简介:《跳舞者的时代》摄于1997年。影片于1997年在俄罗斯“塔夫尔电影节”获最佳编剧奖,并与《窃贼》、《兄弟》等两片同获该电影节的最佳影片奖。该片还获俄罗斯电影工作者一年一度评选的1997年“尼卡”奖的最佳编剧奖。编剧阿历克山德尔·明达泽与导演瓦吉姆·阿勃德拉什托夫从1976年合作拍摄第一部影片《辩护词》以来,一直是经久的创作搭档,《跳舞者的时代》是他们合作的第十部影片。影片《跳舞者的时代》表现了三个同乡朋友在北 高加索地区的人生经历与命运,片中有真诚的友谊,感人的爱情,也有复仇与宽容。影片中的主人公生活在一个政治与经济双重危机的动荡不安的社会中,这是一个既是胜利者、又是失败者的时代,也就是跳舞者的时代。编剧阿·明达泽在他的每一个剧本中都能令人信服地、详尽地把生活在当今世界中的现代人描绘出来;而导演瓦·阿勃德拉什托夫是一个始终对一些本质性的问题感兴趣的电影艺术家,他关心人应该怎样生活?在复杂的社会矛盾中究竟是谁的过错?
简介:本文在20世纪以来时代剧变、艺术剧变的背景下,探求何为艺术、艺术何为等问题。当下,新媒介变革尤其是互联网的崛起,对诸多艺术门类的创作、制作、传播、产业均带来根本的改变,对于影视艺术而言尤其如此。数字技术、互联网媒介、电子游戏等等,作为人体的一种延伸,不断更新着艺术现实与美学观念,对电影生产和相应的艺术学、美学理论的冲击更为强劲。当下艺术剧变的另一表现则是与大众文化、通俗艺术有着复杂关系的,艺术的“大众文化”趋向。艺术的产业化,商业艺术、通俗艺术的崛起和由此出现的种种新现象新问题,也给艺术学理论即美学理论带来诸多新问题。艺术学理论必须与时俱进,时时更新、开放。只有这样,艺术才不会死亡。艺术才能永葆其创新和生命力,艺术理论之树也才会生命力长青。