简介：汉语、意大利语的语音会直接影响两种语言在歌唱发声中的准确与规范,同时还会对歌唱技术的正确发挥和歌唱风格的形成产生潜在的影响。在语音理论指导下,首先对汉、意语音的音位系统和语音节奏因素作全面的对比分析,不仅可防止和纠正歌者在用意大利语歌唱时由于母语的习惯性干扰引起的语音错误和发声状态的失衡,同时会更进一步认识到母语在歌唱发声上的特点,把握汉语美声唱法吐字、行腔的准确性,使之既符合本民族的审美习性,又兼具Belcanto的审美特色

简介：<正>先秦时期,长江以南诸少数民族统称为“蛮”、“南蛮”,即古籍上所指的“百越”。瑶族就是诸“蛮”中的一支(壮族则是诸“蛮”中的另一支)。据《梁书》记载:“零陵、衡阳等郡有莫瑶蛮者,依山隐为居。”书中所说的“莫瑶蛮”就是今天的瑶族始称。瑶族自战国时期即开始频繁的迁徙生活,直至隋唐时期,他们又远自湘江、资江、沅江流域的中、下流一带,从长沙、武陵和会稽等地向南迁移,进入两广腹地,后分布在桂、粤、湘、黔、滇等省区。人口一百二十多万,其中七十四万多人居住在广西境内。瑶族自称“勉”、“门”等,他称有“盘瑶”、“过山瑶”等三十多种。

简介：在《未生》里油头滑脑的韩石律，带着可爱笑容的狗壁哥，在《社交恐惧症》中180度大反转，挑战带有深层感情的演技，让人不禁好奇他在《前女友俱乐部》中又将带给观众什么样的惊喜。

简介：“女乐”被周代宫廷礼乐所排斥，到汉代却被用于国家祭祀大典。本文从《九歌》歌词体现的表演形式入手，探讨周、汉两代宫廷“女乐”作用变化的原因，认为先秦楚音乐在这一变化中起到关键性作用，而《九歌》正是楚地祭祀乐舞中最具代表性的例证。

简介：<正>《汉宫秋月》是一支感人至深、流传广泛的著名琴曲,由于历代琴家对其历史沿流的看法不一,因而在对音乐的认识和处理上存在着不少值得商榷的问题。为此,笔者仅就《汉秋宫月》的渊源与音乐方面,试陈此一管之见,抛砖引玉,以求教于各位专家和读者。一、现存《汉宫秋月》的几种谱本《汉宫秋月》最早见于明万历年间(1589年左右)杨抡《真传正宗琴谱》,为正调羽音十段谱,每段都有小标题和唱词。在续集《伯牙心法》中再次收录的《汉宫秋月》,

简介：本文以萧亢达《汉乐四品》为脉络,在一一辨析《汉乐四品》研究成果所涉文献的基础上,梳理条陈已有建构,以期确认其认知的合理与可信——＂短箫铙歌＂很可能只是汉乐第三品＂黄门鼓吹＂的一个组成部分,而不应是与其并列的汉乐第四品;当时在三品之外还存在着一种天子用乐叫＂宴私之乐＂：天子与其后宫亲昵者欢宴时表演的乐舞——进而为中国古代音乐史教科书之汉代音乐史文本注入新知。

简介：数千年来,中外哲人围绕美的本质、美学研究的哲学基础等哲学前提进行了不懈的探讨,撰写了大量的著述,至今还没有哪一家之说被公认为真理。因此,当代西方美学界,对这类形而上的命题的兴趣已转移到审美经验、美感等具体研究中,突破点已经移位。我国美学界在这种趋势的影响下,似乎也不太执着于这种形而上的讨论,从抽象的哲学思辨与宏观规律的把握转向审美现象的分析。尤其是某青年学者提出“美的本体否定论“认为”美的本体,本来就是不存在的”“存在的只是美感”,更加

简介：曲艺与哲学都是人类在精神领域的创造,二者之间有着相互作用的密切联系。哲学是人类理性认识的最高形式,是带有普遍规律的方法论,其影响力是通过对人类宇宙观、人生观、价值观的潜移默化,进而扩展到文化、宗教、科学、风俗、教育等方方面面。而中国文化因从古至今不间断的传承,受传统哲学的影响尤其明显。细数曲艺、文学、绘画、戏曲、建筑等艺术形式,无一不是在传统哲学的影响下发硎成长。

简介：近代以来,中国音乐教育的基础是从农业社会转向工业社会时期借鉴西方工业文明基础的学校音乐教育体系的建制。当今人类社会已开始出现工业社会向生态社会的转型,音乐教育也必然开始出现转型,中国音乐教育面临第二次建构。在此转型中,中国音乐教育与中华文明的归复（归属与复兴）以及文化身份的建构是具有方向性的问题。因为在新的轴心文明时代如果中国音乐教育不考虑中华礼乐文明的参照,中国音乐教育必然失却自身文明的立足点,乃至迷失自身而成为西方文明音乐教育的肤浅仿效者。同样,在反思工业化所带来的生态危机的音乐教育之时,西方也在考虑音乐教育建构中文明的归复,正如当今音乐教育实践哲学讨论的兴盛,它是对希腊亚里士多德实践哲学的返本开新。

简介：王文章、刘文峰主编的《傅惜华藏古典戏曲珍本丛刊》影印了傅惜华藏珍稀剧本343种,涉及曲目551种,为国内外戏曲研究者提供了极大的便利.笔者在使用这套丛书时,发现了一些影印出版中比较少见的问题,这些问题容易误导读者.因此,本文把笔者检阅该丛书影印的刻本①中发现的部分问题分类列举,为使用该丛书者参考.

