简介：2015年4月23日，由陕西省文化厅主办的纪念“秦腔正宗”李正敏诞辰100周年座谈会在西安举行。省人大常委会预算工作委员会主任孟建国、省文化厅副厅长顾劲松等出席座谈会，王小民、杨天基、吴德、吴复兴等秦腔专家，李正敏亲属、

简介：谈及王正强先生，熟悉他的人都充满了敬佩之情。他从诗歌到音乐、从作曲到戏曲研究、从曲艺音乐到戏剧史论、从书法艺术到文学创作等等，做出了一系列令人瞩目的成绩。业内人常说，正是由于王正强的存在，所以“秦腔理论在甘肃”。先生年逾古稀之后，积数十年学术之积累，连续出版巨著，实在令人钦敬!

简介：一谈到戏剧，我们马上就会说“南黄北焦”，这早已不是什么新闻。但是，对于中国戏曲的创新与发展来讲，这两位艺术大师的贡献更是功不可没的!早在上世纪三卜年代，我国著名的艺术导演大师黄佐临先生还在英国剑桥大学留学之时，就试图将斯坦尼的“体验说”、布莱希特的“间离说”与中国戏曲嫁接、交融，但一直没能得以实现!

简介：继《一个陌生女人的来信》《你好,忧愁》之后,孟京辉工作室的＂台柱子＂黄湘丽带来＂女性独角戏三部曲＂的最后一部《九又二分之一爱情》,绿色的漆皮沙发、金属质感的桌椅、镜面的墙壁、一个立麦、地上如同月球表面的几个窟窿,以及巨大的石膏人头……典型的孟京辉式舞台布景,与之前两部独角戏有着千丝万缕的相似之处。独角戏,是孟京辉这些年来想在舞台上做的一场实验,试图去颠覆大众对传统独角戏的认知.

简介：岁月可以淡化许多东西，但真正珍藏于心的东西一定不会忘却。前不久，与著名电影导演黄蜀芹一起参加一个研讨活动，闲时聊天，聊着聊着，就说到了她的父亲一一戏剧大师黄佐，临先生。这一话题一打开，许多难忘、温馨的回忆马上就涌入了我的心头。我情不自禁地向黄导说起了自己曾经有幸聆听过佐，晦先生谈艺术、谈戏剧的往事，说起了佐临先生曾经给予过我的许多关怀、教诲和鼓励。那一夜，灯光柔柔，我动情地说着，黄导关注地听着，我们都沉浸在缅怀佐临先生的世界里，品味着他一生的戏剧探寻和艺术理想，感受着他独特的精神境界和人格魅力。黄导听完我的讲述，要我把它写下来。说真的，我犹豫，我怕写不好。一个戏剧大师与一个小字辈的交谈和对话，留在自己心中是一份永远的记忆和思念；一旦要见之于笔端，我能对佐临先生的思想精髓和为人言语表述清楚吗？但黄导鼓励我说，你就如实写、放开写。最后，我还是在黄佐临先生的百年诞辰之际，心怀敬意，提起了笔。

简介：旷世杰作之一的《三堂会审》，由黄桂秋饰玉堂春，周信芳饰刘秉义，俞振飞饰王金龙，苗胜春饰潘必正，如此搭配真是绝了。俞首先出场就获满堂彩，接着周、苗的蓝袍、红袍在胡琴过门中亮相又是碰头彩，待三位官员入座后，黄桂秋在幕内一声娇脆无比的“苦哇”，台下更是掌声

简介：《话剧》：这是您第一次执导话剧．心情如何?黄：我做了很多年的话剧观众，加上父母亲都是从事话剧的．所以对话剧我有种亲切感，但以前都是很平常的关注。我觉得现在话剧中心非常了不起，把话剧从低靡状态做到现在的十分兴旺，并形成一个很自由的艺术场所．是名副其实的话剧“中心”。

简介：著名戏剧理论家王正强新著《秦腔唱派研究》《河陇曲子研究》,于2019年1月由敦煌文艺出版社出版发行。该套书被列为甘肃重点出版书目,其中《秦腔唱派研究》共54万余字,是原《秦剧名家声腔选析》的修订版,与前书相比,在秦腔唱腔流派代表人、代表人唱腔、创腔、发声技巧等方面做了较大改动。

