简介：郝杰作为一名新导演，忠于自我同时寻求电影语言的变化，原始的生命力贯彻始终，成就了一次次奔放的创作。2010年拍摄的电影处女作《光棍儿》获得东京FILMEXN际电影节评审团特别大奖、韩国全州国际电影节亚洲电影促进奖、意大利罗马亚洲电影节亚洲电影促进奖等国内外奖项。2014年10月11日，郝杰再次凭借《美姐》获第14届华语电影传媒大奖最佳新导演奖。郝杰在他的影像里去掉审视与居高临下的态度，大范围使用原生态演员，在一个个粗粝而原始的乡村故事中，乡村民众被赋予了前所未有的话语权，在电影里肆无忌惮地发出了他们的声音。

简介：电视媒体走到今天，可以说是到了适者生存的时代。

简介：当21世纪经济全球化与文化多元化的滚滚浪潮汹涌而来之时,当好莱坞大片在全球化霸权主义扩张席卷中国电影市场的时候,当中国已经加入WTO之后,中国电影的命运便和全球化语境息息相关了.

简介：本文以、及三部冯氏贺岁片为本文分析对象,认为冯氏贺岁片是以情节游戏、语言游戏及叙事结构游戏来进行电影的喜剧叙述.冯氏的这种游戏贺岁片不仅缓解了社会分化导致的矛盾冲突,而且达到了游戏中发泄不平衡心态的目的.

简介：剧情简介:这是一个发生在上海的故事,上海的一家人,少女阿霞和爸爸、妈妈.每一天,爸爸都用摩托车载着阿霞去上课,生活貌似平静.

简介：或许是季节的缘故，秋冬交接之际，作物收割完毕，新苗无法生长，河西地区给笔者留下的印象是满目灰白，缺少生机。在最后一站武威，看到了无边的沙漠，也扑捉到人与沙抗争的痕迹。亲手抓起一把白沙，松散干燥的沙粒从指缝间滑落，更体会到这片土地的贫瘠。

简介：自从上个世纪80年代中后期．全国电影业逐渐走向下坡路时．一些民营企业家便以个人身份投身电影业．尽管当时中国电影业还对民营企业坚决说“不”．尽管民营企业连“出品署名权”都没有．可是独具慧眼的民营企业家却从当时的电影业中看到了“金矿”．以不恋虚名、注重实际的作风介入国产影片的制作．走出了一条借“国有指标”之名．以购买“国有厂标”的方式投拍电影的变通之路。而且还参与拍摄出了一系列叫好又叫座的影片，

简介：从文本形态（美学流变）和价值（政治话语、历史意义、伦理关怀）判别来反思与考核中国主流电影是当下电影批评和电影理论的主要路径。由此带来的是，对主流电影的检视不是局限于主流电影的形式探讨（美学呈现），就是放大主流电影在价值表述上的断裂。但是两种学术理路都存在着先天不足与营养不良，无法对当下主流电影的新改变、电影机制（文本与工业机制）以及伦理学立场等电影文化生态进行有效言说。重新检视我国主流电影文化生态，时下兴起的中产阶级（middleclass）及其审美想象便是电影文化生态链上的重要端口，由中产阶级审美想象带来的资本霸权、快乐至上、道德虚无则可以澄清和揭示当下主流电影文化生态的诸多问题。

简介：电视剧从产生以来，因其受众面的广度，就与“大众文化”这一概念结下了不解之缘。然而，对于其属性、本质，地位及其所承担的社会功能的认定却存在着广泛的争议。任何一种理论的完善都离不开长期而艰苦的实践积累，正是因为中国电视剧的实践还处于现在进行时

简介：农村电影是当代中国电影不可分割的一个特殊组成部分,也是当代中国电影市场中一块尚未完全开发的＂处女地＂：拥有广泛的观众、丰富的创作题材,反映民族、历史、社会层面之深刻,国家软实力表现力之强,远远高于其他题材所能创造的价值。而农村电影却面临着与城市、农村观众双重疏离的窘境。这是多元文化冲击下话语权危机的体现,也反映出中国当代农村电影文化生态的失衡。如何适应新时期以市场经济为代表的工业文明的冲击,寻找到两者的支点并和谐共振,是传统文化创造性转换和创新性发展的时代命题。

