简介：在合唱音响进行大幅度渐强或渐弱的段落中，渐强时经常出现音区的扩展，渐弱时常伴以音区的收缩。因为人们在听觉上对音响力度变化的感受与音区有着直接的关系，当音区上升时音色明亮而紧张，听觉上的渐强感觉就突出起来；当音区下降时音色由刚变柔就带来渐弱的感觉。当音区向两端扩展渐强时，

简介：音乐文献所呈现出大异其趣的主题及各具特色的处理,表明了一部作品的材料发展及结构形成,必须在主题的指令下进行.然而,任何事物的发展过程有其共性的一面,也有其个性的一面,因此,本文就各种主题形态及处理方式作一阐述,其目的在于帮助我们领略多样主题的特征,进一步体察各类主题与作品纵横交错的相互关系.

简介：音乐作品中波浪式旋律线是最主要的旋律表现形式（从作品整体的关系看总是以波浪式起伏为主体），在局部范围内对波浪式旋律层次的处理，其力度支点要从音高的关系以及内在的节奏起伏两方面综合起来判断。如：

简介：作为中国现代小剧场歌剧《再别康桥》中的代表性唱段,《一首桃花》以其特定的故事背景、特殊的歌曲内容和特别的音乐表现手法,自首演以来,迅速流传并被广泛传唱。笔者从歌曲中人物形象特征、作品分析及艺术处理的角度,分析该作品音乐发展的层次与情绪发展的过程,提出相应的具体处理方式与方法,力图为演唱这首作品的表演者,提供必要的理论与实践参考。

简介：本文主要围绕歌曲的艺术处理展开论述。从六个方面阐述了歌曲艺术处理的方法和规律,包括以深入理解歌曲背景和内涵为前提;如何进行情感处理、声音变化处理、语言处理、韵味表达、表演处理等等,说明了歌曲的艺术处理需要从多重角度来进行,经过不断的锤炼,最终达到淋漓尽致表达作品情感,恰如其分地展现作品风格的目的。

简介：《梅娘曲》选自田汉的话剧《回春之曲》,创作于1935年。整首歌曲抒情、舒缓而忧伤,既符合梅娘的新时代知性女子的形象,也符合她当时复杂的内心和情感世界,演唱时要注重把握人物设定以及人物的内心活动。本文从了解作品、熟悉作品、理解作品、处理作品等方面,对《梅娘曲》这样的一首艺术歌曲的特征和演唱处理进行深入的探索。

简介：本文主要以歌曲《一朵鲜花鲜又鲜》为例,针对国内很多歌唱者对于处理作品难,无从下手的问题,提供一种歌曲处理的思考方向和角度。本文对作品进行了详尽的处理。在作品的处理时,应该把握作品的风格框架,了解故事背景,同时对歌曲内部节奏,速度,节拍,强弱等要素进行准确把握。

简介：纵观中国近代音乐史,黄自先生是当之无愧的杰出大师,在其短暂的一生中,所创造出的音乐作品,对当代与后世产生了极为深远的影响,进而推动着我国近代音乐创作和发展,尤其对艺术歌曲的推动作用更是凸显。立足创作手法与演唱风格,对黄自先生的艺术歌曲进行深入研究,有助于声乐教学与演唱水准的提升,并促进我国艺术歌曲创作的繁荣。基于此,本文着重分析了黄自先生艺术歌曲创作对词曲关系的处理技巧。

简介：乔阿基诺·安东尼奥·罗西尼是意大利著名作曲家,是十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一,有大量杰出的作品传世,其艺术歌曲以独特的艺术表现和巧妙地情感处理而著名。许多音乐大家都对其作品进行过研究,但是对于罗西尼的歌集中的《音乐晚会》中的小曲《诺言》的研究还较为匮乏。因此,本文以《诺言》的艺术特色和情感处理为主要内容,通过具体的举例分析对其进行研究。从而增强音乐学习者对罗西尼的进一步了解,也更有利于音乐学习者通过增强对《诺言》的理解,从而增加音乐的演唱技巧、情感表达等方面的学习。

简介：普契尼是20世纪初意大利杰出的、倍受推崇的歌剧作曲家,他创作的歌剧、、等深入人心.本文针对他的几首具有代表性的咏叹调进行分析与研究,从而进一步了解普契尼咏叹调的创作风格与特点.

