简介：随着新技术和新观念的不断发展，社会对媒介一体化影视人才的需求日益迫切，可是当前的影视教育相对滞后，因此需要适应媒介融合的趋势变化，培养出具有媒介融合思维与意识及融媒创新能力的影视专业人才，在这样的背景下，新的教育模式将是媒介化取代传统教育的崭新时期，教育的传统受教对象和习惯的耳提面命的经验，将被新一代人和新的模式逐渐取代，新的教育秩序已经酝酿并正在形成。

简介：由于现代传媒的多样化发展趋势,新媒体艺术及应用正以其交互性、即时性、共享性、综合性、多功能性、社群化与个性化的众多优势呈现于各类教育教学领域,尤其对于理论与实践紧密结合的影视表演艺术,新媒体技术的应用不仅能够拓宽表演创作的时间和空间、将创作过程中的每一个环节准确、细致、生动地呈现出来,更能增强教与学的互动。本文从新媒体艺术的自身属性出发,结合影视表演创作的新特点以及艺术类院校表演教学及科研思路,探索新媒体技术趋势下影视表演创作及其教学即时交互模式的认识和应用。

简介：＂互联网＋＂时代的来临,突破了动漫和游戏二者各自依其本体的孤立式存在与孤立发式展,为二者的深度互融提供了无限的可能性.近距离观察,我们可以看到,＂互联网＋＂、动漫、游戏三者之间,有着先天性的彼此交融的模因,尤其是在后现代,

简介：影片《来自伦敦的男人》是匈牙利著名独立导演贝拉·塔尔的一部作品,改编自乔治·西默农的同名小说,影片虽被归为悬疑类,但并不是常规的悬疑侦探风格.故事讲述了在海边的铁路扳道工马隆,某天傍晚无意中目睹了一个神秘的英国人上岸,并进而在朦胧中目击了他与另一个人因争执一只手提箱而堕入海中的事件.作为目击者的马隆捡回了箱子,面对箱子里突如其来的财富,他也开始面临金钱诱惑与道德交战的煎熬.导演贝拉·塔尔历时三年完成的这部影片,132分钟时长,仅有的29个镜头,足以见得他在电影中对长镜头的偏好和擅长.除此之外,影片中最值得探讨的便是以“看”为核心形式的叙事视点的展开.

简介：<正>动画产业是一个市场潜力巨大、影响深远、已成为21世纪最具发展潜力的朝阳产业,动画人才的需求量也随之不断上升。目前我国各级政府正积极推动动画产业的发展,动画人才的培养也受到前所未有的重视。一、动画人才现状目前,中国动画产业巨大的市场被国外动画品牌所占领,很大原因是国内动画人才奇缺,动画作品质量上不去。中央电视台青少年节目制作中心副主任赵文江称:"中国动画人才的需求量在5—10万人之间,但现在人才远远达不到这个数字。"

简介：作为重要的主流文化资源,"十七年"革命英雄电影或许单调、重复,却也因此而显得稳定--不管是外在于电影的干预,还是类型本身的发展要求,都未能使其叙事模式发生根本性的变异,最终被其吸纳并演绎为自身的成熟,显示出了强大的生命力和富于变通的整合能力.直到今天,它依然对"主旋律"电影发挥着作为范式文本的巨大作用.也就是说,这一叙事模式不仅是规范下的产物,它在生发过程中又同时产生了规范,为当下的电影再创作昭示了种种可能性和相应的尺度.

简介：如何在广电领域进一步深化文化体制改革，促进广电的大发展和大繁荣？这是广电从业者密切关注的话题，也是广电行业寻求突破的一个关键节点。本文结合百研多年为广电媒体服务与研究的心得，通过对国内外广电媒体发展模式比较研究，从一个侧面论证了国内广电媒体转向现代传媒文化服务业之“蓝海”的可行性。并希望该项研究能为广电媒体的发展模式转型提供若干有益的思路。

简介：本文分析媒介融合背景下新型音乐表演专业人才培养模式的必要性,提出媒介融合背景下新型音乐表演专业人才的培养目标和毕业生基本要求,从音乐表演和＂媒介融合＂复合类课程两方面进行培养目标具体分解,并总结了媒介融合背景下新型音乐表演专业人才培养特色为：专业基础扎实、传媒特色鲜明、跨学科的课程体系、应用型、创新型及复合型人才培养。

