简介：钢琴音乐作品的织体写法是复杂多样的,其中单声型的陈述,无论在和声、调性、节奏、层次、色彩等方面,也随着时代、流派、风格等的不同,在不断发展变化中,本文仅就这方面的问题,对常见的陈述类型、表现功能两方面进行初探,供读者参考。(一)陈述类型基本形态:这类织体可能是单线条的,也可能是多线条单层次的,其中包含八度或双八

简介：在二十世纪，对于嵇康《声无哀乐论》的研究主要集中在八十年代以后，参与研究的学者表现出了对其研究的浓厚兴趣和卓越的见识，在研究中，研究者们以敏锐的视角明确和处理了《声无哀乐论》中以“声无哀乐”为核心的一系列概念、范畴和命题，使《声无哀乐论》的研究在这些核心的概念、范畴和命题上予以充分展开，通过对《声无哀乐论》中所体现的哲学、音乐美学思想的研究，让我们明确了嵇康在音乐的本质、音乐与情感的关系、音乐的审美、音乐与社会的关系等问题上的音乐美学思想。

简介：从非乐思想到音声佛事（下）释昭慧四、梵呗之历史，功能及其特色（一）声呗之起源与发展《铜牒律》中有名为“ｂｈａｎａｋａ”者，汉译诸律或音译作“呗”、或简称“呗”，或加意译而作“声呗”。“呗”的起源很早，诸部派干音乐之设限宽严不等，但都听许声呗，而且都传...

简介：拙作《“越名教而任自然”——试论嵇康及其“声无哀乐”的音乐美学思想》(载《美学文献》创刊号,1984年6月)侧重揭示嵇康人格与音乐思想中“越名教而任自然”的反传统精神,同时也论及其“声无哀乐”论的美学意义。今觉关于后者意犹未尽,故再论之,并与李曙明君有关论述商榷。一、从“躁静者,声之功也”命题看“声无哀乐”论的美学意义

简介：《小路》是谭小麟创作后期一首特殊的作品，在这首作品的创作中，他既尊重了传统音乐的特征，又赋予其中许多创新的元素，使人听来既熟悉而又新鲜，在传统与现代之间找到了一个很好的契合点。并通过自己的创作实践告诉我们，在学习西方多声音乐理论和技法的同时，应如何正确地理解和把握中国传统音乐的内涵。创新是关键，继承也很重要，但使两者有机地结合更为重要。

简介：1.在很古的时候,有一位音乐家,唯一的财产便是一台瑟。他死后,两个女儿争相继承父业。无奈,瑟只有一台。于是,姊妹两人便把瑟一分为二。因为是二女争承,于是人们便把分开的乐器称之为“争”。又因为瑟弦二十五根,不能均分,于是,便有十三弦筝和十二弦筝并行于世。

简介：<正>一九八二年四月间,在广西南宁召开全国部分省、区少数民族多声部民歌座谈会上,范西姆同志发表了《壮族三声部民歌初见》(调查报告)之后,引起了人们的反响与关注。这几年来也有不少同志先后深入广西中部进行采访,但是,对它的产生年代至今尚无结论。因此,笔者前年亲赴广西各地进行了一次深入的实地调查,其所得和认为如下:1985年11月24至26日,向马山县人大副主任蓝成祺同志采访到的资料:

简介：音乐会练声曲是指没有歌词的声乐作品。它是声乐艺术发展到一定阶段的产物,而理清音乐会练声曲产生、发展的历史线索,对于研究、把握并进而准确、妥帖地诠释以及在声乐教学中有效地运用它,均有着重要的指导意义。

简介：练声曲有很高的训练价值，但是我们对练声曲的重视程度远远不够，练声曲至少具备用于声乐技术训练、音乐性训练作用，最重要的是从发声练习向歌唱过渡的训练作用。在声乐教学中，我们应该更加重视练声曲的重要性，合理地使用于声乐教学中，提高声乐课的教学效果。

简介：声音是歌唱之本,情感是歌唱之魂,情声合一是声乐表演中的最高境界,本文就如何在声乐表演中做到"情声合一"进行了一定地分析,具体从五个方面进行了探讨,同时本文也分析了影响声乐表演中"情声合一"的主要因素。

简介：文论以五声音调为主线,从现代立体艺术、三类多维时空、音响层面、多调依归四个方面分论纵向调性结合的写作手法.

