简介：肢体语言,是语言的另一种表现形式,而影视表演艺术的特征是运用接近生活的动作和语言来创作角色形象的艺术。因此表演中的肢体语言是必不可少的一部分。

简介：<正>语言是歌唱艺术中的一个重要因素,是歌唱艺术的基础和依据。作为一个民族的歌唱者,必须学习和掌握好本民族语言的规律和特点,以其达到用歌唱的形式来表现人们的思想感情的目的。可以想象,如果一个人对本民族语言的规律和特点颇不熟悉,歌唱起来吐字、归韵、收声不清楚,不能对语言作正确处理,他就不可能成为本民族所欢迎的好歌唱家。因此,正确的吐字和语言的形象化的处理,是歌唱完美表现的极重要的手段.下面就歌唱的咬字、吐字和语言处理,约略地谈点自己在教学和演唱过程中的体会.

简介：本文讨论了中美两国不同文化背景下,电视节目主持人的肢体语言,具体分析了中美两种文化背景下肢体语言的差异。通过对美国电视新闻网CNN和中央电视台新闻联播,《AmericanIdol》和《快乐女声》这两组中美节目主持风格的对比分析,阐述了肢体语言在电视节目中的作用及重要性,并从文化传统角度就他们不同的肢体语言进行了分析,这也是进行电视节目研究和主持人研究的又一切入点。

简介：

简介：语言是文学艺术的第一要素．文学语言是艺术语言。文学语言既必须遵从语言总体的基本规范，又往往为了语言的艺术化而变异创新，从而得到不断发展。纵观文学语言的发展史．就是对语言规范的遵循——变异——遵循——变异……而发展的历史。

简介：今年是汤显祖逝世400周年，也是英国莎士比亚逝世400周年。纪念莎翁的活动不在少数，作为戏曲人，当然不能忘了咱们“东方的莎士比亚”汤显祖。因此今年上海昆剧团特别将“临川四梦”全部搬演舞台，而我也很荣幸此次能被昆团相中，从上海京剧院借调来，让我同计镇华老师学演“临川四梦”中的《邯郸记》。

简介：《戏剧人类学》一文是尤金尼奥·巴尔巴(EugenioBarba)为他与罗马大学教授尼古拉·萨瓦莱斯教授合著的《戏剧人类学辞典》(Routledge，1993)写的导言，其中表达了他所从事的戏剧人类学研究的一些重要观点，显示了当代戏剧研究和实践的进展。巴尔巴是我们这个时代一位真正的探索者，他的事业历经艰难，在这个物欲横流的世界里，表现出一种精神和理想。他在丹麦的赫尔斯特伯(Holstebro)小镇领导着他的戏剧人类学国际学校(ISTA)，不懈地传播自己有关戏剧的独特体验、见解、方法和实践。他和他的同事们的工作吸引了全球戏剧人的关注。巴尔巴认为戏剧人类学的研究重点在表演的行动方面，但他并不研究如何通过身体动作描绘对象或者叙述过程。他研究纯粹的身体；研究那种非描绘、非表现状态下的身体魅力；研究身体动作视象的生命力；研究“以最小限度的动作最强烈地表现出来的生命之美”。他对表演者身体行动的论说，本质上与造型艺术极为相似。我们常常看到对当代造型艺术模糊、晦涩、苍白的论述或说明，而尤金尼奥·巴尔巴以明晰的语言提出了基本概念、原则，甚至是训练方法。我认为他的工作不仅仅启示戏剧和表演，同时也阐发了当代造型艺术中一些极为重要的方面。他的研究深切而充满实践的精神，值得我们这些从事造型艺术的人去思索。这就是我，一个从事舞台造型创作和教学的人，对表演者和导演尤金尼奥·巴尔巴感兴趣的因由。

简介：我国戏剧舞台艺术渊源悠久．大放异彩，就像一座瑰丽的大花园，其中兴起于上个世纪80年代初的戏剧小品就是这座大花园中的一朵清新艳丽的艺术奇葩。戏剧小品篇幅短，表演时间短。人物也少，背景简单，艺术效果的产生必须快．这就要求戏剧小品的语言口语化、个性化、极具冲击力，而随着改革开放逐渐兴起的极具个性色彩的另类语言便运用其中．成为了戏剧小品语言中极好的调味剂。

简介：在中国当代先锋戏剧中，语言固有的诗性被颠覆。随着统一完整的剧场趋于分化瓦解，戏剧本体发生裂解，导致构成戏剧诗的两大基本形式——造型与语言疏离，有的向着动作造型方向转化。舍弃语言的作用要素；而有的则转向于语言的放大，走向更纯粹的语言试验。这自然是后现代情势下先锋戏剧语言操作的两极。

