简介：对于成名的歌手来说,谁都有酸甜苦辣的经历。这些经历多半都很感人,把它介绍给读者,使其受到启迪,当然是有益之举,不少音刊过去和现在一直这样做着,事实证明颇受读者欢迎。这样做不仅激发了读者对歌手的敬意,对歌手本人也起到了很好的鼓励作用。有的刊物却不然,他们专门猎取并刊载有关歌手的情场故事,花边新闻,以此让读者开心,有些好奇心强的读者,读后便作为笑谈,“佳话”到处传播,而且添

简介：第三节不同年龄阶段学生音乐学习个性研究一、学龄初期儿童音乐学习的个性学龄初期儿童是指6、7～11、12的儿童，即小学一年级至六年级的学生。下面我们分别对小学中、低年级学生和小学高年级学生的音乐学习心理进行研究。

简介：本文从听觉调控、想象调控、情感调控、演唱中异常现象的心理调控以及凝神、静气、平和的心理调控六个方面论述了声乐教学和演唱中的心理问题，并通过运用心理学的理论，结合音乐教学实践，对解决这一问题进行了多方面的探讨。

简介：音乐演奏是进行音乐音响创造的艺术活动,在艺术领域里,音乐是一种抽象的流动的需要所有参与者共同创造的艺术活动。在音乐的创作过程中,作曲家只相当于接力赛的第一棒,还必须经过演奏家再创作——二度创作,才能使作品制作成音乐音响展现在听众的听觉中。一首音乐作品,只有当它在欣赏者身上产生共鸣的时候,它才最后得以完成。这是音乐同文学、绘画等其他艺术的不同之处,所以,有人认为音乐是三度创作的艺术。在音乐的创作过程中,演奏是一个关键环节。柏辽兹说:“作曲家不同于其它作家,在他和群众之间,经常需要一个媒介人。而这个媒介人有的聪明,有的愚蠢,有的却毫无生气,也有的能够自始至终给一部作品增添一层光辉,有的则相反把作品处理坏了或甚至把一部作品完全毁掉。”（1）演奏家就是这个媒介人。柏辽兹一针见血地指出了音乐演奏的关键作用。没有演奏这一音乐艺术再创造的环节,音乐作品就不能走到广大听众中去;如果这个环节薄弱,音乐作品就可能在此失去光彩,而不被人们所接受;而演奏家成功的再创造,则会使音乐作品闪烁出连作曲家都想象不到的光辉。正如前苏联音乐家尼古拉耶夫所说:“音乐作品只有在真实的音响中才获得有效的意义,……由此可以看出给听众揭示作品的内容的表演者的责任是多么重大?

简介：<正>声乐课的教学,主要是使学生建立歌唱的基本技能、演唱作品并表达出作品思想情感两个方面的基础训练。基本技能的训练,也是建立歌唱发声方法的训练。这部分大致归属于生理上、物理现象的范畴。演唱方面的基础训练,主要包括:艺术修养、文化修养、音乐感与情感的表达能力、审美观、创美能力等等,这部分大致归属精神上、心理上的范畴。本文主要

简介：歌唱心理是学习与实践过程中心理现象的反应.研究歌唱者在歌唱训练、艺术实践中的心理变化规律,是提高演唱艺术技巧和课堂教学水平的重要手段.教学过程及艺术实践证明,客观事物对周围物质的影响而产生各种不同的意识,意识的感觉将随着心理形态展示出来,其间有碍教师演唱的心理、意识将直接破坏教师和学生的演唱欲望,影响歌唱技巧的正常发挥和课堂教学效果.

简介：歌唱者的心理技术在声乐表演中具有不可忽视的作用,包括情感的收放自如、展开想象与联想、掌握临场心理调节等。

简介：家族式传承是民间乐手们重要的传承方式之一，本文试图通过对民间乐手家族认同心理的探析，剖析这一认同心理对家族式乐班及音乐传承所产生的重要影响，进而为“保护与发展”的话题提供一隅独特的视角。

简介：在现实生活中,我们常常可以看到这样一种现象:一些学员和青年从艺者本来成绩满不错的,可一经赛试场合面对众目睽睽就失去常态,变得异常局促不安和紧张,别说进入良好的竞技状态,就连起码的水平也发挥不出来,为此常产生失望和悔恨之感。这的确是一个十分令人遗憾的问题。笔者连续两年对本院声乐、师范两系54名学生进行了四项心理测试。其中23名由于赛试前紧张而致怯场,使成绩失败的、占总数的43％,有9人由于紧张而失去夺取良好成绩的信心,占总数17％,