简介：早就听说大同市歌舞剧院排了一部以先进典型为原型的话剧《热泉》,并且在全省巡回演出,反响很好。所以十分期待亲眼目睹,也不敢妄加评判,毕竟戏剧是剧场艺术,不身临其境观看,不能体会其中优劣。说实在,以时代楷模为原型的话剧看了不少,很少有能留下深刻印象的,这一类表现先进典型人物的戏,尺寸难以把握,编得过了,主人公似乎成了不食人间烟火、奉献岗位、坚守原则

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简介：久闻山西省曲艺团演出了一部以'天镇保姆'和'吕梁护工'为素材的小剧场戏剧《爱呦》,但一直没有机会欣赏。不过窃以为,这种反映'主旋律'和'正能量'的扶贫剧目,思想性和社会意义应该没有问题,但要说艺术性,估计也脱不了固有的窠臼。就在该剧演出有相当一段时间后,一次偶然的机会,受朋友邀请,我在山西戏剧职业学院剧场观看了该剧的演出。这一看,让我这个看了一辈子戏的'老戏骨'大开眼界,也让我对反映扶贫的'主旋

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简介：“黄派”者,黄梅戏表演艺术家黄新德演唱艺术之概称也.

简介：首届艺术节期间,北路梆子《我的挠羊汉》在山西大剧院小剧场上演。这是一部充满了地域风情的戏,挠羊的场面,以及朔风、窑洞、槐树、枝桠与天空稀疏交错的背景都构成了一种粗犷的地域表达,这与忻州'晋北锁钥'的地况地貌相吻合。绵绵、青青、愣愣三个人,从民国一直演到改革开放以后,时间跨度长达几十年。一生的命运与国家的命运交织在一起,悲欢离合,聚散有定。青青与绵绵有情,愣愣心仪绵绵,又对青青有救命之

简介：在威尔第的歌剧中,《埃尔纳尼》（Ernani）并不那么出名,它常常被人忽视。或许是威尔第出色的歌剧实在是太多,使这部歌剧的地位显得不是那么重要,而威尔第的成名作《纳布科》（Nabucco）又过于光芒四射,它几乎成了威尔第早期标志性的杰作,使得这部创作于《纳布科》两年后的歌剧成了一部过渡性的作品。从内容上看,《埃尔纳尼》充满了戏剧张力,但又不像《弄臣》《茶花女》那么简洁、抒情、优美动人——显然,对于大众来说,他们更喜欢感官的愉悦,不会像艺术家那样因追求戏剧性而放弃某些感官刺激。

简介：罗西尼写的歌剧种类很多,除了被人熟知的喜歌剧之外,还有滑稽剧、大歌剧和正歌剧等。罗西尼一共创作了39部歌剧,其中正歌剧就有十来部之多,但另有人说是25部。可见,即使到了现在,歌剧的分类都不是严格的（事实上也无法准确归类）。而所谓的25部正歌剧,是把他创作的严肃歌剧、宗教剧都归之于正歌剧范畴。不管怎么说,罗西尼创作的正歌剧比他的喜歌剧还要多,这是肯定的。

简介：蓦然回首，佐临先生离开我们已经十二个年头了。他在世时，剧院老少皆称他为“黄院长”。每次他到排练厅来，大家都会不由自主地站立迎接，直到他坐下大家方才落座。黄院长从不高声说话，大家对他的尊重都是由心而生。

简介：焦菊隐和黄佐临两位导演曾在民族化演剧探索和整体演剧现代化进程中占有阶段性主导地位，同样被誉为“中国现代剧场艺术的开拓者”。他们的导演艺术风格存在诸多异同特色与倾向。本文首先以历时性的视角强调勾勒两位的导演风格形成过程与思想共性。随后，从导演与演员表演、舞台时空处理、剧本与二度创作等等导演实践要素进行具体剖析。最后以个性人格特质对两人导演艺术风格异同作出总论。焦菊隐在斯坦尼斯拉夫斯基和聂米罗维奇．丹钦柯的影响下借鉴戏曲精神制定出具体细致的导表演及舞台演出法则，以写实话剧为本位创造了符合民族审美习惯的北京人艺风格。黄佐临则以其“写意戏剧”为最高原则，以粗犷自由的笔触勾勒理想的蓝图。

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