简介：2009年6月第53届威尼斯双年展如期举办。作为历史最悠久．影响最大的当代艺术盛会，威尼斯双年展一直是检视当代艺术潮流趋向的重要窗口。旅居巴黎的青年学者高洁遍访威尼斯，从展场发回了感受鲜活的报道。日本平面设计大师原研哉是一位在不断修正现行设计概念，力图将设计实践推向一个更高层次的艺术家。他奉日常生活为设计的源泉和设计的目的，以自身的设计实践完美地诠释日本民族精神传统与当代创新的平衡。本期钟静的文章对原研哉的设计思想做了较为深入的解读。

简介：经过四年的筹备,第14届卡塞尔文献展已经在雅典和卡塞尔拉开帷幕,文献展不仅沿袭了一贯的深刻性、学术性的特点,而且更注重观众的多感官积极参与,形式丰富的影音节目也是展览一大亮点。本文将介绍卡塞尔文献展具有代表性的三个影像和有声节目,让读者体验精彩纷呈的影音世界。

简介：吴镇（1280—1354），字仲圭，号梅花道人，又尝自署梅沙弥、梅花和尚，浙江嘉兴人。工诗善画能书，学识修养深厚而终生不仕。与黄公望、倪瓒、王蒙同称“元四大家”，受自元以来历代画家钦佩。吴镇酷爱梅花，于住所遍植梅树，仰慕宋诗人林逋，以其自譬，遂自号梅花道人。

简介：法国和意大利都是众所周知的历史悠久的艺术之国,并都珍藏着极为丰富的优秀艺术遗产。我们这次考察的主要内容是博物馆。考察的印象是:法国政府和人民普遍地热爱艺术,珍视艺术品,把它们看作民族的骄傲。政府非常重视博物馆、美术馆的作用,并不断地加强对它的建设。我们此次所见到的一些博物馆,就是新建的而又规模可观的。国家对博物馆购买与充实藏品常作巨额的投资。去年,单是对省辖博物馆的拨款就达3550万法朗。

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简介：谢赫的“六法”论在历代影响很大,有“六法精论,万古不移”(宋郭若虚《图画见闻志》)之誉。但对“六法”的含义,后人却有多种多样的解释。当然,为适应绘画实践发展的需要,对它作出新的解释是必然的;但我们为了研究谢赫的绘画理论,则须力求忠实于作者的原意,尽可能避免曲解。本文仅就“骨法”及其相关的问题谈点浅见。一、关于“六法”的断句钱锺书先生在《管锥编、全齐文卷二十五》论谢赫的“六法”中说:“六法者何?一、气韵,生动是也;二、骨法,用笔是也;三、应物,象形是也;四、随类,赋彩是也;五、经营,位置是也;六、传移,模写是也。”按当作如此句读标点。唐张彦远《历代名画记》卷一漫引谢赫:“一日气韵生动,二日骨法用笔,三日应物象形,四日随类赋彩,五日经营位置,六日传模移写”;遂复流传不改。……脱如彦

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简介：近古五百年的中國書法吏有三個重要的轉折點,而影響至今的第二個轉折點即發生在十七世紀中期的清代乾隆、嘉慶時代,雖然此一時期的書壇主流仍是以張照、劉墉等為代表的帖學書風,但在文字學、金石學研究的帶動下,這一時期的藝術斷代史特徵突出地表現為碑學書風的興起,并在道光時代(1821一1850)及其以後成為書法作品風格的主流形態。在乾隆、嘉慶將近一百年時間內,由于大尺幅褂軸書法作品的取法需要,和以阮元、包世臣等為首的文字學、金石學封篆、隸、北魏碑刻書法的學術關注,形成了以金農、鄭燮、伊秉綬等為前導的前碑派書法潮流,最終促成以鄧石如、趙之謙為書壇主將的碑派書法時代,並影響至今。

简介：沙孟海先生提出'斜劃緊結'體勢與'右手執筆'自然書寫直接相關的觀點,具有重要的理論意義,啓迪我們把筆勢和體勢置于漢字筆順與右手執筆這個方法論構架内去考察,對照書法作品,深入分析'斜劃緊結'體勢的審美特性,探索正體'斜劃緊結'體勢驅動横向筆勢總體轉向爲縱向下行,致使新形態的字勢、字組、字行、章法的産生與發展,極大擴展了書法藝術的表現力,這是漢晋書法順應社會需要而便捷化發展的内部機制,王羲之今體是'右手執筆'自然書寫與便捷書寫的典範。'右手執筆'是書法藝術書寫性的支點,决定了書法藝術的審美特性。