简介：七声调式可分为三大类:即清乐音阶、雅乐音阶和燕乐音阶,其音阶共有十五种。辨别七声调式较六声调式复杂,但只要注意解决好以下几个问题也是好辨别的。一、如何辨别采用本调记谱的七声调式用调号确定宫音来辨别七声调式仍然是重要的根据,这是因为歌曲的记谱形式绝大多数也是采用本调记谱的。例11=E(?)上例“2”是主音,其音阶:根据调号1=E,知“1”是宫音(E),宫音(E)上方二度“2”是调式主音商音(~#F),在五声商调式的基础上加入了清角和变宫两个偏音,故断定该剧是

简介：歌唱是音乐艺术的重要表现形式。声与情向来是歌唱中不可分割的两个部分。歌唱的目的就是感动人的灵魂，其最理想的状态是“声情并茂”，演唱者在演唱的过程中，通过歌曲与听众进行的情感和心理交流的过程，使演唱者自己的内心世界与歌曲感情完美统一，才能感染听众，使听众与作品产生情感的双重共鸣。

简介：晋北庙会中,分布着不同的音乐组织,这些按照传统规矩分派在不同位置上的乐班,发挥着各自不同的文化功能。观察它们在文化空间所处的位置,可以体会到传统上内外有别、高低有序的社会秩序。

简介：<正>“五声调式”通常是指由无半音的五声音阶构成的诸调式。构成五声音阶的五个音可依次相生,构成纯五度音程,而在其邻者之间又只有两种音程——大二度和小三度。世界上许多民族的民间音乐基于五声调式,有纯五声的,也有五声调式同其他调式混合的。五声调式在亚洲远东诸国(如中国、蒙古、朝鲜、日本)分布最广,在欧洲的苏格兰、爱尔兰、匈牙利等地亦被广泛采用。此外,美洲印地安人及黑人音乐中亦用五声调式。

简介：《声无哀乐论》是我国音乐美学史上具有划时代意义的著作。它是我国自律论音乐美学的鼻祖,也是世界上较早的多方面论述自律论音乐美学的专著。它大约成书于公元三世纪中期,比西欧著名的自律论音乐美学著作爱德华·汉斯立克的《论音乐的美》(初版于公元1854年),约早一千六百年。近几年来,在我国的“美学

简介：练声是声乐演唱的重要组成部分,它也是声乐艺术的基本功。练声是一切歌唱方面的训练的开始,是迈进声乐艺术之门的最初级的阶段。发声不只是一种形式,它是用来培养声乐学习者的呼吸、吐字咬字、共鸣、断句能力、情感表达及树立身体乐器的一种方式方法。本文将在练声过程中经常会发生的一些问题作为研究方向,力图使学生在练声时避免这些问题的出现。

简介：练声是声乐教学的重要组成部分，每位声乐教师和学生都十分重视。然而，在练声曲的选用上，许多人的认识还不够全面。不少歌者认为发声练习不就是开嗓子，就像运动员在赛前活动筋骨一样。其实，发声练习不仅仅是单纯的开嗓子，而是通过有针对性地选择适合的练声曲，进行科学地技巧训练和艺术歌唱的重要环节。

简介：作为一种音乐文体，必定包含着文与乐两方面的因素，如刘勰《文心雕龙》在解释乐府这一文体时曾指出：“乐府者，‘声依永，律和声’也……诗为乐心，声为乐体；乐体在声，瞽师务调其律；乐心在诗，君子宜正其文。”作为音乐文体的曲，与诗词一样，也包含着文与乐两方面的因素。而文与乐的结合，具体体现在曲文字声（声调）与腔格（旋律）两者的关系上。本文即就南北曲曲调字声与腔格的关系问题作一些考论。

简介：本文主要围绕歌曲的艺术处理展开论述。从六个方面阐述了歌曲艺术处理的方法和规律,包括以深入理解歌曲背景和内涵为前提;如何进行情感处理、声音变化处理、语言处理、韵味表达、表演处理等等,说明了歌曲的艺术处理需要从多重角度来进行,经过不断的锤炼,最终达到淋漓尽致表达作品情感,恰如其分地展现作品风格的目的。