简介：

简介：与其他行业相比,电影业无疑是近五年来最红火的行业之一。各行各业的有钱人手捧着他们的热钱进入到电影圈,到处投资,希望能狠赚一笔。大量热钱的涌入无疑促进了电影行业的大发展。除此之外,国家出台政策促进经济转型支持文化产业的发展也无疑为电影业的发展贡献了巨大的力量。在电影行业内,除了近年来异军突起的青春片、喜剧片之外,动画片的逆袭则更加振奋人心。

简介：电视模式并不是一个新概念，它的可复制性，给电视节目的全球流通创造了条件，也为当前电视产业全球化发展提供了可能性。在全球市场中，电视节目的竞争正逐渐转变为节目模式的竞争。近年来，中国本土的电视节目逐渐浮出水面，也有的已经成功打入国际市场，但总体上来说，大部分节目都是“拿来主义”、“换汤不换药”。中国的电视节目在引进成熟的电视节目模式的同时，应发挥创新精神，发掘本土的电视节目模式。

简介：(接上期)海报是图片形式的物料,是电影信息点和卖点的立体呈现,“要传达出电影的情感状态、故事核心、造型卖点和场景氛围”。预告片、拍摄花絮是视频形式的物料,主题曲本身是音频形式,但是在电影宣传中多做成MV的形式。拍摄花絮则以随意轻松的形式展现电影的拍摄过程,包括演员的NG镜头、拍摄的幕后故事、正片中被剪辑未播出的部分、工作人员的现场采访、幕后团队的工作场景等,主要是满足消费者对电影的好奇心的同时传达团队的工作氛围和拍摄理念。

简介：

简介：在外资影院先入为主控制终端市场的殖民性境况下，明星影片公司（1922—1937）成功突围，成为中国电影民族化产业进程中的领军者。本文通过梳理相关文献资料，力图回到“历史的现场”，勾勒明星公司在上海开辟拓展影院市场的发展脉络，从电影产业史的研究视角探讨明星公司对开拓早期中国电影放映模式产生的意义。

简介：在西方社会中没有人怀疑大众传媒作为立法、司法及行政权力外第四种力量或称第四极的存在。作为一种社会控制力量，大众传媒越来越多地介入社会争端。在大力倡导和谐社会、关注民生的今天，中国越来越多的以“约请当事人”模式为代表的电视节目介入民间私人纠纷调停，走进节目现场，形成调解的第四种范式。在传统上作为纠纷新闻的局外人身份的电视媒介，

简介：本文提出当前中国电视节目创新呈现出以卫视为平台、综艺娱乐节目为代表的总趋势。通过对新时期中国音乐选秀类电视节目发展阶段的梳理，并就音乐类选秀电视节目元素进行整理，进而分析指出新时期中国音乐选秀类电视节目具有国外模式本土化修正的趋向，以及逆反创新、移情效应等特点。

简介：在党的十九大胜利召开前夕,一档电视理论节目——《社会主义“有点潮”》,以“潮”的话题、“潮”的格调、“潮”的内容、“潮”的形式、“潮”的制作、“潮”的包装,全景展示世界社会主义潮涌500年的历史和中国特色社会主义的“潮”现实,形成一股风行台、网、端的新潮,受到各方好评.

简介：中国电影产业在近年来打破了上世纪90年代的焦虑状况,开始呈现蓬勃发展的趋势。电影的发行战略是在网络时代的大环境影响下,需要进行多方面的考虑而产生的针对性措施,很显然地直接影响着着企业在市场上的存在和地位。电影发行窗口期问题成为了新时代下的新问题,以前从好莱坞沿袭的发行窗口期战略是否仍然适用成为一个疑问。

简介：“以史为鉴”的历史观引发了人们的文化怀旧情怀.黑格尔曾经提出,现实生活限制了作家创作,历史题材的艺术创作因为“由记忆而跳开现时的直接性,就可以达到艺术所必有的对材料的概括性”①,历史剧往往能够很自然地被人们作为现实的烛照.虽然历史题材的选用、创作不断受到历史真实的挑战,但是,历史轮廓给后来的创作者留下了广阔的遐想空间,在历史框架的大事纪之外,后人以现实的观念串接散落的细枝末节,激活民族记忆,引起当下共鸣.电视剧是当今生活中拥有最多受众的艺术样式,不少历史题材的电视剧不断热播,帝王戏占据相当大的份额.

简介：1994年的《低俗小说》开启了美国新犯罪电影的时代。美国新犯罪电影通过跨类型的创作，完成了对黑色电影等传统犯罪类型的历史沿袭，在反类型的多元化中呈现新老作者的不同风格。相应时期美国社会的文化变迁是美国新犯罪电影类型特征变化背后的本质原因。