简介：自我治疗纪录片是近年来兴起的一种纪录片亚类型。这一类纪录片通常采用第一人称叙事，围绕导演本人的“创伤性事件、家庭的秘密或者未解决的情感伤害”而展开，创作目的往往在于抚慰自己内心深处的创伤，安顿自己的心灵。由于自我治疗纪录片将创作者的主观性在影片文本中发挥到了某种极致，因而它对于我们认识、理解纪录片的本质属性必然具有特别的理论价值。尤其在中国独特的语境下，对创作者主观性的尊重与高扬，或许将成为中国纪录片从纪实主义向“后纪实时代”过渡的转折点。

简介：申奥片是某一国家为申办奥运会而拍摄的形象宣传片。“申奥片是一个以影像为传播形态的视觉文本。申奥片拍摄者们将本国体育精神、申办理念转换为一个个视觉符号隐藏在申奥短片中，运用视觉的方式建构和传达出申办国的国家形象和人文观念，期望在申奥会议现场对国际奥委会的评委进行最后的视觉游说。”

简介：那时候我大约13岁，在经历了战争满目疮痍的波兰共和国，在克拉科夫，一家名为“艺术”（Sztuka）的影院放映了影片《犯罪大道》（UlicaZloczyncow／Boulevardducrime），《天堂的孩子》（Enfantsduparadis）的第一部分。在斯大林时期，鲜有影片向我们讲述西方：大部分是宣扬社会现实主义的苏联影片，

简介：1963年3月27日，昆汀·塔伦蒂诺生于美国田纳西州的挪克斯维尔，屁汀的父母都是电影爱好者，父亲还曾经一度立志成为专业的演员，就连昆汀这个名字也来源于影星伯特·雷诺在《枪之烟火》所扮演的角色，不过，昆汀·塔伦蒂诺并没有像大多数导演一样通过电影学院接受系统的电影教育。18岁中学毕业后，他在曼哈顿海滩的一家录像带租赁店里找到一份工作。打工赚钱的同时。昆汀和好友可以在那里整日地观看和讨论各种不同的影片，在此期间，他通过大量观看和仔细研究逐渐领会并掌握了众多电影知识和技法。

简介：电影作品不仅是文化传播的重要媒介，而且是当代文化生成与重构的又一源头和舞台。它与传统文化形态，尤其是最为典型的仪式之间呈现出怎样的状态，是当今影视文化批评界的焦点之一。主流声音认为，强势的影视流行文化将使仪式等传统文化形态的生存空间日渐变小，后者在依附中逐渐失却了独特的价值内核而被流行的力量所消解。本文尝试跳出这种二元对立的线性思维框架，从后现代文化的视角审视仪式在电影作品中的呈现与重构，尤其是借助影像化的叙事方式如何实现自身的传播与转型。

简介：德勒兹是20世纪伟大的哲学家，本文主要围绕德勒兹的《电影1-运动影像》第一章“关于运动的诸命题——柏格森注解”，集中谈论德勒兹理论思路，井从与柏格森理论的分析比较中一窥德勒兹电影论中的最根本的理论出发点。

简介：电影中的场景并不是指真正的地理上的空间位置,最起码它是不值得相信的。它们和真实的情况都不成比例。电影中尺度的扩大或收缩能达到一种令人不安的程度。我们在塔的顶端和无底洞之间徘徊,我们在内心的深渊和外界无边的视野中迷失。所有的电影都将我们困扰在其中的不确定性之中。——罗伯特·史密斯~（1）在电影理论的历史中,各种摄影尺度/标尺（scale）所带来的效果未被关注过。

简介：<正>在多元化的视觉语境中,人们处于影像包围之中,不论是传统视听媒体——电影、电视,还是网络、电视、手机、户外广告、车载电视等新兴媒体,视觉影像已经深深渗透到我们的生活中,由此带来的直接影响是人们对影像的依赖程度日益加深。在DV制作中,DV已经不单单是技术的代名词,更是一个技术与艺术的组合体。在创作中,我们在追求娴熟技术的同时,更应该注重画面中的人文关怀与审美内涵。在教学中,DV制作不单单是指某一门

简介：随着当代艺术与生活、审美与消费融为一体,以视觉愉悦和快感体验为核心的新型视觉文化已经融于我们的日常生活之中,成为我们体验都市空间的重要途径,也主导着新都市电影的影像风格和视觉情境的审美趋向。通过对这种审美经验模式及其与都市文化之间关系的探讨,使我们能对新都市电影影像的美学元素进行深入阐释;通过对新的文化生产机制与数字媒介语境下的视觉情境和影像风格创新的观照,使我们能够对其利弊进行具有前瞻性的反思,为新都市电影的良性发展提供参考。

