简介：2018年4月21日,中国重点美术馆典藏专家齐聚成都,受邀参加“2018广汇美术馆论坛:美术馆典藏建设与发展”,这是西南地区首次举办的聚焦典藏建设与发展的论坛。论坛以研究典藏的实际案例为切入点,从美术馆典藏建设现状与发展、典藏硬件建设与典藏保全的机制、典藏建设在国家重点美术馆的独特价值与意义、典藏与美术馆运营的关系四个方向展开了探讨。

简介：从中国美术作品鉴赏内容中,挖掘整理中国经典美术作品背后蕴含的儒家文化的哲学思想、审美价值追求意义重大。本文具体阐述和分析这些被选入教材的优秀作品,并将这些作品所代表的优秀传统文化中儒家思想的表现和总体审美导向,按教材课程章节顺序,一一进行探究,希望为欣赏者、学习者、教师及学生提供一个先验的总体审美把握和思想引导。

简介：绘画的市场价格波动和走向是无数艺术爱好者关注的重点,而美术批评及展览对中国的绘画市场价格波动和走向有着重大的影响。本文对我国现今美术批评和展览给绘画作品市场价格带来的影响做了一些探索和分析。

简介：我国于1919年爆发了新文化运动,许多西方优秀的艺术理念在这个时期大量涌入我国,同时新文化运动的思潮也孕育了我国的现代美术设计教育。在新文化运动开展以前的很长一段时间内,我国的艺术发展较为滞后,缺少文化内涵和文化创新。在此之后,随着文化意识的爆发以及众多优秀艺术家的创新和探索,我国现代美术设计获得了空前的发展。尤其是在新中国成立以后,国家重视艺术教育,并加大了建设投入,这也使得现代美术设计教育事业日益繁荣。伴随现

简介：文章从历史发展轨迹与时间轴层面对橘园美术馆进行了剖析,主要从四个大的转折点出发：一是莫奈《睡莲》的入驻;二是20世纪30—50年代的重要展览;三是尚·瓦尔特（JeanWalter）和保罗·吉约姆（PaulGuillaume）的收藏贡献;四是2000—2006年,建筑师奥利维亚·布罗切使自然光线在“睡莲”房间再现。文章细谈了克劳德·莫奈的作品《睡莲》与美术馆的渊源,以及在美术馆发展历程中的转折作用,以及尚·瓦尔特和保罗·吉约姆的收藏对橘园美术馆的重大贡献。

简介：舞台美术设计的职能不仅是规划观演关系,创造舞台幻觉,更重要的是再造文本规定空间和创造人物心理空间。随着当代戏剧的发展和科技成分的介入,舞台美术越来越具有趣味性,这也使当代戏剧变得丰富多姿。

简介：白描是以单纯的线条以及书写性的笔法来描绘对象的中国画表现方式,是中国艺术独特的一种表现样式。以湖北美术学院中国画白描教学为例,文章阐述了其现状与主要问题,并提出主要对策与方案,即白描教学中技法体系与文化观念同等重要性,白描教学在高等艺术院校中国艺术通识教育、中国画与书法专业教育中具有重要意义。

简介：在独白式教学思维影响下,高师美术专业理论课教学仍面临着单向度的师生关系、抽象化的教学内容、单一化的教学模式等问题。为此,应当推动高师美术专业理论课教学的思维转向,以对话式的师生关系、具体化的教学内容、多元化的教学方式等提高课程教学的有效性。

简介：沈嘉蔚在黑龙江生产建设兵团期间，创作出了具有广泛影响力的《为我们伟大祖国站岗》，成为那个时代主题美术创作中的代表作，同时也是那个时代中“知青”或“兵团”这一特殊社会阶层美术创作中的代表作。

简介：暂停了上海当代艺术馆（MOCA）的全职策展人,转而开始进行独立的研究策展工作,这是王慰慰近年来所经历的一个身份蜕变过程,而身份的转变势必会对其自身的策展理念以及后续艺术工作造成一定影响。对身份转变、国内私立美术馆生态环境、发展前景与困境之类的问题,王慰慰给出了自己的看法与见解。

简介：此次展览展出的52件漂洋过海来到山城重庆的作品涵盖水墨画、书法、油画、蜡染等材质,黄马家兰、林秀鸾、洪玉霞、蔡美珠、刘锦叶、陈利松、陈振元、陈惠英、罗醉月、孟茉莉、林泽辉、许丽维、何逸敏13位新加坡艺术家从本土题材入画,融汇中西又不忘承继传统,他们通过艺术来建构身份和表达情感的方式让观众一睹狮城魅力和赤道情怀.