简介：多媒体时代的专业影评遭遇双重危机，其一是与电影制作环节的隔膜，其二是受众数量缩减与影评影响力缩微。针对上述现象，研究者通过进行真实有效的高校影评调研，围绕专业影评的危机加以探索，为专业影评在多媒体语境下的自我新定位提供了重新考量的现实参照。

简介：2007年的中国电视局面，依旧是一个央视，三十二家省市卫星频道，一千一百多个地面频道。央视依旧独大；上星频道中，各省卫视各有定位；而地面频道，似乎是沉默的大多数，面目模糊，相对低调。

简介：西充县电影公司在改革开放以前，是靠单一经营电影发行放映来实现社会效益和经济效益的，农村电影曾以科教片为龙头，取得过辉煌的“两个效益”，受到了中央、省、市的表彰奖励。1300余座的“人民电影院”，座落在县城最繁华的闹市区，是电影公司在县城惟一的一块实现“两个效益”的阵地，也曾在两个文明建设中取得过显著成绩。随着改革开放带来的经济繁荣和社会大文化市场的迅猛发展，人们的消费观念、休闲娱乐方式发生了变化，使电影业受到了巨大的冲击，农村电影急剧萎缩，县城影院观众逐年下降、萧条冷落，公司经济日益衰落，举步维艰，干部职工曾一度对公司的前景深感迷惘、忧虑，生存与发展的严峻的现实摆到了公司领导班子面前。

简介：引言前段时间我在杂志上读到一句这样的话，让我在看完青春版《牡丹亭》之后新生了很多感悟，这句话是这样的：“传统文化像一堆灰烬，但灰烬深处很可能还有余温，我们的任务不是翻扒已经冷静的灰烬．而是把我们的手伸进灰烬，去触摸那个余温。”寥寥数语，却打动了我内心深处。那些在如今物欲横流的“金钱世界”中默默静躺的传统戏蓝艺术本该是我们作为中国人骄傲的资本以及自信的源泉啊!

简介：任何文本都是文化的产物,都蕴含了一定的意识形态。自工业革命以来,科学技术迅猛发展,自然界、人类社会以及我们的思维方式都因之发生了巨大变化。面对科技发展带来的冲击,我们要保持清醒的头脑,不仅要提防＂技术崇拜＂在文化领域的渗透,更要警惕尼尔·波斯曼所说的＂技术垄断时代＂的到来。当技术向文化发起＂进攻＂时,我们首先要做的是找到＂技术崇拜＂在人类意识形态中的隐匿之处!通过对《2012》进行文本分析,我们可以清晰地发现影片在叙事结构、符号象征、情景再现、人物角色等方面所蕴藏的意识形态偏向——一种对技术的崇拜!

简介：

简介：20世纪80年代是一个创作手法新旧更迭的时期，布景创作尤其如此，这体现为那些同时具有时尚因子和导演个人视觉风格的美学元素，并突出地体现在欧洲电影中。

简介：电影巨制《阿凡达》被誉为电影史上里程碑式的作品,它不仅对电影制作流程产生了深刻的影响,同时对电影的表现范围也做出了进一步的拓展。毫无疑问,《阿凡达》对电影制作的诸多技术环节进行了全面的革新,影片所采用的主要硬件和软件设备都是为这部巨制专门打造。本文将从摄影系统、动作及表情捕捉系统、渲染系统这三个方面,深入探讨影片《阿凡达》所取得的主要技术突破以及其对电影制作工序所产生的积极影响。

简介：电影作为一种与科技发展关系最为密切的艺术,从无声电影到立体电影,从光学、化学设备到电子、数字设备,电影发展的历史就是科技发展的一个缩影.

简介：最近几年随着各种CG制作技术的快速发展,数字虚拟演员技术开始崭露头角,越来越多的影片开始使用全CG制作的数字角色来替代真人的表演。在许多的影片中,真实的演员已无需再站在实际的拍摄镜头前,而只需要在实验室中完成某些人体特征数据采集及动作数据的捕捉工作,便可以结束他在一部电影中的所有工作。数字虚拟演员技术在国外的研究与应用较为成熟,已经成功运用于电影项目中。本文试图通过分析国外成功的应用案例,梳理并解决制作流程环节中的疑点和难点,总结出能够适应国内制作环境和条件的虚拟数字演员制作流程,提出一套可行的虚拟数字演员制作技术的路线图。对于今后国内电影CG制作领域中的仿真CG角色的制作研究具有一定的参考价值。