简介：文章从文化影像角度分析“新都市电影”文本构成，并运用文艺心理学和社会学有关理论对电影文本表象背后的真相作分析论证。指出编导们将都市白领生活进行一番包装，利用商业社会法则，制造机会均等的现代商业社会幻象，诱导观众把成功幻化为拉康意义上的镜像，顺理成章促销凡夫俗子进入中产阶级的梦想。同时，“新都市电影”回避社会矛盾，按照时尚法则，虚构当代都市文化表征，制造新一轮电影消费神话，但是电影文本与当代都市影像文化艺术真实相距甚远。

简介：武侠电影作为中国特有的电影类型和东方文化的想象空间,有着中华传统侠义文化的底蕴,同时,以武打动作和冷兵器影像为支撑的它又体现着独具特色的东方暴力美学。那么在电影商业主义和文化艺术追求并行的全球化语

简介：20世纪80年代末以来，广大乡村的农民背井离乡赶往发达城市，以谋求富足的生活，他们就是今天我们所指称的“农民工”。

简介：W为能使《刮痧》在国际市场和国内市场上实现双重运作,聪明的编导者采取了既能讨好外国观众又能得到中国观众认同的叙事策略,一方面使观众既观看到外国生活图景的奇观,又体验到本土文化被他者接受并崇拜的想象性满足,另一方面又把传统“变成了一些直观的可感的物件”,作为另一种本土的奇观展示在外国观众面前。

简介：莱布尼茨认为真理有两种：推理的真理和事实的真理。源于这一理论，莱布尼茨思想中也出现了“偶然未来”悖论，这一悖论启发了现代艺术中的时间命题。受之影响的电影叙事似乎带有玄想色彩，对负载这一叙事意图的电影影像的要求是开放与分裂性的。同时，对时间的不同维度的混合与强调，也直接影响着影像的组成元素及其多意性。通过从纪实网点、空间的分解、时间的错位、时空重叠几方面的分析，在影像的形态中寻找时间与空间的构成间隙，阐释这些间隙如何达成影像与人的心灵更为直接的对话。

简介：本文根据新近发掘的满洲映画协会株式会社（以下简称＂满映＂）时期的《满映通信》（日文版）、《满映时报》（中文版）等影像资料,拟对＂满映＂的新闻纪录电影进行论证和梳理。本文将首先尝试对新闻纪录电影的概念进行厘清并以《满映通信》《满映时报》为例做整体分析;其次,深入内里,分析其话语、权力和心理;最后,从殖民影像和史学影像分析其特殊的历史、电影、史学价值。

简介：法国社会学家福柯将现代的起源追溯到19世纪。这个时期历史发生了显著的断裂,一个全新的社会首先诞生于欧洲,并逐渐扩张至全球。而众所周知,19世纪也是视觉文化兴起的世纪。无数视觉装置为满足大众的娱乐需求,接连被发明出来。诞生于19世纪中期的摄影术和世纪末的电影,则是其中的代表。通过视觉文化来分析'现代性(Modernity)',无疑是有效的学术论题,已经产生出无数优秀的研究成果。

简介：身体理论作为一种理论范式,包含身体叙事、身体消费、身体写作、身体美学、身体政治、身体社会学等研究领域。在日益视觉化、技术化的后现代消费语境中,＂身体＂在电影中的地位越来越被强化和凸显,国内对影像身体的研究也日益深入。本文对国内近十年电影身体研究的情况进行了梳理,归纳和总结出了以下三个维度：一、身体美学研究。二、身体社会学研究。三、身体写作研究。

简介：

简介：航拍,一种空中视点与飞行运动相结合的摄影方式,自被开创和探究之日起就为人们所重视和期待。虽然航拍技术的发展和成熟相对比较迟缓,但电影人对航拍镜头的执著、对航拍影像艺术魅力的追求,在即使遭遇灾难性打击的情况下也从未停止过。正是这种执著和追求,致使航拍技术在依托科技力量的创新中不断有所突破,航拍艺术在满足审美需求的创作中不断得到完善,而航拍影像的美学价值也在技术与艺术的融合中不断得到释放和显现。

简介：影像是时间的艺术,也是文化的印证。本期＂纪录时代＂栏目陈霖、郑文一的文章《论人文纪录影像文化的技术表达》深入探讨了人文纪录片如何借助于不同的技术处理,展示文化样态的多样和精彩,最终达到观众的文化认同。