简介：调式是乐音在音乐中的组织规则,良好的调式感不仅可以促进人们对音乐中的音高及其组织关系的理解、记忆,同时还可以促进音乐表演等方面更加完美的表现,如音准与结构的把控、色彩与情绪的体验、更加充分的表达等。因此,培养和发展调式感是视唱练耳教学中的基本任务和主要内容之一。

简介：《纽伦堡的名歌手》序曲之“特殊”，不仅是因为其作为瓦格纳唯一一部喜歌剧的序曲而存在。还在于，它使聆听者产生了十分明确的奏鸣曲式这一“特殊”结构听感，这在直观聆听瓦格纳其他作品中是少有的。本文试图以聆听者感性体验率先介入，并通过乐谱分析对乐曲音响聆听结果进行感性描述，从而猜想“特殊”听感成因。继而，本文还将探索这部作品音响之外营造聆听者“特殊”听感的因素。

简介：在全面实施音乐教育新体系的音乐课堂中,更加需要教师关注学生音乐学习的兴趣及能力。就低段音乐教学而言,以音乐节奏为抓手,运用丰富的教学手段进行教学,并帮助学生建立节奏和声感,对今后的音乐学习能够奠定扎实的基础。因此,笔者认为在小学低段音乐课堂中对节奏和声感的建立及训练十分重要,运用循序渐进的节奏训练方法,通过感知恒拍建立节奏和声、丰富训练强化节奏和声以及创编旋律巩固节奏和声,切实为节奏和声感的建立打下基础,以此培养低段学生的音乐学习能力,提高学生的音乐核心素养。

简介：无论是职业音乐家还是业余爱好者，挚爱音乐的心气其实都是一样的──或者是让音乐充盈着自己的生活，或者是在生活中鸣响更多的音乐。因此，当一位朋友问我这次去意大利米盖拉·康巴涅拉钢琴大师班学习的感受时，我坦诚地告诉她：在意大利，在大师班，在我的同学中，音乐就在我的生活里。通过意大利使馆文化处的推荐以及杨峻教授和米盖拉·康巴涅技教授的联络，我同来自世界各地的20名报名者（同时又是竞争者）一起经过严格考试，有幸成为第一个由意大利希雅那有乐学院ACCADEMIAMUS－ICALECHIGIANA（简称AMC）提供奖学金的中国钢琴学生。我所在的希雅那音乐学院历史悠久，创办于1932年，每年夏季都为全世界优秀的年轻音乐家开办为时两个月的大师班，迄今已举办68届了。在钢琴大师班之外，还设有大提琴、小提琴、中提琴、黑管。长笛、双簧管。乐队前提等专业的大师班。按中国人的习惯，我私下常常将我的老师米盖拉·康巴涅拉教授称为“米老师”。米老师在意大利音乐界和音乐教育界名望很高，是著名的钢琴演奏家和钢琴教育家，曾在世界各地举办过钢琴大师班，开过许多独奏音乐会。作为著名钢琴教授，他在这所学校任教已达匕年之久，培养出许多很有才华的青年钢琴家。...

简介：19世纪末，20世纪初，在经历了古典的理性、均衡，浪漫的情感历程后，作为法国印象主义音乐的奠基人、惟一代表，德彪西(Debussy，1862—1918)毅然挣脱那满耳强烈、厚重的喧嚣，以独辟蹊径的灵韵，与众不同的创作语言，带给你一幅幅弥漫着香馨的可视、可触的诗意的音画。这是一种人的全方位的体验，

简介：谭盾交响音乐会听后感卞祖善“全声音”与“无声音乐”１月９日，由北京音乐台独家现场直播的谭盾交响音乐会是ＩＤＧ国际数据集团赞助的首届ＩＤＧ世界名人名作系列演出活动。这是谭盾自１９８６年赴美后首次回国亮相。１９８６年谭盾获得美国哥伦比亚大学奖学金，师从Ｍ...

简介：“三道弯”的形态在女性舞蹈中已经愈来愈引起人们的关注，无论是中国民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞，抑或东西方各地的民间舞等，都无可否认“三道弯”的客观现象及其独立的舞蹈审美价值。本文以女性自然体态“三道弯”曲线的构成为基础，从舞蹈艺术的创作、表演、审美视角出发，通过研究并梳理舞蹈中所固有的若干“三道弯”的现象，对其进行成因与定义、解析与拓展、运用与实践、概括与总结等方面的阐述，剖析“三道弯”在舞蹈中体现出的“自然美”、“形态美”、“律动美”、“内质美”，将舞蹈艺术中这一特定的曲线样式提升为一种舞蹈美学概念，并给予其更加科学合理的诠释，为今后的舞蹈创作、教学、表演和审美提供理论及实践依据。

简介：管乐器演奏的呼吸与音色祝盾管乐器演奏离不了呼吸就如同弦乐器演奏离不了弓子。呼吸和弓子两者都是动力的激发器，使嘴唇、簧片或琴弦发生振动。因此，从整个吹奏艺术来讲，发声的准确，音质的优美，口形和吐舌（吐音）技巧等都与演奏者的呼吸密切相关。而这种呼吸不是日...

