简介：维吾尔族舞蹈是新疆维吾尔自治区独具一格的少数民族舞蹈,保护与传承维吾尔族舞蹈是笔者毕生追求的事业,更是义不容辞的责任。笔者自担任中央民族大学舞蹈学院本科维吾尔族舞蹈“单元课”的教学工作以来,为了让学生较为全面地了解维吾尔族舞蹈及其文化内涵,每逢寒暑假都要回到家乡考察学习,查阅相关文献资料,进行细致的对比与整理。

简介：多年来，在舞蹈学术界及其他领域，大家关注人体运动本身的意识，及注重舞蹈表现本体较多一些，而汉族民间舞蹈作为中华民族文化的重要组成部分，对它的研究和文化探索，应从民间舞蹈的内容与形式以及和舞蹈有关的各个方面中进行。舞蹈道具在中国民间舞蹈中占有重要的地位，尤其是在汉族民间舞中更具有独特的功能意义。一些舞蹈因道具的加入而确立了自己独有的风格；一些舞蹈还以道具的名称而命名；更有些舞蹈离开了道具便不复存在。本文将从宏观视角，对道具在汉族民间舞中占有重要而又特殊的位置，具有的独特功能意义进行分析。揭示出舞蹈道具不仅是人们传情达意、抒发感情的工具，也是舞蹈表现力与动态美的延展及舞蹈风格的促成，同时还是身份认同角色塑造的指代，道具成为了舞蹈整体形象的有机组成部分。

简介：音乐剧是集歌唱、舞蹈、戏剧于一身的综合表演形式,因此作为音乐剧演员要具备多样的表演才能和艺术技巧。在音乐剧表演中,声乐演唱已不再是单纯的歌曲演出,舞蹈也不再是简单的肢体动作,所有的唱、舞、演都将围绕人物角色去诠释,所有的表演元素都为角色服务。本文主要通过介绍在音乐剧表演中,运用角色塑造将歌曲、舞蹈和戏剧表演融为一体,从而探讨角色塑造在音乐剧表演中的重要意义。

简介：本文拟通过对中等职业舞蹈教育中德育渗透的探索和实践的分析,对舞蹈教育德育渗透性的解析和思考,对如何运用科学发展观继承、拓展、改进舞蹈教育,从而推动中等职业舞蹈教育的发展。

简介：杨春江是香港较有代表性的舞蹈创作者之一。他的早期作品《哥仔戏》将男性演员的表演作为创意点,大胆突破了传统演出的审美与表演习惯,为观众呈现了一台新异的肢体剧场作品。本文剖析了这部作品的风格属性及创作概念,深入探索了其背后在社会性别处境、身份立场等方面的多元身体隐喻,以期为当代舞蹈创作带来启示。

简介：在芭蕾舞艺术中，每一个动作都具有其自身的节奏特点和训练价值，各异的动作节奏处理赋予了芭蕾舞动作更加丰富的训练意义。可以说动作节奏的运用渗透于整个芭蕾舞教学的始终，也是芭蕾舞教学中的重要组成部分。动作节奏的恰当处理有利于对学生身体各部位的肌肉能力与表现力的培养，也有助于技术技巧的完成。因此，在芭蕾舞教学中，我们可以把动作节奏作为训练中的一种有效手段，充分发挥其训练价值，进而使之更好地辅助我们的教学，达到事半功倍的教学效果。

简介：通过舞蹈能够培养幼儿的审美意识霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美修养的要点。没有这种修养，人的感情对于生活中的一切美好和高尚的东西部会无动于衷。”使美自然的流露、自觉的提升就是美育。美育的重要性，首先体现在它是素质教育的重要组成部分。美育作为陶冶情操、启迪心智、激发创造的一种潜移默化的力量，对于人的发展，特别是少年儿童的健康成长和全面发展，有着重要的作用。

简介：云南省红河地区的彝族舞蹈流行于红河哈尼族彝族自治州（简黎红河州，下同）的石屏、建水、红河县和元阳一带，以无江为界，根据地域的不同，又有“江内”和“江外”彝族舞蹈风格之分。

简介：随着改革的日益深化和社会主义市场经济体制的逐步建立,图书馆事业面临着新的机遇和挑战。图书馆工作如何适应当前形势发展的要求,提高科学管理水平,全面推进馆藏图书、资料、音像、图片等文献管理的标准化、网络化、现代化已成当务之急。统计工作是对图书、资料信息等的搜集、整理、分析的一门管理科学,具有量化、直观、具体、准确、全面的特点,是图书馆现代化管理的基础和主要依据,是了解、分析、掌握图书馆概貌的前

简介：空间和节奏作为舞蹈表现的两大元素，在舞蹈的表现中起着决定作用。通常我们说舞蹈的风格是由节奏决定的，而舞蹈的形象则由空间构成，它由空间的三维构成不同的图案组合和雕塑组合来表现主题思想和人物形象。作为空间的平面构图（空间运动线）可以根据不同布局表现不同审...

