简介：大家都说减肥难,其实增肥也未必是件容易事儿。没有哪个男生喜欢别人说自己瘦。更没有哪个女生喜欢被说是“铅笔”吧?快来看看适合你的增肥方法哦!

简介：

简介：1998年末,有关编委向我约稿,希望写些评论促进学术争鸣,论题和篇数由我自定.我考虑到杨荫浏先生(以下简称)的崇高威望和巨大影响,同时又考虑到"左"倾思潮对他的负面影响需要反思和消除,因此将论题定在评论.

简介：在传统社会时期,曲艺艺术在民众的文化生活中发挥了相当重要的作用。当下,文化生活的重构进入了后现代时期,乡村和城市关系紧密,随之出现的文化交织在客观上要求曲艺艺术家能够与之适应,曲艺艺术体裁也在歌舞和戏曲的回流影响下拓展出多样态的生态景观。面对当下时代的精神文化需求,曲艺艺术家群体该如何培塑曲艺艺术的当代之风尚呢？下文即结合具有地方特色的曲艺作品从曲艺的内容形式和韵味、曲艺的传统与现代以及曲艺的小曲风韵与大曲精神三个方面予以探讨。曲艺艺术的时代风尚之培塑就在于这一系列关系实在的有机处理。

简介：　　乔·卡纳汉(JoeCarnahan)于2007年初向全美市场推出的又一部枪战片《Smokin'Aces》(译名"五路追杀令"或"呛烟高手")使用了众多巨星,宣传片当中众星的登场首先便让观众眼光汇聚.……

简介：<正>宋代是一个民神信仰非常盛行的时代,民间祭赛祀神活动中多伴有歌舞优戏搬演,虽然官方一再对民间赛祭社乐演戏予以限制和打击,但祭赛演戏和社戏还是溢出了宗教仪式的边界,作为民间演剧活动的特定表现而不断高涨,这种景象恰恰酝酿着两宋戏剧史的重大转机。

简介：陆培的钢琴曲《山歌与铜鼓乐》是我国钢琴音乐文献当中非常重要的作品之一，本文从乐曲创作特色的角度出发．通过分析其音乐元素和创作技法等，藉以探析这部融合了广西少数民族民间音乐元素，以十二音序列体系西方现代作曲技法写成的作品的实践弹奏价值和文化核心价值。

简介：民族器乐曲《火祭》不仅体现了作曲家对视觉性与空间感的追求，更重要是其“线条”与“色彩”有机结合的创作观念。作品以浓重有力的胡琴独奏情感“线条”为主导，中间穿插祭祀、自然、民俗风格的三大“色彩块”，大色块分解打散形成的“小色块”（短小凝练、个性鲜明的多样化音型）凭借作曲家丰富的想象力与色彩感被重新排列组合与调配，时而自由、松散，时而规律、集中，通过这些大小不同“色块”的横向交错和纵向叠置，形成音乐发展的戏剧性张力与推动力，使音乐充满了令人炫目的生命力，同时色彩变化本身具有内在规律性与逻辑性，使音乐成为一个有机整体。

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简介：本文以作者饰演的艾培雷的音乐形象为主要切入点，从音乐的创作与表演角度，简要分析《苍原》这部歌剧音乐所体现出的戏剧性、开放性、史诗性这三大美学特征。歌剧是“音乐的戏剧，戏剧的音乐”，因此，戏剧性是音乐发展必须遵循的路径，音乐发展必须按照戏剧的走向“寻迹而动”；开放性体现在歌剧音乐创作和表演风格上，表现为对多种民族音乐的“泛性融会”；史诗性，不但体现在一度创作中，更表现为二度创作中呈现出的粗犷、大线条，又不陷入脸谱化模式的表演基调。笔者期盼用自己的舞台实践经验和长期积累的理论知识，总结这部歌剧音乐的美学特征，旨在为中国歌剧的进一步发展提供理论参考。

