简介：素描是人类最早出现的绘画形式。素描的演变与发展总伴随着绘画表现技巧的逐步成熟和观念的不断蜕变与演进。经历了禁锢艺术自由的古埃及和对世界文明有着深远而广泛影响的古希腊、古罗马艺术的发展进程，跨越长达近千年封建的中世纪，到意大利文艺复兴时期，西方素描走向成熟，并影响着整个世界美术的发展，出现了被誉为文艺复兴三杰的达，芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

简介：从后现代主义的角度看中国话剧，应从演出与活动这种“野史”的角度来考察。中国自８０年代以来，走出了一条探索戏剧的路子，它的意义主要在于同国际“接轨”，向传统的“戏剧”观念和概念挑战。９０年代之后，中国话剧的剧场越来越小，出现了市场危机。为解决这个问题，应从后现代理论那里借鉴一参与性理论，通过这种理论的操作，改变戏剧不景气的现状。

简介：齐白石是我国近代史上伟大的国画艺术大师,以其卓越的艺术成就得到世人的尊崇。对其艺术理论与成就进行评述与解析,对于推动我国优秀民族文化的发展,具有重要的现实意义。

简介：吉奥乔·阿甘本生于1942年．目前任教于威尼斯Iuav大学、巴黎国际哲学研究院、瑞士萨斯费欧洲研究院。他在《牲人》、《例外状态》等著作中延续并推进了福柯、阿伦特在现代政治哲学上的探索，就“生命政治”和‘人权”概念提出了自己独到的见解，获得学界广泛关注。因为阿甘本的著作中涉及神学和古希腊经典的部分较多，不熟悉西方文化背景的读者可能很难真正读进去。

简介：徐悲鸿中国画理论初探王琦长期以来，对于徐悲鸿的研究已不乏鸿裁高论，但多强调他作为画家和美术教育家这方面的成就和地位。对于其在绘画上甚为明确、坚定的思想和理论，尤其是他对于中国画的一系列足以形成体系的论点，缺乏专门的深入探讨。而中国画的发展问题，近百年...

简介：“天趣”一词最早由顾恺之提出,主要是作为人物画中表现故事情节的绘画品评词语,并未涉及对山水画的品评。顾恺之也未对“天趣”一词进行全面阐发,只是在绘画品评中使用了这一词语。到了宋代,由于受新儒学的影响,同时为了矫正当时画坛的不良画风,宋迪重新提出“天趣”这一绘画品评词语,并将理论与实践结合。宋迪的“天趣”思想也深刻地影响了苏轼与高濂等书画理论家,对于后世绘画创作理论有着重要的启发意义。

简介：本文着重表达论者对这样一个问题的思考:即美学理论研究及教学如何作用于人们的实际生活,并有助于培养理想的人格.论者认为,新时期以来,国内的美学研究有了长足的进展,但理论上的成果跟人生与人心的尚不十分密切;这也表现为美学教育中理性与感性的不平衡.从另一个方面看,艺术教育中又存在着忽视美学理论及艺术修养的倾向.凡此都是当今美学研究和美学教学所面临的问题,也值得艺术院校里美学教师及美育工作者的关注.

简介：

简介：《中国蒙古族舞蹈艺术论》终于出版了。借此出版座谈会召开之际,衷心地感谢作者王景志先生的辛苦劳作和内蒙古自治区有关部门的大力支持,并感谢内蒙古大学出版社慧目撷英,成人之美。王景志先生是内蒙古艺术研究所的研究员,是多年从事舞蹈理论研究和讲学的专家。我和他在

简介：曹禺以他闻名遐迩的《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等话剧创作,在中国现代话剧史上占据着重要地位。他的著名剧作成为戏剧研究者的热门话题,而人们对他的戏剧理论却缺乏应有的注意。曹禺的戏剧理论是他自己创作经验的深刻总结。因此,研究他的戏剧理论有助于对他的剧作的深入理解,对于繁荣戏剧创作也有重要意义。

简介：为进一步提高《设计基础》课堂教学质量和效果,需要在其课堂教学中不断尝试和探索多种教学方法,寻找适合《设计基础》课程教学的方法.笔者以忻州师范学院美术学专业一年级下学期开展了“主题教学法”的《设计基础》课程为例,对该课程中开展“主题教学法”的具体步骤及取得的教学效果进行探讨.

