简介：

简介：初看起来，文学主题(thème)和音乐主题似乎完全不同。在文学中，主题指向的是某个内容(爱情，死亡)，而音乐则是一种没有确定所指(signifiè)的语言(叶尔姆斯莱夫认为：“在各类语言中，安排、确定和形成意义的方式各不相同”)。当然，音乐并非没有意义。否则，它也就谈不上我们所说的主体间的语言。音乐产生言语，甚至是符号，它的意义(signifiance)模式属语义学。斯特拉

简介：弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是波兰伟大的钢琴家、作曲家，19世纪欧洲浪漫主义乐派的重要代表人物。素有“钢琴诗人”之誉，肖邦有着崇高的爱国情怀，甚至许多音乐语言元素上也有一定的波兰民族特点，肖邦音乐的民族性无疑是一种世界性，他已经超越了波兰民族音乐语言的局限，完全融入了当时的欧洲浪漫主义音乐的潮流。在整个西方音乐史上无人相比的是肖邦音乐的诗性。肖邦音乐并不完全表现在具体音乐语言的民族风格之上，更多的是19世纪浪漫主义音乐的代表。

简介：<正>20世纪是一个新与旧、中与西、传统与现代交织和冲突的时代。传统戏曲的遭际也是起落跌宕,充满了时代和政治色彩。这一特征贯穿了整个世纪,使它成为时代和政治社会的晴雨表。戏曲的学术研究也经历了古典向现代的转型,不同时期呈现出不同特点和关注区域。20世纪之前的戏曲研究属于古典研究范

简介：

简介：作为音乐创作学习的重要内容，“配器”与音乐作品的风格定位紧密相连，作曲者想要实现自己期望的崇高艺术目标，就必须深入了解和熟练掌握各乐器、乐器组以及跨乐器组别之间的艺术特点和品格特征。

简介：在谈到歌曲问题时,人们常说,优美的音乐使歌词长上了翅膀。这话当然不错。但是仅此而巳,似乎还嫌不足。作为歌曲形象,应该是歌词——文学形象和音乐形象的辩证结合。歌词——文学形象为音乐形象提供了基础、大体的界定和制约;音乐形象又对歌词——文学形象进行宣染、烘托和升华,为其灌注生气。一首成功的歌曲,其文学形象和音乐形象,既相对独

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简介：<正>建国以来特别是新时期以来,福建的戏曲文学成就辉煌,20世纪五六十年的整理改编传统戏剧本,主要以思想内容的"化腐朽为神奇"著称,80年代以来特别是历史剧剧本,至今仍为全国戏曲历史

简介：布鲁斯音乐在美国的起源与发展过程见证了黑人在美国坎坷不平的生活经历。作为黑人奴隶宣泄苦闷情感的方式之一,这一音乐元素被融入现代黑人文学的创作中。本文拟剖析托妮·莫里森的两部巨作中的布鲁斯音乐元素,解读布鲁斯旋律中表现的生存方式和展现的生命哲学,探讨音乐与文学的艺术表现力。

简介：歌谣是人民群众喜爱的一种艺术形式,用歌谣来宣传革命道理容易为广大人民群众所接受,因而革命者把千古传唱、遍及壮乡瑶寨的民歌赋予了革命的内容,具有浓厚的民众性和地方色彩、强烈的宣传性和革命气势、鲜明的即兴性和民歌韵味的革命歌谣披着赤色的火焰,飞遍左江的大小河流,传遍桂西南的崇山密林。红色歌谣激起的是万丈的革命热情,给予左江人民的是无尽的斗争力量。

简介：2015年-2016年,由沈阳音乐学院出品、创编复排的大型民族歌剧《星星之火》作为国家艺术基金2015年度资助项目和辽宁省委宣传部2015年度创作生产扶持项目,在京沈两地演出20余场,受到观众、专家和媒体的高度评价。从歌剧《星星之火》20余场的演出到专题研讨会,再到这部研究文集,这是歌剧《星星之火》研究历程及其成果的集中体现,体现了沈音人一心向学、一心向上的精神风貌。本文对文集的内容和特点加以分析,并阐释文集出版所引发的思考、带来的启示。

