简介:艺术院校中音乐表演专业的教学,长期以来一直是采用个别授课方式,这种授课方式,对于每个学生来说,应该是有利于因材施教的,但如果在教学中缺乏有一个较为系统的理论加以规范与指导,就很可能成为类似作坊式的劳动,而极不利于教学水平的提高与发展.最近看了《人民音乐》1999年第三期宋学军《音乐表演艺术学刍议》一文,不免产生共鸣,感触颇多.为了适应跨世纪人才培养的需要,努力提高我们的教学质量,使音乐表演艺术这门学科能得到健康发展,重视理论教材的建设,就显得尤为重要了.本文《演奏(唱)艺术概论建设的构想与实践》,就权当是与《刍议》在这一问题上作为共同的探讨吧.
简介:在国家有关政策的引领下,许多地区的中小学逐步加强课外艺术教育,增加艺术课程课时和类型,并适当开展艺术实践活动,来提升学生的综合素养。加强学校的美育工作。很多学校在进行课外艺术教育及实践的过程中,渐渐形成本校的艺术社团。随着社团成员的增加、水平的提升、经费的增加、指导教师水平较高,社团在很多展示、比赛中获得好的成绩,逐渐成为学校的一块儿金字招牌。在今年的北京市第20届艺术节器乐展上,来自北京多区的学校带来了多场器乐演奏的盛宴。笔者在文中阐述了从艺术节展演中感受的社团建设给学生带来的积极影响外还提出几点个人认为在学校艺术社团建设中需要关注的问题,希望以艺术教育和艺术实践为媒介的美育活动能够更多的惠及到更广泛的学生群中。