简介：《壮乡春早》是一首取材于壮剧音乐且具有浓郁民族特色的骨胡代表作品。通过对这首乐曲的创作手法、风格特征、演奏特色等进行全面分析，从而解析乐曲的艺术特色，并对乐曲的演奏处理做了详细分析。

简介：前奏、问奏、尾声是歌曲不可或缺的重要组成部分。它们对呈示歌曲的主题,塑造音乐形象.烘托歌曲情绪.均起重要的作用。高潮是歌曲发展过程中情绪不断地增长而达到的全曲最高点.也足全曲情绪最鲜明、最集中、最引人入胜的部

简介：由栾凯作曲、王磊作词的《牡丹亭》是一首融合了戏曲唱腔和流行说唱元素的新古典声乐作品。作品充分体现了原著对女性至情思想的表达,融合传统与现代的音乐风格赋予作品极强的感染力,使作品具有较高的审美以及艺术价值。本文通过对《牡丹亭》的背景及歌词意境、音乐风格以及演唱方式的分析,帮助歌者把握新古典声乐作品的艺术处理及声乐表现。

简介：奏鸣曲式作为奏鸣曲、交响套曲的第一乐章和序曲等单乐章作品的典型曲式得到广泛的运用，作为“钢琴诗人”的肖邦又是如何将这一体裁运用到其钢琴独奏作品中的？为了回答这个问题，笔者按奏鸣曲式中的各个部分分别分析了肖邦钢琴独奏作品中所有用奏呜曲式写成的乐章或独立乐曲。从中我们发现肖邦将创作重心放在了呈示部的创作上，这一部分往往篇幅较大，展开部展开程度呈现两极化，再现部调性不回归等一些特色。

简介：《晚星颂》是瓦格纳代表性歌剧作品《汤豪赛》中骑士沃尔夫拉姆的一首浪漫曲，也是作曲家传世的经典作品之一。《晚星颂》的歌词虽然是经过人工的翻译。或许烙上了翻译者自己的见解，但透过字面的意思，仍能感受到歌词所要表达的意境。它的曲式结构与歌词密切相关，有着统一性。全曲由三个部分组成，具有并列的三部曲式的特点。但其第三部分又独立性较强，且规模大于前两个部分的总和，因此此曲也有着多曲式结构（复二部曲式）划分的特点。其和声设计也十分的考究，与整个音乐的情绪、结构密不可分，作曲家还运用和声的转位、半音离调等手法来设计低音线条，使低声部做到旋律化。本文通过对《晚星颂》的歌词、曲式、和声方面入手，结合歌者的演唱处理，试图对这一首咏叹调的微观分析，来探讨如何更好的演绎这部经典作品。

简介：与大家所熟知的四声部混声合唱不同,《渔阳鼙鼓动地来》是-首男声合唱作品,按人声类别划分属于同声合唱中的同声四部合唱,分别由高、次高、中、低音四个声部构成,这是-种相对少见的演唱形式.通过对作品的分析来对作品进行更深层次的阐述,以期能对合唱指挥的实际排练过程给予理论的支持,加深对作品的理解.

简介：常熟理工学院音乐系的吴地音乐文化课程自1998年开设以来,已有20个年头,期间开设了多门吴地音乐的相关课程,对普及、介绍、传习和研究吴地音乐起到了重要的作用。本文从常熟理工学院开设吴地音乐课程的现状出发进行考察,发现存在的问题,并提出建设性解决方案。

简介：运用戏曲板腔体结构创作主要人物咏叹调是民族歌剧抒发人物情感、展现戏剧冲突、塑造歌剧形象的本质特征和主要手段。歌剧演员或歌唱家在演绎这类板腔体咏叹调时,面临一系列风格呈现和韵味演绎难题。因此,熟悉戏曲板腔体音乐戏剧性思维的独特性质,在情感演绎中把握不同板式及其转换的速度变化和对比,在行腔走句中演绎各种装饰音的精微润腔技巧以实现风格和韵味呈现的醇厚浓郁,从而为切实破解上述演唱难题提供一把钥匙。

简介：中国古曲改编的钢琴作品在探究中国民族特色的钢琴音乐道路上,有着十分重要的地位,黎英海先生根据同名琵琶古曲改编的《夕阳箫鼓》就是其中的经典之作。黎英海先生改编的钢琴作品《夕阳箫鼓》是对中国民族元素音乐的传承和对西方音乐创作对中国钢琴作品的创新。本文通过对中国钢琴曲《夕阳箫鼓》的音乐意境、演奏处理两个层面的分析,旨在更深入地了解乐曲的意境与情怀。

简介：“经典”和“通俗”是一组相对的、一致的概念。在音乐领域,人们赋予了“经典”和“通俗”的特殊内涵。当前中小学音乐教学的现状是怎么样的呢？在音乐教学中,如何处理“经典音乐”与“流行音乐”的地位,调节古典音乐与流行音乐的关系,二者之间的关系相辅相成。要如何优化中小学音乐教育。