简介：龙泉窑始烧于西晋，北宋时开始发展，宋元时达到鼎盛，明晚期开始衰落，至清末民国初基本停烧。随着龙泉窑渐渐退出历史舞台，为坚持瓷业生产，龙泉开始改烧青花白瓷。至民同初年，仍有多处龙窑窑火熊熊，窑厂集中于宝溪、木岱、八都一带。其产品多为青花瓷碗，行销浙汀各县和江西广丰、上饶、福建浦城、松溪、政和、建阳以及江苏等地。

简介：民间小戏研究在民国时期是依附于文学史、俗文学和戏曲史框架而存在的，没有形成自己完整、独立的理论体系，本体性研究受到遮蔽和影响。然而，随着不同学科、视野的介入跟进和研究的深入发展，民国时期不仅为民间小戏研究在理论建构上打下了坚实的基础，而且刘师培、王国维等创立的研究范式及学理形态，对后世民间小戏研究产生了极其深刻的影响。总之，民国时期的民间小戏研究不是完全的被动式的依附，而是依附中有建构，建构寓于依附之中。

简介：在早期中国电影的发展历程中，欧洲各国于“一战”后开始重拾电影创作，企图挑战好莱坞的世界霸权。乌发电影公司（Ufa）作为德国电影业的执牛耳者，合民众欣赏趣味的电影作品。这些电影类型众多，影的出现打破了好莱坞电影一家独大的垄断地位，电影重入中国的缩影。在学习好莱坞电影叙事、美学风格的基础上，创作了迎风格不一，受到了中国观众与知识分子的注意。鸟发电丰富了早期中国电影市场的外片类型，是民国时期欧洲

简介：《民国时期音乐文献总目》是依托上海音乐学院图书馆所富藏的民国音乐文献,并参阅比较其他图书馆、博物馆历史资料所编排的民国音乐文献目录。文章认为该书是中国近现代音乐史料建设学科发展背景下的重要成果之一。同时,也指出从"存史"意识和全球视野下引领近现代音乐史学科建设的高度,在该书基础上可以进一步普查、增补编辑《民国音乐文献集成》。对于如何审视新旧冲突、中西对接的民国时期的音乐文献分类,如何增补海峡两岸暨港澳乃至海外对民国音乐的记录、描述和研究文献目录,如何以"异域之眼"看待中国音乐在民国时期发生的重大转型等等史料收集及其编目工作提出积极的建议。

简介：古玺的仿刻由来已久,其肇于宋元,历经明清两代,至民国时期已成风气。本文旨在介绍民国时期古玺创作的风格类型及其代表印人,并梳理和概括出这一时期古玺创作主要呈现三种风格类型：即沿袭“晚清四家”（吴让之、赵之谦、吴昌硕、黄牧甫）的风格类型;受书法和古文字学影响的古玺风格类型;突破先秦古玺印式的创新类型。

简介：从传统向现代转型是文化产业发展的历史特征,要认识到为何会发生这样的转型,回到历史的现场十分必要。以民国时期苏州文化产业发展为视窗的分析可以看出,当时文化产业转型的动力主要体现在内容创新、需求适应、机制变革、政策扶持四方面。在这些动力的带动下,新兴文化产业实现突破,成为文化产业转型的先锋。当然,转型并不意味着传统文化产业完全消亡。文化产业转型受到各类要素的合力影响,最终呈现出了融合发展的特征。

简介：从音乐社会学的角度，历史地考察民国流行歌曲的歌星演唱风格，大致归结为——从1927年起，以黎明晖、王人美：黎莉莉等首开风气，“尖直白”唱法风靡一时，1930年代周璇的“轻柔甜”唱法大受欢迎，1940年代美声唱法逐渐崛起，1940年代中期之后部分歌手转为低音。其他歌星特色如下：白虹唱歌略带京韵、潇洒自然，龚秋霞以甜润婉转见长，“银嗓子”姚莉的歌声优美多情，日籍歌星李香兰唱得清晰洪亮而韵味十足，“低音歌后”白光泼辣而醇厚，“鼻音歌后”吴莺音细腻而注重鼻腔共鸣。歌星们的成功得益于青春靓丽的外表、师友的教导与协助、自己对艺术的执着追求，其艺术人生的确给无数有心人以情感之慰藉、心灵之陶冶、歌艺之借鉴，乃至人生之启迪。

简介：20世纪20年代后期至整个30年代，上海的时尚舞台上活跃着一批画家。他们在众多报刊杂志上发表了数百幅服装设计作品，对当时的社会产生了一定的影响。本文通过查阅大量民国时期上海出版的期刊，对该群体参与服饰时尚活动的形式及其设计所面向的受众人群进行了分析，并进一步探讨了该画家群体在上海出现的社会原因。

简介：根据西安多家报纸刊登的演出广告，该著整理了民国时期易俗社的大量史料。这些史料不仅有助于发现以往研究的舛误和疏漏，还提供了新角度、新问题，从而拓宽探索的领域，推动研究的细化和深化，促使学界对易俗社形成更为全面、细致、深入和准确的认识，在长期的艺术实践中，易俗社摸索出了一些很独特、有价值的经验，创造了戏曲改革的另一种模式。

