简介:本文针对我国纪录片走不进国际市场和纪录片栏目生存危机的现象,论述了目前我国纪录片普遍处在创作模式化、题材狭窄,滥用长镜头、运用虚假同期声和声音质量、画面质量都没有达到国际纪录片要求的技术指标和艺术指标,以及栏目化与创作矛盾的问题。
简介:<正>影视是戏曲最好的传播媒介,它不受演出时间地点的限制,一次播映可以有亿万观众同时收看,制成拷贝后,更可以多次广为播映。戏曲在坚持剧场演出的同时,通过影屏与千家万户的观众见面,是振兴、发展戏曲新的趋势,它越来越引起戏曲界的兴趣与重视。根据我国目前的影视戏曲片,大致有三种拍摄形式:一种是纪录式,完全按照舞台演出的原貌拍摄,即戏曲舞台纪录片。第二种是基本上保留戏曲的艺术特色,但又不囿于戏曲舞台的格局,而是运用影视艺术的表现手法,将舞台剧摄成影视片,即通称的戏曲电影片和戏曲电视片。第三种是按照电视艺术创作规律摄制的电视戏曲片,基本上是电视故事本(大多是连续剧)加上戏曲的唱段,这是近几年来探索的新品种,比如《曹雪芹》、《潘月樵》、《遥指杏花村》等。
简介:在类型片中,歌舞片是最具有娱乐性的一种类型电影.但我们至今都没有真正认识到,作为电影的歌舞片存在着两种差异极大的影像形态类型:"后台式"歌舞片与"叙事式"歌舞片,以及"后台式"歌舞片与"叙事式"歌舞片两种类型的结合形态.歌舞片的性格就是歌舞片的叙事性格.歌舞片的叙事性格也就是身体在电影中对时间与空间的美学理念与处置方法.对歌舞片来说,性别在歌舞片中的反映与差异化表达,实际上是身体的歌舞表现.歌舞片是电影发展史上技术与艺术、商业互动和结合的佳例.从歌舞片的发生、滥觞到发展,也可以看出电影的这种艺术、技术与商业完美结合的影像特征,以及对电影自身发展的内在动力和意义.丰富多彩的歌舞成为增添叙事魅力的特有手段(语言),歌舞的推进也是故事情节的推进,歌舞的高潮成为影片故事的高潮,歌舞身体的展现成为影像身体的经典,歌舞的视听享受成了故事感受的动力.