简介：

简介：蒲剧表演艺术，一贯遵循的创作原则：“无情不动人，无技不惊人”。唱、念、做、打、舞等基本功所表现出来的是作品的“情”。本人从事蒲剧表演多年，大体熟悉了各个行当的表演手段及特点。尽管如此，还需加强自身所从事行当的基本功和表演技巧的严格训练。演员这样，表演才气才能充分发挥并将其展现于舞台上，从而使演员所扮演的角色达到“技”和“情”的统一融汇。

简介：　　“情”,即感情.唱戏不仅要以悦耳动听的声音,而且更要声中有情、传达人物的感情.因此,在某种意义上说,声音、字意都只是演唱的外形,而感情却是声腔艺术的灵魂.只有当声音、字意、感情三者溶合为一时,演唱才算是有了生命,充满着精神和活力.清代徐大椿在《乐府传声》中说：“唱曲之法,不但声之宜讲,而得曲之情为尤重.唱者不得真情,则邪正不分,悲喜无别,即声音绝妙,而与曲调相背,不但不能动人,反令人索然无味.”徽剧在唱曲的声音与感情的关系中,始终把“唱戏是唱情,做戏是传神”这一最高艺术境界摆在首位.既要求字正腔圆,注重吐字,用气、发声等技巧的运用;同时,更要求唱动人心,以情感人,并通过有张有弛,有抑有扬,刚柔相济,灵活多变的各种唱腔,用富于情感的音调激发演唱,却扣动观众的心弦.

简介：一个月前,我观看了由营口市艺术剧院创演的音乐剧《那山那海那片情》。这部剧的内容是现代题材,但其情感的深度却远远超过了现代范畴。在这部剧中,包含着中华民族自古传承的伦理道德,反映了人间真挚的亲情与爱情,剧中动人的情节,给人们带来了精神上的深刻反思和情感上的依依怀恋。

简介：《桃花扇》在《试一出》和《加二十一出》中以戏中人与戏外人的重舍身份分别推动了全戏的发展。从戏剧手法来讲颇有斯坦尼“推倒第三堵墙”的意味，但从这种“老夫就是戏中之人”的提挈穿插方式中，可以更进一步看到的是作家对现实与历史关系处理上的演化痕迹。如果说《长生殿》是承接了《汉宫秋》一类借翻谱新词直接抒发己意的话，《桃花扇》则可以说是融合了《鸣凤记》式的悲壮和《汉宫秋》式凄婉的一部借“情”写“情”之作。

简介：新时期以来,对戏曲剧目创新发展的探究一直受到圈内人高度的重视.人们在程式的改革、主题的刷新、剧目的选材上倾注了大量的心血,目的仅有一个,就是如何把古老的传统艺术纳入现代观众认可的轨道之中.遗憾的是,鲜有得以流传的剧目.我们这一代戏曲人的责任何在?方向何在?20余年过去了,那些撞开我们视野的新文化信息逐渐在积累中沉淀下来,我们有必要静下心来,回归到戏曲本质的源头进行思考,即戏曲最擅长表现的是什么?它拥有怎样的艺术思维形态?可以说,我们很有必要去寻找自己的"家园".

简介：说"戏剧结构,它是主题思想开掘与升华的阶梯;它是人物在行动与冲突中发展、前进的路轨;它是领着观众步入故事胜境的导游;它是引导人们认识生活真理的领航".黄梅戏的成功,除了归功于编、导、演、音、美诸舞台艺术要素的合作到位外,更值得称道的是它的戏剧结构的艺术魅力.

简介：2016年4月5日，我参加吴素秋大姐的告别仪式归来，悲痛的心情久久不能平静，回忆起往日的姐妹情深，眼泪竟止不住地流淌。

简介：1999年春节期间,郑州市杂技团应台湾竹林山观音寺邀请,赴台进行了55场贺岁演出,引来16.5万人前往观看,使观音寺前红火异常,演出大获成功。此次赴台演员均为郑州杂技团近几年培养的青少年学员,年龄最大的17岁,最小的12岁。他们演出的28个节目中,有荣获金奖的《集体车技》,有获全国少儿杂技比

简介：突破戏曲创作定势的第二个大问题就是:不能把“以情动人”奉为金科玉律,作为创作的主要目标或唯一的目标,搞情感至上的“唯情论”。目前不少戏曲创作与演出,情感至上已到了泛滥成灾的程度。有人还为此创造了一个新鲜的技巧术语,名之曰:“煽情”。煽情成了写戏、演戏的主要技巧和手法。煽情论者很少想一想所煽之情的性质、形态、心理依据和艺术

简介：喜欢上蹬伞，是因为它的优雅、灵动，富有神韵，倾心于蹬伞的雅致律动、似真似幻、美险交融。伞，向来都被诗人或作家赋予无穷的魅力，蕴藏着或美丽或忧伤的令人无法释怀的意蕴。《白蛇传》中西湖之畔的“伞为媒”演绎出许仙与白娘子千古流传的爱情传说，让人回溯“山无棱、天地合，乃敢与君绝”那荡气回肠的爱情誓言；