简介：在曲式分析当中,人们最常遇到的问题就是对作品规模等级分析的困惑,不是将乐句划分短了,就是把乐段划分长了,由此导致认定曲式性质的各种“争议”.在教学中更有依据“小节数”来判定乐句、乐段,这显然是特别不合理的作法.文章的观点是：乐句乐段的确认,应当从最小单位“乐汇”的累积形成,也就是要以音乐材料的“有机成长”关系来看待曲式规模的成长壮大,曲式规模的大小是由规模等级的累积形成,而不能是人为的概念规定,因而在读谱过程中,音响感受与理性划分等级相互作用、同等重要.文章指出,在规范曲式的等级单位中,乐汇-乐节-乐句-乐段的等级排列,决定了曲式的规模形成.其最小单位乐汇与动机间的关系,既是音乐作品展开手法的依据,也是看待音乐作品规模认定的出发点.同时,论文以各种谱例来比较印证曲式规模形成的重要作用,强调一些分析原则：重复不增加规模,重视和声手法中“延伸”“预示”等分析视角,在判定规范的曲式规模及其种种曲式变体的形式中,都是有效的认识途径.

简介：随着时代的发展,我国在声乐教学方面取得了一定的成绩。通过声乐教学,致力培养学生艺术修养,拓展学生的艺术表达能力,是进行声乐教学主要目的。本文以《'声、情、字、味、表、养、象'有机集合下的声乐教学策略初探》为题,分别从'声、情、字、味、表、养、象'七个方面巧念声乐教学七字诀,探讨大学声乐教学策略。

简介：音程循环作为一种作曲技术广泛运用于后调性音乐作品的创作之中,不同音程循环之间既可以互相转换,又可以做到有机展开,这些手法在音乐作品中具有重要的结构功能。本文以巴托克的钢琴《组曲》（Op.14）为例,通过对四个乐章中音程循环技术的构成进行分析,可以发现各乐章之间的音程循环不仅贯穿发展,而且四个乐章还具有起、承、转、合有机统一的特点。

简介：混合四重奏《气》是陈怡以她一贯的中西音乐因素结合之风格创作的一部较成功的作品。她在整体曲式结构上，采用西方的再现二部曲式，根据黄金分割的比例原则，用计算的方法设计出几个层次的高潮点，以中国传统音乐中的‘造型”为曲式最小结构单位，并使用多种节奏组合手段实现向高潮的推进。在音高结构中，以替换音的手法，将半音和三全音融入到五声化旋律中，并用动机分裂和模进的方式，实现旋律的现代化。在音色处理上，用音色各异的独奏乐器，创造出可与整个管弦乐队相比的、具有强大音乐推动力的音响效果。

简介：五年前,“包公杯”全国反腐倡廉曲艺作品征集活动刚启动时,谁也没想到,在2014年,这项活动居然能这样紧密地配合了今天的社会形势,把“反腐倡廉”这首时代的乐曲在曲艺的舞台上奏得如此之响.“包公杯”已经走过了六载历程,连续三届.一批思想性、艺术性、观赏性相统一的优秀作品立在了舞台上.当观众为《香烟的烦恼》、《防暑棉鞋》、《局长的茶杯》、《我有底线》等紧贴地气、反映现实的作品鼓掌叫好时,我们也看到了,这个平台上聚集了一批具有旺盛创作活力的曲艺作者.可以说,在大家的共同努力下,“包公杯”已经成为了推出优秀廉政曲艺作品的有效平台,成为了繁荣曲艺创作表演的助推器,成为了推动廉政文化建设的活动品牌.在探索廉政文化建设新途径上取得了阶段性成果,在创新宣传载体、扩大廉政文化覆盖面和影响力上取得了一定的成效.

简介：在自由无调性音乐中,曲式结构、音高结构和音响结构这三者的关系到底如何？集合群在自由无调性作品中又是如何发展与联系？本文以阿伦.福特（AllenForte）的音级集合理论为分析手段观察新维也纳乐派作曲家安东.韦伯恩（AntonWebern）自由无调性作品《五首管弦乐曲》（Op.10）的第一首。分析结果说明,这首作品不仅自身具有严谨的音高逻辑,作为五首管弦乐曲中的第一首,也对后面四首作品作了音高材料的预置,是整体结构的暗示与缩影。同时,韦伯恩不仅利用核心集合组织作品的音高结构,也用来组织音响结构。表层看似变化多端的音响组织,深层却出自统一的音高结构,在创作构思和美学追求上体现了新维也纳乐派倡导的＂永恒的展开变化原则＂。