简介：本文是以震害中个人自救减灾模式为主要的研究平台,探讨了现有地震灾害中个人应急自救产品的设计问题。并引入"危机决策理论"等心理学研究成果,为自救产品的设计研发探寻本源性的心理学依据。

简介：综合材料艺术在当代艺术观念和审美理念的支配下产生并演绎出富有个性和感染力的艺术语言样式，材料艺术家在实验中提炼并纯化语言，从材料的解构和重组、材料的挪用与多叉性、传统语言的转换和衍生、材料与影像等诸多方面进行实验，通过理论与创作实验相结合，进一步完善当代材料艺术的表现技法，使之成为极具文化倾向和个性的艺术语汇．表现当代艺术的人文精神及东方意蕴。

简介：约鲁巴语是广泛分布于非洲赤道以南地区的代表性语言。随着非洲来华留学生数量的不断增加,开展约鲁巴语母语者汉语声调习的研究具有实践价值。本文从约鲁巴语声调的声学特征出发,对语音样本的基频数据运用归一化法进行归纳和概括,揭示其声调格局的特征,并在描述性分析的基础上,比对其汉语声调特征,提出了对约鲁巴语母语者开展汉语声调教学的策略。

简介：本文针对室内设计专业学生的特点,对设计素描教学内容与方法进行研究,提出了一套设计素描的教学模式,并应用于教学实践,这些内容与方法的转变,对学生创造性思维的培养有很好的促进作用。

简介：高校艺术设计专业实践教学的倡导、研究、实施已经多年，但实际效果并不明显，主要体现在大部分高年级学生对自己的专业能力不自信，不知以后该从事哪方面具体工作，处茫然状态；学生就业不理想；企业对理想人才的需求得不到满足。

简介：随着数字媒体的普及,人们的生活方式正在发生巨大的改变。传统依赖影院和电视的动画消费模式正在逐渐被网络所替代。本文根据近年来网络和手机动画的发展趋势,提出了"新媒体动画"的范畴和特征。新媒体动画是数字技术与传统动画的跨界产物。"综合媒介"、"混搭"与"视觉多样性"是这种动画的突出特点。原创性、流行性、波普性和时代感是其基本特征。对新媒体动画的理论和产业研究不仅是当务之急,而且对于动画的人才培养有着重要的意义。

简介：目前对于新媒体艺术的技术特性、艺术特性和文化特性存在明显的理论误读，应当予以澄清。数字新媒体技术改变的是艺术的记录物化语言，而新媒体艺术建构审美意象，传达审美体验的造型物化语言并没有根本性改变；真正内在地支撑新媒体艺术特有的造型机制的是依托数字化“多媒融合”的“媒体蒙太奇”，而不是作为后现代主义艺术的典型表现手法的“拼贴”；新媒体不能简单地归类为大众传播媒体，新媒体催生的新媒体艺术也不能简单地归类为大众传播催生的大众文化现象。

简介：湖南省艺术研究所徐竞存同志撰写的《戏曲声乐理论与技艺),经数度寒暑,几番修订,终于完稿,即将出版。中国音乐学院院长、著名声乐教授金铁林,中国艺术研究院副院长、著名戏剧理论家薛若琳先生,在百忙之中欣然为之作序。两篇序言,对此书的写作和内涵作了肯切的评述,字里行间,饱含激励之情,且不乏精辟之论,颇能给人以启迪。本刊先行发表,以飨读者。

简介：梅兰芳大师一生从事京、昆表演，对戏曲的贡献是多方面的，本文梳理评述他对戏曲的理论贡献。梅大师进行一系列创作演出之后，1931年与余叔岩、齐如山等组建了北平国剧学会，研究京剧。正如《剧学月刊·概述》阐明宗旨：“一、本科学之精神，对于新旧彷徨、中西糅杂之剧界病象、疑难问题，谋得适当之解决。二、用科学方法，研究本国原有之剧艺，整理而改进之，俾成一专门之学，立足于世界艺术之林。”并提出研究“关于戏剧所涵容之学问，如心理、历史、社会、哲学、宗教、音乐等皆是。”[1]