片勃勃生机。在这数年的时间里，我们不断学习新的理论，创导新的实践，听了很多关于新课程的讲座，也观摩了很多新课程理念下的音乐课，每一节课呈现出来的几乎都是那么的理想和完美。然而当我们兴致勃勃地回到自己的音乐课堂的时候，却发现完全不能达到象他们那样完美的课堂效果!细想，

简介：金庸的小说《鹿鼎记》塑造了一个扬州籍亦正亦邪的人物韦小宝,他本身是出身社会底层的小混混,从小爱好听书,仰慕书中的英雄好汉,由此也具有了一种侠义情怀。韦小宝这个人物是通俗文学作品里少有的一类形象,而地道的扬州观众却大多觉得这个人物太熟悉了,他身上有着太多扬州＂皮五辣子＂的影子;他的少年听书经历,很多老扬州人都感同身受。

简介：<正>当代鼓词艺术大师骆玉笙(1914—),以她六十余年的曲坛生涯,创造了独树一帜的“骆派京韵”;由她表演的《剑阁闻铃》、《红梅阁》、《子期听琴》、《击鼓骂曹》等也早已是脍炙人口的曲海明珠。其中,《剑阁闻铃》更为“骆派”之代表作。自四十年代以来,该篇鼓词一直盛演不衰。本文作者在多年学习、欣赏之余,曾几度琢磨其中奥秘。近日,似略有所悟,故拟以腔—词关系入手作结构型态分析,并由此窥探“骆派”艺术的某些精蕴。我们知道,腔词关系是构成传统声乐作品(戏曲、曲艺、民歌等)的两大要素。腔——词关系是其内部诸多关系中最重要的关系。腔——词关系的精心处理和完美结合,是展示主题、人物的深度和强化乐种、流

简介：<正>分类学之于传统音乐,意味着学科研究的发达程度。只有材料的极端丰富,才有分类的必要,同时,也只有学科理论思维的相应深入,才会有分类法的创立和运用。所谓“分类学”,乃是广义艺术形态学的一个内容。是专门研究艺术分类(划分为诸种类、样式、品种、体裁)的理论及其历史、尤其是分类方法和分类标准的学说。而狭义艺术形态学则成为分类学中的一个方法论层次。作为传统音乐研究的一个重要理论方面的“传统音乐分类学”,既隶属于一般艺术分类学,又因为“传统的”一词的限定而具有自己的特点。它的对象,主要不

简介：文章分析信息化环境中我国音乐文献信息资源建设的现状以及存在的问题,探讨其基本特点,并提出与之相应的一些建议

简介：<正>台湾的戏曲文化源自祖国大陆。台湾最早的居民是高山族、平埔族等原住民。但是,无论是史籍记载、考古研究或者现代人类学家的实地考察,都证明台湾高山族、平埔族等原住民有丰富的歌舞和祭仪,但是没有发展成为"以歌舞演故事"的戏曲。戏