简介：音乐与文学是两种不同的艺术形式的结合，他们之间有着密切的关系。我们可以从三个方面来证实音乐与文学的密切关系：第一可以从研究词的发展历史来证实；第二可从音乐家与文学家的角度；第三从歌曲中的词与曲的结合。

简介：<正>由广东星坐标文化传媒主办、东莞市音乐家协会、香港音乐文学学会与双陈普洱协办的音乐文学双月刊《星坐标》已于2013年10月出刊面世。该刊设有"名家新作"、"群星坐标"、"火火的打工歌"、"音乐拍卖行"、"原创速递"等栏目,除发表原创歌词、歌曲之外,还设有"星坐标星工厂"、"佳作改稿手迹"及"每期一星"等,以求成为一份以"搭建成为音乐产业经济桥粱"

简介：文学家说：它是用音符描绘出的故事神学家说：它是来自天堂的回响；生物学家说：它能够展示人类声音的极限哲学家说：它是人类集大成之作!“它”就是将音乐、文学、戏剧、舞蹈、美术等融为一体的综合性艺术——歌剧。

简介：由中国戏剧家协会主办的两年一届的全国优秀剧本奖,从本届起更名为曹禺戏剧文学奖,颁奖大会于11月11日在人民大会堂举行.14部剧作榜上有名.

简介：歌词又称音乐文学，优秀的歌词必然是优秀的文学作品。本文通过对流行歌词进行具体分析来论证流行歌词的文学性。

简介：今年是星海音乐学院原音乐理论教研室主任关伯基教授80华诞.关教授作为学院音乐理论学科的奠基人,在国内颇具影响的音乐学家,在音乐领域辛勤耕耘60余载的老教师,回顾其人生的轨迹,总结其教学与科研的成果,对学院的学科建设,对音乐理论与音乐教育事业的发展都是很有意义的.为此,我们于2003年8月1日上午10时至下午3时,在关老师家中进行了采访.他讲述的经历多姿多彩,他对人生的体验透彻深刻,从中我们看到了一个真诚的革命者与敬业的音乐家的人生轨迹.

简介：本书是法国学者文学与音乐比较研究有影响的早期专著，也是后来的法国比较音乐学和音乐学研究者不可不读和经常引用的一部论著。本书最早出版于1955年，但在法国多次再版，中译本就是根据1984年版译的。作者雷翁·吉沙尔的初衰在他的《序》里讲得很清楚：“我感到：文学史家并不总是善于向读者展示他们在某一领域所具的文化优势，在这一领域内，他们虽算不上是专家，但也决不完全是外行。……文学史和音乐史是互相渗透、互为补充的。文学史和音乐史互为参照是必然的。音乐史学家往往大量参考文学史料。……文学家应该……在作品中给予音乐更多的位置。我们看到，近三四十年来。比较文学研究得到了富有成果的发展。我们是否也可以构想进行文学与音乐的比较研究。并为此创办一种刊物。”（《序》第1—2页）至于具体的研究范围。作者说：“在研究某个时期音乐与文学的特殊关系时，我们应该首先确立这一时期的音乐氛围；指出文学对音乐的启示和音乐对文学的帮助。以及它们间的相互联系、相互利用和相互影响；看清楚诗人与音乐家间的合作如何使他们另辟蹊径，改变他们的创作方向，影响作品的形式和精神内涵。本书正是依照这种顺序。对大革命时期直至1850年的音乐和文学进行研究的。”（《序》第4页）

简介：随着影视作品的不断发展,越来越多的热门IP被搬上影视舞台,人们在不断地更新对文学名著的认识的同时,也在不断地开始拾起书本,重新阅读文学名著.影视作品相较于文学名著而言,更像是由导演进行阅读理解之后的二度创作,让观众从导演的视角来审视作品.作品在二度创作之后,文字和剧情的视觉化,让观众的审美区间变得更大,观众年龄层变得更加丰富,极大程度上加强了文学名著的传播.越来越多的文学作品被改编为影视作品,题材丰富、类型多样,其中不乏许多文学名著,文学作品与电影、电视剧之间形成了一种良性互动,文学作品作为影视从业者的一种有力的创作手段,为当代的影视作品提供了创作源泉,而一部成功的文学改编影视作品也将原著带到人们视线当中,煥发生命力.