简介：贾科梅蒂说：“有一天，我在街上看到了我自己，活像那条狗，我就是狗!”。1995年，我还在上大学，在老师的工作室翻看贾科梅第的画册，看到了这句话。当时我没觉得这句活有多么深刻。然而，20多年后，却发现这句话让我佩服的五体投地。原来贾科梅第一直在努力认识世界的同时，他是在认知自我。

简介：第4次宣言展，泛欧巡回双年展，去年夏天在德国法兰克福举行。利用法兰克福与卡塞尔相邻的地理位置及与第11届卡塞尔文献展在时间上的短暂重迭，第4次宣言展的影响超过了前几次展览，但仍不及它的前身，著名的国际巡回展。不过，对于文献展热衷于知名艺术家和策划人来说，这次宣言展提供了一个重要选择。自从

简介：AAC艺术中国是艺术圈中最值得期待的艺术奖项之一,无论是参展艺术家、作品质量,还是评委权威性都在业界一直享有盛名。这样的奖项能够给艺术家们一个平台推广自己的艺术,也希望越来越多的人关注艺术。关于最期待青年艺术家:青年艺术家最大的优势就是他们的年轻,他们无所畏惧的艺术态度,他们总是渴望突破、寻找属于自己独特艺术语言的勇气。同时,他们又能够像海绵一样吸收外来的能量,不断的自我完善、改正、突破。青年艺术家不断地挑战着艺术

简介：他们，四条汉子，李玉良、李永永、刘磊、张泽新，分别来自海南、重庆、广东和黑龙江．为了一个共同的目标——推进中国少儿版画教育事业的发展，超越时空地走到一起．分别担任了中国少儿版画研究会副会长和秘书长。

简介：中国画以“线”为生命纲纪，一切画面的形式语言都是在“线”的力量、速度、墨色等因素组构所形成的线质基础上建立起来。远古的拙刻朴质、秦汉壁画、帛画的璃纹丹彩、魏晋人物画中的潇散高古、两宋工笔花鸟画的卓立风神、明清大写意花鸟画的恣意纵横等，无不在笔铸墨造的线之运用基础上，形成中国画辉煌宏阔艺术之伟业，而多样殊异的品质用“线”实践，正是来自于各时代中国画艺术家对大自然的生命体验，化为笔下万形妙迹的峥嵘创造。

简介：不同学习背景、不同基础、不同的绘画风格，让第一学段的美术习作精彩纷呈．也让众多教师产生了许多教学指导的困惑，本文就如何理解和评价儿童画的造型方法．如何进行基础造型学习的引导，从儿童画中我们能学到什么这几个层面结合教学实践进行思考、论述。

简介：晋尚韵、唐尚法、宋尚意、明尚态、清尚朴……这是人们对每个时代书法风尚的宏观界定.宋书尚意,更多是相对于唐人尚法而言.而唐人所尚之法,其实大多指其楷法.因为中唐有狂草创作,开一代新风,如果从狂草这个角度言,则唐人尚法似不成立.

简介：人对世界的表述或描绘，是建立在认知基础上的思想或精神的升华。中国传统文化中的对宇宙的观照，强调的是人的主观意识、自我意识，反映了把人作为本体的尊重，意识统领着行为，行为的规范是一定主观思想之后的结果。在艺术表现中，由于传统文化理念的渗透，画家的主观思想被要求特别的凸显，所谓的“心象”，“意象”之说，就是将客观融入于主观

简介：汉字间架结构规律即（即“结字法”）前人早有所述，但笔者认为还可以在他们阐述的基础上，删其繁，摄其要，就其简。为此重点归纳了汉字结字规律之“十法”，并作简要剖析，以方便初学者轻松了解和掌握汉字结字规律之大略，直入书法学习之堂奥。

简介：谢赫的《古画品录》所提出的“六法”论，是中国画史上最重要的一个理论。在《古画品录》一开始，谢赫就提出了绘画的价值在于为社会政治服务，认为“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”。这也是汉代之前一贯的观点，但谢赫进一步提出了怎样用艺术更好地为礼教（政治）服务的问题，也就是提出了六法。六法是一千多年来中国画的基础要求．所以精通中国画也可称为精通六法。在某种程度上，六法已经成了中国画的代名词。汉代及之前只有政治标准没有艺术标准，从谢赫开始，系统的绘画艺术标准确立了。按顺序排列如下：

简介：实践证明．教学气氛的培养、渲染、烘托和把握是上好美术课的重要环节。良好的教学气氛可以促进学生的思维活动，吸引学生的无意注意．把师生之间的情感调发到高度亢奋的状态．达到教学相长的目的。教学中．我尝试用几种方法来培养课堂的教学气氛．收效较好。