简介：在小学美术中泥塑是一项比较重要的课程，通常使用的材料有黏土、轻黏土、彩泥等，以雕、塑为主要表现手段，采用夸张、变形、概括、拟人等手法展现在人的面前，是一种立体造型艺术，有圆雕、浮雕两种表现形式。泥塑教学是一种特别的手工教学，它既可以锻炼学生的手指小肌肉群，使手指更加灵活，又可以培养学生的动手实践能力、

简介：中国传统美术在世界上一直处于较高的地位,然而,有些高校忽视了对地方传统文化的传承,盲目追求外来美术文化。高校当今选择传统教学模式,偏向于教科书教学,缺乏与地方文化的结合,对传统美术而言这是相当大的损失。本文在当今众多高校忽略地方文化传承的情况下,以传统美术和地方文化为指引,分析地方文化对于传统美术的促进作用,在发展的同时对现今环境的限制提出思考,最后结合地方文化与传统美术的发展研究提出一些建议。

简介：一、传统高校美术教学模式(一)理论授课模式理论授课模式仍是当下高校美术教学的主体模式,这种模式以教师的理论讲授为主,侧重于美术理论知识的传授,一定程度上轻视了对学生综合美术实践能力的培养。美术教学主要以专业课的传授与讲解为主,更注重学生对理论知识的记忆,忽略了对学生实践技能的综合培养。

简介：未来的艺术与科技必然是紧密结合的。我们要充分地运用科学技术,让艺术与科技更加紧密地结合起来,让艺术更加有感染力。美术馆是一个思想发声的场所,是审美教育的平台,如果把科技加进来,能使它的思想发声和艺术审美更加有感染力、传播力,岂不更好？所以美术馆应该与科技结合。

简介：儿童美术创作是一个复杂而又有意义的过程。意象是儿童塑造形象的重要因子，往往被认为是儿童绘画的重要内容，成人很多时候都以专业的眼光去看儿童创作的画面．忽视了儿童自身的感受和体会。本文以意象为重点，分析意象的形态及功能，通过关联趣味、心灵触发尝试实践，并根据儿童形象塑造时的评价和后评价的激励性语言强化儿童的意象创作，形成融合性创作的策略，从而提高儿童的美术素养和儿童创作的乐趣。

简介：地域美术作为极具地方特色的本乡本土美术以及全域美术的重要组成部分，无论是对于地域美术文化的挖掘、保护还是民族文化多样性的发展都具有至关重要作用。本文在明晰地域美术的基础上，探寻地域美术史研究方法所存在的问题，寻找更为科学合理的研究方法，让人们重视地域美术史研究的价值和意义。

简介：托生于商业的国内私立美术馆办展水平参差不齐,导致受众对其产生信任危机;当前,在国内私立美术馆数量激增的同时,也有大量的美术馆正在消失,私立美术馆如何在商业时代浪潮下既保持高度的学术专业性,同时又能够平衡稳定发展;美术馆不再只是展览的空间和学术交流的平台,美术馆展览形式的多样性、互动性,极大地丰富了受众的临场体验,展现出国内美术馆日益完善的体制。作为国内第一家公益性私立美术馆,今日美术馆馆长高鹏先生从各个层面对上述问题进行了意义阐释,并给出了自己的见解。

简介：美术教材是寸土寸金之地,教材中的文字虽少却很有分量,并且每一张图片的选择和编排对于教材编写者来说都是别有用意的。美术教材的编排主要以文字和图例的方式呈现,其中文字言简意赅,图例典型而精美,具有较强的示范性。有效运用美术教材文本与图例资源,无疑是确定教学内容、设计教学思路的重要依据。不同教材的文本和图例体现的是编者不一样的用意,一线教师只有在考虑学惰的基础上,依据教材文本和图例资源确定“教什么”和“学什么”,才能保障教学不偏离方向。

简介：2015年南昌海昏侯墓的发掘堪称重大的考古文化事件,两千多年的封尘历史揭开面纱,并震惊世人。海昏侯墓共出土青铜器、金银器、漆器、铁器、竹简、木牍、玉器、陶瓷、草编、纺织等各类珍贵文物近2万余件,最为耀眼的马蹄金共25枚、金饼189枚,经典造型雁鱼灯艺术工艺堪比长信宫灯。这对研究西汉时期的社会风尚、政治变迁、人文生活有更深入的历史和艺术价值。