简介：“情”是中国传统艺术中非常重要的一个观念，也是中国传统哲学中的核心范畴之一。与西方哲学侧重形而上的理论追求不同，中国哲学更主要关注的是现实的人，关注的是人生存。而对于现实的人来说，情感则是其基本的属性。对于情感问题的关注，是中国哲学的重点所在，传统中国哲学对于情感的问题作了非常详细的探讨，涉及情感的本源、发生、内涵以及意义、价值等诸多方面，本文试图从中国哲学基本文献出发。对“情”的问题做一番梳理，以重新理解和把握中国哲学的基本特质，从而更好地理解“情”在中国传统艺术中价值和意义。

简介：20世纪80年代初,由著名导演谢添和豫剧丑角大师牛得草共同打造的戏曲电影《七品芝麻官》家喻户晓,经典台词“当官不为民做主,不如回家卖红薯”更是广为流传,至今仍被观众传唱。1981年戏曲电影《七品芝麻官》荣获了第四届“百花奖”最佳戏曲影片奖。恩师牛得草先生,在旁收博采、广取众长的基础上融会贯通自成流派,他的“官丑”尤称一绝。

简介：通过《欲望号街车》个案分析,谈到三个问题,即情境是一种假定现实;情境需要灌注;情境中的表演与表演中的情境,注入其中,得以印证。就演员而说,情境是人物行动的外因,人物究竟如何行动,要看人物的心理和性格,这才是人物行动的内因。但是,反过来,戏剧情境对人物的心理和性格也会有极大的制约作用,这种对心理和性格的作用一旦外化,就会让人物产生独特的富有戏剧性的行动。

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简介：在汤显祖的“四梦”传奇中，《牡丹亭》自不必说，一向是昆剧舞台上盛演的代表作，单是传承下来的折子戏就有十二三出，尚具“小全本”的规模。其余三梦则在近现代的昆剧舞台上比较少见，尤其是《南柯》《邯郸》二梦，因其剧作蕴含的思想超越了传奇擅演的生旦离合，以传奇而作有无的人生哲思，且关目繁杂，角色众多，因此本身便在搬演上颇有难度。以《南柯记》来说，明代万历年间刊刻的折子戏选本《月露音》选录了其中《尚主》《之郡》《粲诱》《生恣》几折，崇祯年间的《怡春锦》中就只收有《就徵》和《玩月》，到清代，在内廷演戏档案中录有《瑶台》《花报》《点将》三个单出。乾嘉时抄录的《昆弋身段谱》乙编中只记有《瑶台》一折的舞台调度和简单动作提示，略查乾嘉时期至清末的身段谱资料，几乎见不到《瑶台》之外的舞台演出记录，《南柯记》在当时的舞台搬演情况可见一斑。

简介：我,方集富,1922年3月出生,现年80岁.从事黄梅戏音乐工作数十年,是老艺人中的小字辈,小字辈中的老艺人.小时候的我,喜欢听大人谈话,喜欢听母亲讲故事,喜欢听瞎子唱小调,尤其喜欢听黄梅戏班社艺人唱黄梅戏.

简介：“感人心者,莫先乎情”。对读者和观众来说,文艺作品的生命,首先在于它那强大而深挚的感情力量。首先吸引人,感动人,然后才能影响人,教育人。如果不能以深挚的感情去感染、激励和陶冶读者和观众的心灵,文艺作品就难以达到潜移默化的“说理”目的。唐代大诗人白居易针对感情苍白、内容空虚的作品,写过《问杨琼》一诗:“古人唱歌兼唱情,今人唱歌唯唱声。欲说向君君不会,试将此语问杨琼。”批秤一针见血,极有见地。由情及理,情为理发;动情和说理达到对立的统一,应该是好作品的重要标志。这,也是我们为现代剧拍手叫好的一个重要原因。众口称誉的话剧《丰收之后》,就是一出动人以情,服人以理,情与理高度统一的优秀现代剧。

简介：明沈璟《一種情》傳奇的傳本,以往所知有傅惜華舊藏順治本及姚華舊藏康熙本,徐朔方先生校訂《沈璟集》時參考了姚華舊藏康熙本。隨着多種戲曲資料的出版,在這兩個全本外,現知又有吴曉鈴舊藏本、梅蘭芳舊藏本、日本雙紅堂文庫藏本及張玉森舊藏本等鈔本。通過詳細比照,可見各版本之差異。這些不同的版本不僅具有校勘價值,同時也有助於研討戲曲'改本''蘇白'等現象,具有一定的戲曲史意義。

简介：京剧为我国的国粹，不久前北京京剧院到安徽宿州，由梅兰芳先生的公子梅葆玖领衔演出了梅派名剧《凤还巢》，反响热烈，再现了当年的盛况，使人大有今日重见“汉官威仪”之感。早年宿州文化生活中有两大强项——京剧与篮球。早在上世纪30年代以“赫赫队”为代表的球队，南至浦口，北至济南，所向无敌；