简介：置身于当下中国的泛都市文化生产与传播语境,民国导演桑弧及其海派电影作为历史的对照性文本重获关注。其电影一方面承传旧海派的鸳蝴传统,自觉聚焦市民题材,迎合市民趣味,呈现出显在的商业形态和俗文化特征。另一方面,电影的浮世关怀和日常现代性书写从市民文化内部参与建构了俗文化的人文精神,从而提升了海派电影的文化品格。桑弧海派电影的文化维度为当下华语都市电影的文化生产与建构提供启示。

简介：在20世纪中国美术史学发展的百年历程中,现代考古学的兴起与发展,扮演着十分重要的角色。民国时期,李济、董作宾、吴金鼎等考古学家在进行田野发掘和研究中,自觉关注某些遗迹、遗物的艺术价值及其审美风格的问题,实已涉足美术史研究之领域。美术史学界,也有滕固、岑家梧、冯贯一、史岩、王子云等一批艺术史学者,自觉将美术史研究向考古学贴近。考古学的勃兴,不仅拓展和丰富了美术史研究的内容,而且从方法、理念等层面给予美术史研究以革命性的影响。

简介：京剧在民国初年传入宁夏,其艺术魅力危及流行于银川等地的山西梆子、河北梆子班社,艺人纷纷改学京剧,出现了京剧与梆子'两下锅'的演出模式。20世纪30年代,宁夏有了土生土长的京剧伶人。随着京津冀等地的京剧名角来到宁夏,至30年代中后期,'京秦合演'的局面出现,京剧规范的表演模式与名角的精湛演技大益于秦腔的剧目发展与技艺精进,流寓宁夏的京剧艺人对京剧在宁夏的传播及秦腔的进步起到了积极的作用。

简介：书籍装帧艺术不仅是为书籍设计一张封面,设计民国时期书籍装帧艺术功能性艺术性　　　　何谓设计,他们的设计丰富了书籍装帧艺术的设计语言

简介：北方昆弋作为南派正宗昆剧之分支,清晚开始活跃于京、津及河北乡间,其班社民国初年进入北京,引发了民初北京的“昆曲中兴”。北方昆弋的代表人物、被称为“昆曲大王”的韩世昌曾于1919年、1937年两次到南方的昆剧演出中心上海进行演出。以韩世昌为中心的北方昆弋班的演出,不仅向南方观众展示了北方昆弋的演出特色,更刺激和唤醒了江浙曲家挽救昆剧传承的自觉,对于南派昆剧的重兴与传继,两度起到了重要的刺激和促进作用,从而在近代昆剧演出史上留下了浓重的一笔。

简介：豫剧名角与知识分子合作创作新剧目开始较晚，1935年陈素真与樊粹庭的合作拉开了帷幕，随后常香玉、徐艳琴等也开始与知识分子合作推出了新剧目。但抗日战争的爆发使合作刚刚开始就被迫中止。虽然他们创作的剧目不多，但在豫剧发展史上却具有重大的历史意义。两者的密切合作成就了20世纪30年代豫剧的第一个黄金时代。

简介：广州位居岭南中心,背山面海,地理环境优越,历来是中外交流荟萃之地。自16世纪以来,基督教即以澳门为基地向广东地区传播,宗教革命后,基督教新教分立,开始随着西方殖民势力的发展向中国渗透,而广州地区首当其冲;晚清以来,随着国门的洞开,基督教新教在广州的传播逐渐加剧,而传播成功的标志即是教堂的普遍兴建,并且随着时局的变迁,教堂的建筑艺术也不断随之改变。教堂建筑不仅在广州形成了一道独特的城市文化景观,也对广州地域文化的形成注入了一股外来的风气。

简介：本文通过对20世纪20年代关良的人生形式及其艺术实践的还原和解析,试图探究其独特的美术价值观的成因和促成其艺术表现形态的变化的社会历史依据,以期接近“知人论世”的历史研究基本目的.笔者认为,教学、展览、交游、革命,是关良留日归国后十年游荡生活的主要活动内容,“留东”背景则是关良这一时期的人生形式和艺术选择最重要的依据之一;而他与“创造社”同人之间的互动,便为其中特别耐人寻味的证例.

简介：

简介：民国时期沪宁杭三地天主教音乐包括很多方面,本文试就这一时期的仪式音乐和音乐文本展开考察研究,并希望通过对它们的梳理来达到对天主教传行中国过程中一些细节的理解。通过这一考察,我们得以理解,外来的天主教大传统是如何在与地方文化互动过程中日益本土化,并在中国土地上形成其小传统的动力与进程。

简介：寿石工是民国时期享誉京城的篆刻家和书法家，他教授金石篆刻，于北平艺术专科学校（中央美术学院前身）执教达三十年之久，在北方艺术界影响很大，被誉为“执北方印坛之牛耳”，是当之无愧的印林前辈。笔者曾撰有《寿石工的印学交游及其篆刻在旧京印坛的地位》一文。随着新资料的发现，笔者将进一步通过民国时期北方刊物及相关书籍中的散佚寿石工资料，对其生平事迹及篆刻艺术进行梳理，作为前文的增补和延伸。