简介:自20世纪70年代以来我们曾一再听到西方学者关于“艺术的死亡”和“艺术史的终结”的惊呼。这些令人不安的辞令既有来自当代哲学家(阿瑟·丹托)的思辩性的结论,也有来自当代先锋派艺术家(莱因哈特、D·贾德、H·菲舍尔)具体艺术实践所产生的经验之谈。当纯观念艺术出现后,当代艺术确实宣称艺术的历史已不再向前发展了;同样,艺术史学科也不再能提出解决历史问题的有效途径。德国当代艺术史家慕尼黑大学教授汉斯·贝尔廷考察了自16世纪意大利文艺复兴时代瓦萨利以来所提出的不断进步的艺术史观及其发展模式和19世纪德国哲学家黑格尔的艺术史发展观。瓦萨利根据高地文艺复兴发展的不同阶段总结出艺术向着某种预先假定的古典理想美的规范的不断趋进,因而艺术史可以被认为是一个进步的历程。而黑格尔的历史哲学观只是将艺术看作人类精神进程中的一个短暂的历史阶段。艺术的发展从象征型到古典型,再到浪漫型,并最终向纯精神状态演化,于是乎,艺术的死亡和艺术史的终结就成为人类历史发展的一个必然逻辑。正是根据这种先验的历史决定论的理念和艺术进化论的发展模式,19世纪中叶以后西方艺术家开创了一条在观念和形式上不断求新的现代艺术发展之路。艺术中...
简介:一平行论研究方法作为一个主要耕耘于艺术领域的学者,思斯特·贡布里希爵士[Sir.ErnstH.Gombrich](1909—2001)是当代最富洞见的艺术史家和理论家之一,他涉猎的领域主要包括艺术心理学、艺术史(特别是古典艺术)和艺术文化研究。卡尔·波普尔爵士[Sir.KarlR.Popper](1902-1994)是当代最著名的科学哲学家和社会哲学家之一,他的卓越成就遍及科学哲学和政治哲学等领域,证伪主义和三个世界理论等思想深刻地改写了20世纪的学术史和思想史。这两位学术大师虽然看似各有门庭,实际上极有关联——关联的一端是贡布里希的混合着心理学的艺术史理论,另一端则是波普尔的科学哲学和认识论。
简介:北京化工大学也有油画?当然有,而且它的历史可以追溯到1981年。尽管当时学校只有理工科类的专业,但在20世纪80年代初那个激情岁月什么都可能发生。记得在年底的一次中央交响乐团举办的音乐欣赏会之后,一夜间全校成立了十几个社团,其中就有我们的美术小组。当时的发起人唐尧本是数学专业的尖子生,偏偏倾向当代艺术那些新鲜玩意,现在已经是中国雕塑界的著名策展人了。而我是机械专业本科生,更欣赏19世纪80年代以前的欧洲艺术。最初大家都喜欢油画,不仅画人物风景写生,还随时可以到中央美术学院各个画室观赏临摹。那时的人朴实,遇到陈老师、梁教授都会给你讲评,当时助教进修班的王春、朝戈会翻出自己的画允许你照相。