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简介:“开箱一重装:伊斯梅尔·哈辛纪念展”所体现的繁重档案汇整研究到展览的联动,将观者带入探寻伊斯梅尔·哈辛关于图像的叙事、创作的物件、记忆的历史、档案的策展、日常的艺术和信仰的劳动。承担起“开箱一重装”策展重任的当代艺术家黄海昌,面对哈辛意外身故后遗留多达18,000枚物件,他必须不断询问:“我们应该如何开始,又从何开始?”也唯有不断地回到档案的物质性,才能听到哈辛回荡其中的声音。
简介:题记:年逾八甸的法国电影导演、装置艺术家阿涅斯-瓦尔达对喧嚣繁冗的当代艺术圈来说,也许显得不够时尚和先锋。但正如著名电影学者——北京电影学院教授张献民所说,瓦尔达艺术的意义,在于她的作品,依然属于那个艺术可以阐释的时代。瓦尔达坚持用女性视角看待社会生活,关照女性生存处境。这使得她的电影,她的装置艺术品或者呆照都保持着与社会,与时代的互动和对话。另—方面,她并非偏激,但卓有效率的女性主义创作,又与自己的生命进程息息相关,向外界传递乐观艺术家的信念和纯粹、开放、豁达、睿智的艺术态度。
简介:斯克里亚宾在音乐史中一直是位有争议的人物,近年来对他的研究又开始升温.他的哲学思想、神秘主义观念、综合艺术理念和非传统的创作技法给后人留下了许多不解之谜,并对现代主义音乐影响极大.他对传统和声功能的瓦解和在现代和声上的探索,成为在19世纪与20世纪音乐的转型中搭起的一座桥梁.
简介:西藏被称为“歌舞的海洋”,这儿有着浩如烟海、风格浓郁的民族歌舞艺术,其中“卓”舞是藏族古老的民间歌舞艺术品种之一。“卓”在藏语中是舞蹈的统称,最早卓舞被称为“卓宣”,但经过很长时间的演变,渐渐成为一种舞蹈形式的名称。卓舞在一般概念中可理解为一种用鼓作为道具的舞蹈。
简介:英国抽象艺术家吉莲·艾尔斯(GillianAvres)的酋次中国个展于7月30日在中央美术学院美术馆展出。名为“航向边缘吉莲·艾尔斯的抽象绘画,1979年至今”(Salling0fftheEdge:GillianAyers,AbstractPainting1979tothepresent),展览展出来自数位私人藏家与艺术家工作室的作品,囊括艾尔斯自1979年以来所创作的多幅大尺寸画作。
简介:由于网络信息技术的迅猛发展,微博在童装行业的运用日趋广泛.本文首先介绍了微博的优势以及用其进行童装品牌传播的目的,然后论述了微博在童装品牌传播的应用现状,最后重点从增加粉丝量强化宣传效果和吸引广大受众两个方面分析了微博视角下的童装品牌传播策略,希望能为服装行业的品牌推广和美誉度的提升提供一些参考.
简介:作为纳比派先锋的博纳尔,他的绘画是东西方艺术融合的典范,开启了新的绘画色彩路径。本文尝试以心性的视角来解读博纳尔的绘画艺术,引入“造意”的绘画精神,从博纳尔绘画艺术中强调主观情感的因素出发,阐述博纳尔绘画中体现的“文性”创作思维,综合性地探讨和分析博纳尔的绘画艺术。
简介:“你帮助我发现了渴望的能力。”人工智能话题并不新,在近两年再次风生水起。用电影来描绘、预言,甚至试探人工智能也已然有其历史,从1982年的《银翼杀手》到2001年的《AI》,经典形象从“终结者”到“瓦力”……不同时代对人工智能的刻画、剧情构建侧面地书写了一部AI技术发展史,一直伴随着AI话题的伦理困境和文化投射也可从这些影片中一窥究竟。2013年的《她》与2015年的《机械姬》是最近两部探讨人工智能的影片,其中的AI都是女性,自然地便可推测,两部皆为爱情片。
简介:"画中画"(PicturewithinaPicture)是西方绘画史中一种十分独特的构思方法。它源自于文艺复兴时期在一个空间之中插入另一个空间(通常借助于门窗、镜子或者窥孔)的传统。
简介:<正>君特·格拉斯获奖了!大家一点也不觉得奇怪,当1999年9月30日,瑞典皇家文学院将这一消息公诸于众,全世界关心这一事件的人士均表现出了出奇的冷静而视作正常。英国作家萨尔曼·拉什迪说:“我认为,格拉斯是20世纪下半叶最伟大的欧洲长篇小说家。”1996年获诺贝尔文学奖的尼日利亚作家沃勒·索因卡说:“君特·格拉斯的毕生作品是本世纪末文学世界里的道德小说,它证实了独创性对意识形态领域的胜利以及这种独创性对于人类灵魂进行道德革新时所显示出来的威力。”1994年获诺贝尔文学奖的日本