简介：

简介：音乐气息的把握在钢琴演奏中有着至关重要的作用，呼吸是气息的基本存在状态，没有“呼吸”的音乐是没有生命的音乐。本文通过对钢琴演奏中气息运用的研究以及呼吸状态的分析，阐述了什么是钢琴演奏的呼吸，怎样调整呼吸以及呼吸在钢琴演奏中的作用等方面，强调了重视、分析呼吸状态是提高钢琴演奏水平的重要因素。

简介：在日常生活中，我们呼气和吸气的时间大致相等，吹笛子则要用深呼吸，就是用横隔膜（位于肺部和腹部之间）着力，即胸腹联合呼吸法。换气时最好用口彝相结合的方法。以口为主，就是将嘴的两角稍稍放开吸气，这样吸气较快。吐气时，应利用胸肌、腹肌和横隔膜的控制能力，使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。初学者一开始就要有意识地注意呼吸方法，不要违反正常呼吸的运动规律，否则会影响演奏，也不利于身体健康。一般初学者一口气能吐10—15秒钟就不错了。

简介：小号演奏中的呼吸关于小号呼吸问题的理论和实践,大约经历了以下几个阶段:一、胸式呼吸十九世纪法国著名的小(短)号演奏家、音乐教育家阿尔本在他的教课书里,解释的就是这种呼吸方法,也是阿尔本本人所采取的呼吸方法,即:把气吸入肺部,小腹和腹部往上收,吹奏时靠胸部肋骨,造成对气的压力,形成气流吹出。阿尔本虽不愧为优秀的演奏家,但他的呼吸方法在当代被普遍认为是不可取的。这是

简介：思路再广些论述再透些───“论文评选”阅后感周大风许多人的感觉中，总认为音乐教师每天哼哼唱唱、吹吹奏奏，自得其乐地只陶醉于技术性很强的音乐艺术中，对于弄文舞墨似不感兴趣，更不大有人去关心当前音乐教育的一些重大问题。但事实却并非如此，在短短几个月中，参...

简介：具有幽默感的人,常常都是充满智慧的人,他们往往可以运用幽默手段化解生活中遇到的很多问题,有时候一句幽默的语言可以化干戈为玉帛,化尴尬为从容,化矛盾为和睦。一个充满幽默感的人,往往也是充满阳光充满快乐的人,他们总是会适时地用他们乐观的心态,特有的智慧和幽默把痛苦和烦恼缩减到最小,甚至会把痛苦和烦恼转化为快乐与成功。幽默是智慧,渗透人生哲理。许多成功人士都是风趣幽默的人,其例举不胜举,包括国学大师季羡林、美国前总统里根、克林顿等等。有些人生来就比较幽默,而大多数人的幽默不是与生俱来的,而是后天培养出来的。那么人们怎样才能变得幽默,怎样才能笑口常开,我们又怎样才能让我们的孩子变得幽默而乐观向上呢？

简介：<正>我是1965年离开沈阳音乐学院的,此后再也没有机会聆听秦咏诚老师的课。这次举行他的专场作品音乐会,虽然单位里工作十分繁忙,但我无论如何也要赶来参加。我把这场音乐会视为我时隔28年之后再度聆听秦老师讲

简介：值荷兰汉学家高罗佩百岁纪念之际，作者研究其琴学研究成果《琴道》，认为高罗佩不以西方音乐理论来合理化中国的琴学传统，而以明代文人生活的整体品味体来衬托琴，为西方读者建构了以琴为中心的明代文人生活想象。

简介：为进一步活跃校园学术气氛、激发艺术学专业学员的理论思维，我校艺术学研究所于2005年4、5月份主办了艺术学系列讲座，特邀请省内外专家学者来校讲学。

简介：本文在我国传统文化背景之下，结合大量田野调查，立足道教音乐文化自身的规律，对当今正一派与全真派音乐进行对比研究。正一派与全真派从大的方面看同属道教一个体系之内，就教理教义而言并无本质区别，两派都以“道”为最高信仰，奉老子为教祖。两派都贵生、重生、倡导性命双修，以成仙得道为目的。因此两派在斋醮以及道士宣教、布道和修身养性时所用之音乐在本质上是一致的。但金元后随着正一、垒真两大主流道派的逐渐确立。其各自在传统的教义教规以及在修持上有着不同侧重。正一派以斋醮、符策见长，偏重斋醮；全真派以修身养性为其特点，侧重清修。加上两派所受民间音乐影响的程度不同，传承方式上也存在差异，从而形成了音乐风格上的不同，也呈现出一些不同的音乐形态特征。本文仅从两派道乐的特色、异同及其形成的缘由作一比较分析。

简介：呼吸对一个铜管乐器吹奏者来说,它除了满足身体的气体交换需要外,更重要的是吹奏铜管乐器发音的动力,铜管乐器吹奏离不开呼吸,就像弦乐器演奏离不开弓子一样,呼吸和弓子都是发音的动力源泉。弓法与铜管乐器演奏者的呼吸控制的情况十分类似。稳定的声音需要稳定的空气柱,短促的声音需要用舌尖把空气柱切成短的段落,强的声音则要求快速流动的和更多的气流,这些和弦乐的弓法大体上是一致的。

简介：对乐曲的欣赏尤其是对名曲的赏析，没有正确、科学的引导方法和坚实、广泛的音乐理论基础作指导，是难以实现的。茅原先生的《中外名曲赏析》一书从美学的角度入手，以相关历史背景材料同曲式分析技巧相结合，深入细致地解析作品，突破了简单意义上对音乐作品的解剖，不仅为广大读者提供了直接的参考依据，也有利于