简介：新中国成立之后,中国电影对城市空间的再现方式发生了革命性的转变.在“十七年”电影中,城市空间由消费活动的中心转变为生产活动的中心,城市日常生活的主导地位也被政治斗争迅速取代.由此,在“十七年”时期的电影文本中,城市区别于乡村的空间特性几乎被彻底忽视.不过在“双百方针”提出之后的一段时间里,由于文艺政策的松动,一些电影对城市生活的现代性特征作出了一定程度的展现,另外,在一些反特类型片中,城市生活的特性也以一种委婉的方式得以表达.

简介：沉浸感是VB电影的重要特征，是VB电影赖以生存发展的基础。VB电影的沉浸与交互，赋予观众完全不同于传统电影的审美空间。本文基于VB电影的创作与接受，提出“沉浸阈”的概念，作为衡量VB电影空间维度的级别，以及检验VB电影艺术质量的圭臬；并从艺术本质及美学角度深入分析了VB电影沉浸阈的特点与层次。VB沉浸阈模型在现阶段属于“网状…‘絮状”，并向成熟期的“氧状”发展。当未来“氧”状沉浸闽普及之时，可能产生虚实边界混淆、观者身份不明等问题，对此需从创作角度进行考量与规避。

简介：在写实主义话剧的舞台呈现中，音响效果主要是指戏剧情境中的生活自然音响和人物情绪音乐（包括环境和背景气氛的音响与音乐），这些音响效果在设计、制作和表现控制方面追求准确、真实和恰到好处，并力求与整台话剧的演出融为一体，不能有丝毫的分离，更不能游离于戏剧的规定情境。这是因为写实主义话剧的演出必须营造舞台“幻觉”，让观众有“身临其境”的审美享受。但是，当下的中国话剧已经不是写实主义“一统天下”了，备种风格流派的话剧演出层出不穷，观众的审美情趣也已经从“看故事”的层面朝着“看人生、看人性”的方向发展，甚至一些高素质的观众已经成为话剧本体艺术的颇具专业水平的评论家，他们高水准的审美需求正在要求当前中国话剧的创作与演出必须跟上这个时代。作为话剧综合艺术的一个重要元素，音响效果的设计和制作也正面临着当代观众的审美挑战，进入了一个更高的艺术层面。

简介：场景对电影主题表达起衬托作用,借鉴空间环境设计手法创造电影场景是历史题材影片不可缺少的创作内容.历史题材电影场景的空间环境设计中应关注历史真实性和艺术民族性.

简介：对香港电影底层空间的表征和构建进行研究,其实就是对电影的导演和制片方所关注的影像与焦点进行讨论。本文通过列举徐克近年来的影视作品,探寻香港电影底层空间的表征,即电影中常见的基本视觉元素,包括街道、乡村、服饰道具等空间场景,以及人物形象刻画、电影基调等抽象元素。徐克影片通过表征揭示香港电影大背景下的叙事手法与意义构建,通过底层空间的实践性和空间理论的构建,阐述了香港电影的时代特征以及底层空间下人物主体的精神空间,并挖掘出了其独特的文化内涵和意义。

简介：本文尝试用绘画艺术中的＂透视法＂对20世纪20年代中国电影的空间表现进行考察。通过跨学科的方法对《劳工之爱情》等影片的文本细读后,笔者认为中国电影中的空间建构在20世纪20年代左右经历了两次转变：一次是在整体的视觉方式上,由＂艾尔伯蒂式＂转变为＂开普勒式＂;另一次则体现在更为细致的透视方法上,由＂一点透视＂转变为＂两点透视＂。通过这种新的视角的考察,笔者力求能对早期中国电影视觉风格的研究提供有益探索。

简介：通过回顾梳理已有文献,采用历史比较的研究方法对深港电影近三十年来合作发展历程进行深入剖析和思考.文章第一部分主要描述了1980年代至1990年代中后期深港电影合作历程;第二部分着重阐述1990年代末至21世纪初深港电影共同面临的困境及做出的努力和探索;第三部分立足当下,探讨了双城互动背景下深港电影合作的未来空间及其可能.

简介：相当长的时间里维塔斯（全名VitaliiVladasovichGrachyov俄国流行歌手）的声音一直是舆论关注和争论的焦点，人们对他的音域及声音的真假颇有质疑。南非大主教涂图曾说“发现差异让人觉得雀跃”．确实每一种声音都有他独特的魅力和特色，不论高亢低昂，只要是发自真诚与自然，表现艺术的真善美的声音都值得我们欢呼．因此除去花哨的包装与炒作、评论的是与非，本人认为从声音本身以及它所耍表达的音乐内涵来客观解读维塔斯才是最重要的．那么究竟如何理解维塔斯声音的独特性呢？通过研究之后我认为：

简介：早期电影观众的观影需求是早期中国电影发展流变的内在线索之一。早期电影观众群体的变迁、演进、分化与观影空间的变化,以及早期中国电影类型的演变在某种程度上相互映照。因此,从空间、身份与欲望的角度对早期电影观众进行重构、历史描述,为早期中国电影的历史研究提供了一种新的视角和维度。