简介:十七世纪初,经常取材于室内、身边事物的荷兰画派的风俗画家们,用质朴、自然的手法表现了真挚、亲密的人情味,达到了很高的艺术成就。三个世纪以后,法国的“纳比派”画家吸收前人的长处,在描绘室内的人物、身边事物的画境上作出了新的拓展,表现了巴黎有产阶级高雅而又温馨似梦的闲适生活,追求一种既有丰富的内涵、又充满温情的美,达到了新的艺术境界。
简介:在二十世纪的20、30年代,巴黎成为世界艺术家淘金之地,先是在巴黎的蒙马特高地,而后在蒙巴纳斯地区,聚集了一批来自西班牙、意大利、俄国,以至日本、中国的外乡移民画家,他们并不卷入当时频繁变幻的现代美术思潮和流派,而是超脱地保持自己的独特艺术追求,人们称他们为“巴黎派”,但他们实际上并没有一个统一的艺术观念,他们中的许多名字如莫迪里阿尼、夏加尔、苏汀、基斯林、帕斯金等已经与“巴黎派”一同永久地进入了美术史。帕斯金是巴黎派中一个重要人物。
简介:A·K·波恩斯从来没有打算回避去年11月总统大选以来美国民众针对工作、阶级和身份的紧张对话。在新美术馆今年春天的展览“破旧不堪却活力四射”上,她通过在美术馆驻留期间创作的一件装置作品呈现特朗普治下的新场景。不过,此次展览很可能让那些不了解这位布鲁克林艺术家的人们感到不可理解。他们不明白究竟为什么要把那些东西绑在一起。在不带个人色彩的美术馆空间里展示驻留和研究的成果是不容易达成的妥协:它并不是精雕细琢的展览。而是呈现波恩斯的思考和政治理念的快照。
简介:朗吉努斯在其《论崇高》中,将奥德修斯去往冥府向埃阿斯的鬼魂道歉,而后者沉默以对的场景,称作是整部《奥德赛》中最为崇高的部分.这虽然是朗吉努斯从古典修辞学角度所做出的评价,但崇高作为一个现代概念,"埃阿斯式沉默"所表现出的与人性有关的隔绝与断裂,在今天仍然有很大的讨论空间.本文选取《儿子》《趣味游戏》《四月三周又两天》《八月》和《清水里的刀子》五部中外电影,通过对其中特殊沉默场景的分析,讨论当代电影中埃阿斯式沉默的表现、效果以及在当下探讨崇高的意义.
简介:美神“维纳斯”是西方艺术创作经久不衰的主题之一。从文艺复兴时期开始,维纳斯作为一个极具个性魅力的美丽女神,一直以来是各路艺术家迷恋热衷的题材,借助维纳斯来描绘女性人体进而寄托画家情欲的更是荦荦大观,因而出现了许多千姿百态的“维纳斯”,例如波提切利的《维纳斯的诞生》、《春》,乔尔乔内《沉睡的维纳斯》、提香《乌尔宾诺的维纳斯》等。
简介:OCAT上海馆于10月8日起呈现西班牙当代艺术家安东尼蒙塔达斯(AntoniMuntadas)的录像作品回顾展,回顾这位杰出的跨学科艺术家的创作历程,展示他作为国际艺术舞台上最具影响力的人物之一,对观念艺术和研究性艺术实践所做出的巨大贡献。
简介:通过借鉴艾德莱斯面料蕴含的设计元素,将民族的传统元素与现代服饰设计相融合,从色彩搭配、纹样设计等角度出发,进行了"艾德莱斯"风格面料的设计开发,并将面料应用于服装设计中,传统与现代、古老与时尚相结合,形成全新的独具风格的设计审美理念。
简介:10月,闻名世界的瑞典剧作家斯特林堡之经典名剧--在人艺小剧场连续上演了10场,这是瑞典驻华大使馆联合瑞中两国重要文化机构共同主办的"2005-斯特林堡在中国"系列活动的压轴大戏,由瑞典国家戏剧中心(TheSwedishNationalTheatreCentre)的新锐实力派青年导演兼演员赵立新执导并出任主角上尉,他长期旅居瑞典,是斯特林堡颠覆了他的戏剧观,并使他最终定居瑞典,谈到这出戏在上海的首演时,赵立新用四个字来形容第一次用自己的母语在祖国舞台上演出的感觉:"酣畅淋漓!"
柯斯奇(QURSKY)的数码摄影艺术
开箱—重装:伊斯梅尔·哈辛纪念展
阿涅斯·瓦尔达和她的“土豆乌托邦”
斯克里亚宾:迷幻的人生与音乐
论后藏“斯玛卓”歌舞艺术特征
吉莲·艾尔斯中国首展开幕
浅谈微博视角下的童装品牌传播策略
博纳尔绘画中的文性创作思维
玛利亚、萨曼莎和私生女:电影中的女性AI形象
委拉斯贵支的“画中画”解读
鼓声咚咚:君特.格拉斯的创作评论
法国家景画家维雅尔与博纳尔
苦难民族的艺术影像——伊朗导演巴赫曼·戈巴迪电影分析
迷蒙中的诱惑——介绍巴黎派画家帕斯金
A·K·波恩斯:破旧不堪却活力四射
崇高:当代电影中的埃阿斯式沉默
固定的图式——维纳斯“斜卧”姿势的研究
OCAT上海馆“蒙塔达斯录像作品展”
“艾德莱斯”元素与现代服饰设计的融合创新
令人悚惧的“父亲”——观斯特林堡的话剧《父亲》