简介：先秦至汉初关于五音与十二律的记载，有《管子》、《国语》、《吕氏春秋》、《放马滩秦简》、《礼记月令》、《淮南子》、《汉书》等文献，而其中有关三分损益法的最为典型的材料要数《管子》记载的五音与《吕氏春秋》记载的十二律。从上述系列文献中可见先秦至汉初五声、十二律的生律法与古代先民的阴阳五行宇宙观相联系，并有其系统、深厚的思想基础。本文将本着以“古人的思想研究古代”的宗旨，依据已有的古代哲学研究成果，探寻五声、十二律生律法的思想依据，为古代乐律文献的解读提供一个可以尝试的思维方法。

简介：随着我国改革开放的持续和深化,对于传统文化的认识,已经从一种对立的中西文化比较转入对自身内在矛盾的深思。国家级非遗项目汉调桄桄发展中的历史错位反映了这种深思,而深思的依据是文化自觉和文化自信。整理汉调桄桄戏曲要素（唱、念、做、舞）的典型特征和理解其文化内涵,既要明确保护什么,又要明确传承什么,并在现实的诸多可能性分析中,按照两利相权取其重的原则进行选择,

简介：<正>我的前两篇文章均以“汉龠”为题,所讨论的是汉儒心目中的龠——一种竹制管乐器的专名。这是基于这样的认识:汉世以往,龠在史籍记载中及各代宫廷大乐的实际应用中,其单管按孔之制已成定例。其“三孔”之说,显然来自许慎、郑玄等人,“六孔”之说,则秉承了毛亨《诗传》之解。汉儒龠说已成为三千年来人们心目中的典范。在清理了屡有纷争的汉儒龠说之后,对于这一意义上可能有着较大变迁的古老概念,有必要加以更深入的探讨。笔者撰写前文时,因考虑到与“汉龠”这一特定概念的距离,有意将部分更深层的材料留后处理。今以此为基础,撰《余解》一文;并仍借“汉龠”二字,以续前文。

简介：汉代是继秦朝之后的大一统王朝,不仅国力强盛,经济也非常发达,促进了舞蹈艺术的繁荣与发展。长袖舞蹈是汉代舞蹈中的重要一种,在长期发展中形成了独特的风格与审美特色,发挥着承上启下的作用。本文主要对徐州汉画像石中的长袖舞蹈进行了研究,包括其表演形式、形态特征和舞蹈类型等方面内容。

简介：2001年12月11日至12日，赵宋光学术思想研讨会于广州星海音乐学院举行。参加会议的代表分别来自北京、上海、武汉、西安、内蒙、香港、日本等地，大多为哲学、美学、音乐学界知名学者。赵宋光教授是我国著名的哲学家、美学家、音乐理论家、教育家。他的研究跨越社会科学与自然科学两大领域，涉及哲学、美学、教育学、人类学、心理学、数学、天文学、水利学和音乐学中和声学、律学、音乐美学、音乐形态学、音乐教育学等十几门学科。

简介：翻阅中国文学史与中国戏曲史,波斯胡曲与唐宋乐舞大曲关系似乎近些,但是延伸至宋、金、元诸宫调及其散曲与剧曲,则显得有些遥远而虚无缥缈。事实上,中国传统诗歌与民间戏曲之河一直有着共同

简介：对于音乐美学来说，汉斯立克（EduardHanslick，1825--1904）是伟大的。但是，这也并不是没有争议。对他的作品尤其是《论音乐的美——音乐美学的修改刍议》（下文简称《论音乐的美》）一书的争论和批判，也是“不盈倾筐”。一本写于百年前的音乐美学著作，至今仍然引起学界的讨论，这丝毫无损于它的“伟大”，却恰好证明了其巨大而深远的——音乐美学、音乐史学价值。

简介：东京大学东洋文化研究所双红堂~1藏本《新镌南北时尚丝弦小曲》~2是乾隆年间的一部俗曲选集,由姑苏王君甫刊刻,辑录俗曲103首,具有浓郁的世俗气息和市井趣味,作为最早反映清初俗曲创作风貌的特有文本,非常珍贵。虽然明清俗曲的研究和整理始于民国时期的学

简介：民族之间的相互吸收和融合是杂居区民族的共同特征。置身于汉、藏交错环境中的青海互助土族人，在其民歌的传承与传播中，处处表现出在固守其母语歌特征的同时，尽力吸收周边民族的音乐语汇并将之融合，最终形成一种全新歌种的动态过程。按照互助土族民歌发展的历史轨迹，由表及里分两个层次对这种现象进行深入的探讨，可认为固有的民族性和现实的地域性是互助土族民歌与他民族民歌相融合的根源，其表现形式是对民族母源音乐文化的坚持和对民族杂居地域内他民族音乐文化的开放、吸纳与融合。

简介：本文以当今唢呐交响化语境为切入点，对《藏风》的创造性探索予以解析。曲中对藏族的多彩风情（民俗的、佛事的）进行的多主题的口语化表现，将现代结构观念融于中国传统的渐变原则中。而唢呐特性在现代交响协奏中的多层次音色音响布局，以整体性布局与细腻笔触将藏族风情予以简笔勾勒，实现了以随性、自然、优雅的音乐语言作深刻哲理素描的创作理念。