简介：本文主要以空间为切入点，从两个方面来分析许鞍华电影中的“空间呈现”与文化认同问题：一、从“空间”到“地方”：历史、记忆与怀旧。通过对承载一定历史意义，凝聚独特在地经验的香港旧社区的呈现，许鞍华的电影将“空间”建构为充满集体记忆与怀旧色彩的“地方”，以此来对抗全球化时代“无地域空间”对本土地域文化的侵蚀。二、跨界往返、离散叙述与身份追寻。许鞍华电影中的人物经常在不同的国家、城市、地域跨界往返与流转，与此对应的是香港作为“中转站”与“流徙地”的文化割裂与身份游离。

简介：进入21世纪的第二个十年后,中国电影在城市表现上呈现出诸多新的特征。如果说,20世纪90年代以来的中国城市电影着重阐述外来者进入城市所面临的阶层、文化和家庭日常生活等问题的话,那么,这个时期以来的新都市电影则更强调高速运转的城市中现代人面临的孤独与失落。尹鸿等学者认为,中国的城市电影已经进入新的都市电影时期。（1）2016年圣诞档期上映的《摆渡人》由王家卫监制、新生代作家张嘉佳执导。

简介：一直以来，我们所熟悉的是爱情与时间对抗的故事，无论是“不在乎天长地久只在乎曾经拥有”还是“海枯石烂至死不渝”，检验爱情的纯度、厚度与强度，都借助于时间。与空间对抗的爱情，是乌克兰影片《爱情公寓》所带来的新鲜故事，在爱情的围城里，“公寓”作为空间的象征，充当了爱情的助产士与审判官等诸多角色，带来了关于爱情空间的美学诠释。

简介：在中宣部"走基层、转作风、改文风"实践活动中,太原电视台法制频道经过周密细致的调查研究,从源头入手,把握实质,进一步贴近群众、贴近一线、贴近民生,抓住源头活水,与太原市各级政法机关联合推出了以"深入基层,合作共赢"为主题的"记者驻警营(派出所、刑警队)、记者驻法庭(人民法院庭室)、记者驻街区(街办司法所、社区),同吃、同住、同工作的"三驻三同"媒体创新工作

简介：1从前有个国家,里面人人是贼。一到傍晚,他们手持万能钥匙和遮光灯笼出门,走到邻居家里行窃。破晓时分,他们提着偷来的东西回到家里,总能发现自己家也失窃了。他们就这样幸福地居住在一起。没有不幸的人,因为每个人都从别人那里偷东西,别人又再从别人那里偷,依

简介：在萨杜尔的里,维斯康蒂与罗西利尼及德·西卡并称为意大利新现实主义电影的"三位大师",这是至今毋庸置疑的定论.而巴赞对维斯康蒂的评论似乎颇有保留,意大利新现实主义电影的确给巴赞以惊喜发现,也成为他生命最后几年的关注重心,巴赞论文集的第四卷更是一部意大利新现实主义专论,但他似乎更愿意从罗西利尼和德·西卡的电影中阐述自己的电影理想,以及诸如"不再有演员,不再有故事,不再有场面调度"等真实美学主张,巴赞毫不掩饰他的赞誉,他一再在两位导演的作品中印证"新现实主义首先是一种整体的立场"的论断.

简介：新一轮的解放思想自始至终是一个不断发展和进步的过程。如果把时间的坐标放在改革开放前．艺术的发展也许还会停留在八个样板戏这样一个狭小的空间。如果把时间的坐标放在解放思想的今天．文化事业的发展将会有许多的创新发展的新空间。改革开放30年的历程表明：每一次我党强调解放思想都是为了解决当时阻碍我们前进的要害问题。我以为，目前助推文化事业发展的时间正在日趋成熟，随着社会的多元化，新一轮的解放思想，必将给文化事业的繁荣和发展带来新的生机。

简介：

简介：中国自古爱用“天下”二字，更爱排天下座次，生出很多“天下第一”来。天下第一山、天下第一石、天下第一柱、天下第一美女……现代人评价这种现象找到的原因是古人交通闭塞、信息不通，履之所至便是天下。

简介：△张艺谋不愧是干摄影起家,影片《大红灯笼高高挂》的角度、取景、构图均有许多独到之处。当管家高唱:“×院点灯”时,摄影机便用大俯角拍个全景,那一栋栋阴森森的砖木建筑,把个长方形的天井围个水泄不通。顺着天井的边线挂上一圈大红灯笼,毫无疑问,这是个隐喻手法。灰(冷)色调包围着红(暖)色调,充分体现出万恶的封建势力在吞噬着一个个良家妇女。几个打手把“离经叛道”的三太太捆绑着抬进“死人屋”,神情麻木的颂莲远远尾随着,她将目睹这种人吃人的场面。为表现三太太的抗争与颂莲的魂飞魄散,摄影机顺着一个个套院、曲折的砖梯……作“Z”形运动,显得路是那么远;房是那么高;人的性命是那样的不值钱而又不肯白白死掉……△《大》片几乎没有音乐,但那画龙点睛般的画外音响却令人拍手叫绝。当点灯人抬着一大串红灯快步进院时,画外立即响起京剧中的“急急风”。这震人

简介：民国时期,西安经历了从传统向现代的缓慢转型。电影院作为一种都市生活的代表,在20世纪30年代也开始出现在西安的生活圈。但西安电影院的建设与发展却并非一帆风顺,反而较多地受到外来因素的干扰,呈现出较为复杂的面貌。因此,以西安早期电影院为研究对象,考察其发展脉络及特点,与历史史料进行相互参考,对西安的城市地图与文化生活加以读解,就凸显出独特的重要性。