简介：“科诨”指穿插于中国戏曲中的各种喜剧性成分，“科”指演员的动作，“诨”指演员的语言。王国维在《宋元戏曲考》中指出：“其记动作者，日科；记言语者，目宾、日白”。明代的王骥德在其《曲律·论科诨第三十五》中说：“插科打诨，须作得极巧，又下得恰好。”

简介：长期以来，戏曲研究界存在着这样一个现象。不是把古典戏曲剧本与舞台演出结合起来考察，而是仅仅钻研剧本，结果把戏曲剧本当作诗词小说等一样的案头纯文学来看待，不能揭示出戏曲剧本区别于其它文学形式的特点。

简介：

简介：张庚先生捕捉住中国戏曲艺术的本质，准确而又简练地把它概称为“剧诗”。戏曲是剧与诗的统一，是“抉发人心”的诗和“激荡物态”的剧的结合。王国维曾说“追原戏曲之作，实古诗之流。”这说明，戏曲的文学形式是由诗的文学形式转化而来的，戏曲剧本的语言（包括唱词、道白和舞台提示）是“剧诗”的载体，亦是体现“剧诗”的灵魂。

简介：声乐是音乐旋律与文学语言完美结合的综合艺术。中国声乐语言的结构较复杂,在运用中讲究＂以字行腔＂＂字正腔圆＂的方法。

简介：<正>自六二年从上戏毕业,至令已三十有三.在这段漫长的岁月中,我在表演艺术这个大圈子里漂泊,演过舞台剧,拍过电影,现又从事译制配音,当过非正式的表演课、台词课老师,还经常参加一些朗诵活动,演播过不少广播剧,工作中,有机会接触、观看到一些国内外影视、舞台演

简介：建筑学发展日益加快的今天,建筑摄影也出现在建筑学的视野中,摄影的多样化使得视觉语言也变得多样化。建筑摄影一方面是为了美的方式存在,另一方面是为了给后者提供参考图片。而且,建筑摄影中的视觉语言具有多样性,所以使创造的作品更加富有美感。从摄影的角度来看,视觉语言和拍摄的图片所呈现的整个画面形式是密不可分的。

简介：

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简介：“话”多是电视剧语言的形态特征，电视剧语言的性格特征是广播性、口语化和亲和力。与戏剧相比，电视剧语言更电影化：更多地运用对话时的跟踪镜头；与电影相比，电视剧语言更广播剧化：更多地运用对话来推动故事发展；与广播剧相比，电视剧语言更戏剧化：更多地运用复述对话时的“动作性”。

简介：印象中．冯小刚导演是以新城市平民化的贺岁片起家并迅速发展的，其作品之所以能够大卖，在于他将一个简单的故事讲得饶有趣味，语言的生动幽默以及源自生活的小感悟；让观众心领神会地暗自偷笑．正是籍于此．从某种角度来看。冯小刚在国内导演中也该位列三甲吧。然而令冯小刚懊恼的是，他总是因其作品的良好口碑和声誉而被称作“平民导演”，成为大众文化的代言人，对于这种定位，他从骨子里愤愤不平，他认为自己是个精英。于是，在2005年，冯小刚一改前八部电影以平民为主的传统，撂出了一步具有自觉意义指向的《天下无贼》，2006年，他走得更远，也操起了古装片的行当。对于古装片的迷恋，始作俑者自是张艺谋，但它却如传染病一样感染着每一位中国导演，似乎不拍古装片，很对不起大导演的名号，从《十面埋伏》，《英雄》，《无极》直到冯小刚的《夜宴》。然而冯小刚的《夜宴》却并不像张艺谋所说的那样“每个中国导演的心里都有一个‘武侠’隋节”，这不是一部武侠片，而是一出宫廷剧。从其深层创作心理上来说。冯小刚似乎龇着牙向世人表明：“我不是浅薄的‘大众’，我也可以玩高雅”。于是，在这部影片里。我们看到了超级豪华的阵容：演员阵容自不必说，美术叶锦添，音乐谭盾，钢琴演奏郎朗，监制袁和平，都是当今各自行业内在国际上都颇有影响的“腕儿”。这样的制作班底也暴露了冯小刚进军国际的野心。无疑，他们能够打造最精致华丽的电影作品。然而，冯小刚的聪明到了一个有着庞大构架的悲剧故事中，却得到了适得其反的效果，《夜宴》的悲剧却令观众笑场，无疑是对冯小刚的当头棒喝，令其很是愤懑，然而问题出在哪儿呢？