简介：“科学”这一词并不神秘,它就在我们身边,科学的培养,科学的教育方法是我们培养新世纪舞蹈人才的关键。我们的教育高度、教育方法是否与外界同步,是否达到社会的需求和认可,这直接影响着我们的发展,在我短短的教学中,经历了一些事情,在此,浅谈自己的看法,主要归纳为以下三点:一、舞蹈教学中的艺术性和技术性我们常说“舞蹈”,但却忽略了它后面两个字“艺术”,舞蹈具有自己独特的艺术性,它区别

简介：

简介：芭蕾舞的学习与外语学习的道理和程序是一样的,由浅入深,由表及里。外语学习是从一个一个字母开始,芭蕾舞的学习是从站直和一位脚一位手开始。进一步,外语要认单词,芭蕾舞要学单一动作。然后,外语要把单词和词组造句,芭蕾舞要把几个简单的动作组合训

简介：回溯中国古代素有“无舞不授器”的风尚，也就是说舞蹈时要有舞具相伴，在东方人看来一切道具，都是传情达意的工具，不是无关宏旨、装饰点缀之物，这与西方舞蹈有着很大差异。因此，剑舞应是中国传统文化的钧沉、智慧创造的结晶，也成为中国古典舞的显著特征。我们走民族化的道路、保持民族自身的特色，就要利用革新传统的艺术样式，赋予新的生命，在此基础上进行发展创新。把中国古典舞剑舞作为身韵的继续与深化，通过挖掘整理可以进一步强化身韵徒手的训练成果，并达到“以身带器、以器练身”的教学目的。剑舞的开发是继身韵诞生之后，北京舞蹈学院中国古典舞学科又一项重要的研究课题。

简介：吴晓邦先生是中国新舞蹈艺术的先驱和领航人，他一生为舞蹈事业的繁荣和发展鞠躬尽粹。“为人生而舞”、“为人民而舞”是吴晓邦先生不断探索和追求而确立的崇高的舞蹈艺术观和奋斗准则。吴晓邦先生一生身体力行、勇于实践、慧敏睿智、勤于思维，是一位少见的把长期的舞蹈实践活动与系统的理论研究相结合，集舞蹈表演、教学、编导、理论于一身的舞蹈艺术大师。多年来，他呕心沥血为我国舞蹈教育事业培养了一批又一批的专业人才。吴先生曾不断鞭策和激励青年舞蹈教育工作者：“要提高思想道德修养和业务修养，学习运用马克思主义认识论和方法论的基本原理，勇于按照科学的规律，对旧的、不合理的教学内容和形式进行大胆地改革和创新。”

简介：汉画像中呈现有大量的舞蹈形象，为我们提供了丰富的形象资料。其中以袖舞的表现最为极至。如何能够将汉画像石中袖舞的舞蹈形象运用到古典舞课堂中，是值得我们思考的一个问题。本文运用动态形象理论，从汉画像的袖舞形态出发，尝试将袖舞从静态的二维空间转换为三维的立体空间，进而编创出动作与动作之间的连接，再由单一动作到组合动作，最终将研究的成果运用于中国古典舞的课堂。在丰富古典舞创作的同时实现一条由理论研究到课堂实践的探索之路。

简介：在舞蹈实践的整体过程，尤其是编舞教学中，一旦涉及到“舞蹈思维”这一特定范畴时，便会有强烈的思维“特性”层面的问题一直围绕着舞蹈和教学的各个方面和层面。似乎舞者、教者、编者三者间，谁都不能摆脱其“特性”去认知、理解、学习舞蹈。积累久了才发现，这个范畴的问题看似与舞蹈人息息相关，也有与生俱来的思维和常态成分，但却要一次次理性地：“面对面”并拿来进行深入的分析、认识，才能窥探它的特性价值。此文就这个极具舞蹈文化、舞蹈本体、本性的构成元素的舞蹈思维“特性”问题进行阐述，希望能向舞蹈和教学的人文科学化靠近，从而有可能很好地为舞蹈及舞蹈人服务。

简介：2001后4月15—18日，中国社会科学院与河南对外文化交流协会共同在郑州举办了关于《中原文化与现代化国际学术研讨会》。与会代表70余人，包括奥地利、俄国、日本、韩国、中国大陆及台湾、香港地区的代表。本文是作者在大会上宣读的论文。

简介：人体运动的能量来源于三大供能系统：磷酸原供能系统、糖酵解供能系统、有氧氧化供能系统。三个供能系统的供能条件、供能长短、供能大小各不相同。舞蹈表演中有氧氧化供能最为重要，为舞蹈长时间提供能量；糖酵解供能系统也不可或缺，每个舞蹈剧目的快板都或多或少需要糖酵解提供的能量；磷酸原供能系统对于优秀舞者极其重要，只有它能为技术技巧提高充足的能源。在舞蹈训练中要遵循各个供能系统的原理合理训练，提高每个供能系统的能力，在舞蹈表演时充分利用人体能量。本文从三大供能系统的原理切入，结合舞蹈表演的耗能特点，对舞蹈课堂训练的安排进行分析，提出在舞蹈训练中发展三大供能系统的方法。

简介：从未来学明天的前景回望，中国古典舞的今天和昨天一路颠簸，很像是一个由“支配社会学”（韦伯语）和主观世界操作的动荡的乌托邦。这一状况，我们可以从《舞蹈》杂志60年（1954年至2014年）关于中国古典舞的理论文章及内存的实践发展中看到。