简介：音乐审关心理学介入写作课程，是作曲学科发展的新阶段。运用审美心理学审视复调发展的历史，可以更清楚把握复调的本质。运用审美情感符号化的角度审视复调技法、更有利于学习，从审美谐趣期望出发，统筹复调技术的构思运用，从东西方审美观念差异，考察民族风格的发展。

简介：歌唱发声是人的一种高级神经活动，声乐技术的教学，就是启发学生通过思维活动去把握发声机能，完成正确的歌唱发声所必须具备的基本能力。声乐技术教学应重视学生歌唱心理的调动，有目标地引导，使学生明确学习目的，增强意志力，调动一切积极的因素，激发学生的热情，有激情地去完成教学；同时教师还要合理运用心理暗示教学，将歌唱中的各种运动分清主次，有机地结合起来。

简介：歌唱者演唱时候的心理可分为两种:积极良好的心理状态和消极不良的心理状态两种,积极良好的歌唱心理状态能够有效地发挥出歌唱者本身的演唱出水平,而消极不良的歌唱心理状态则会严重的影响歌唱者演唱水平。

简介：中国自古以来音乐美学思想便极为丰富，中国音乐美学思想是在中国特殊的条件下，在中国传统哲学和文化思想的启发下发生的，具有独特的文化特色。经历了先秦百家争鸣、两汉、魏晋、隋唐、宋、元、明、清各个时期的辉煌，提出了许多音乐美学的基本范畴和命题。

简介：音乐社会心理学是一门从心理学角度研究音乐行为和其社会与文化背景如何相互作用的学科.本文介绍了这门学科的研究方法,涵盖内容和实际应用领域,并结合我国音乐心理学的研究和发展现状,介绍该学科在医疗、商业和教育等领域中的实际运用,旨在为音乐心理学研究提供一个新的视角.任何音乐活动在本质上都是社会的,我们将看到音乐社会心理学这一学科蓬勃的生命力.

简介：在素质教育理念下,我国声乐教学体系日趋完善,且教学水平不断提高,对培养和提高学生的音乐综合素养发挥着重要作用。在声乐教学过程中,教师与学生之间应加强互动,包括行为方面的互动和心理层面的互动,基于此,才能提高声乐教学效果,激发学生的声乐学习兴趣和提升其学习能力。所以,在研究声乐教学中心理互动效应时,有关人员必须首先了解心理互动效应及声乐教学中的心理互动效应的表现方式,进而提出促进良性心理互动效应的策略。

简介：古筝,作为中国民族传统音乐文化中的重要乐器,因其灵动的音色,广阔的音域以及超强的情感表现力受到了古今中外广大音乐爱好者的喜爱。由于中国是古筝的发源地,因此形成了许多的古筝演奏流派,演奏技巧丰富,作为中华儿女,有责任、有义务传承和弘扬中华民族的古筝文化,本文旨在研究古筝演奏中心理音色的培养。

简介：由于音乐教育是以人为主体的艺术教育,所以,心理活动是一切音乐教育教学活动的核心和动力.为了从根本上探求音乐教育的本质和规律,必须借鉴教育学和心理学的研究成果,对音乐教育心理进行深入地探讨.

简介：视唱练习是中小学音乐课中一个不可缺少的教学内容。单纯的读谱知识教学并不能使学生真正识谱,只有将读谱知识教学与视唱教学结合起来才能使学生从理性与感性的结合上真正学会识谱。学生在视唱练习中常常会出现某些错误,如果我们就事论事地去纠正这些错误而不去“追本溯源”弄清产生这些错误的原因,那么视唱教学的效率就不会很高,而且必将带着某种盲目性。本文拟从视唱心理的

简介：王羲之,这个名字几乎成了中国书法的代名词,特别王羲之的《兰亭集序》为历代书法家所敬仰,被誉作＂天下第一行书＂。事实上,王羲之曾是个＂笨小孩＂。他做事不灵活,特别不善言辞,＂幼讷于言,人未之奇＂,周围的人都不看好他。父母对小王羲之愁肠百转,

简介：心理训练是高师声乐教学中的重要内容之一,实践证明,歌唱者的心理状态在歌唱中起着重要的作用,因此,在教学中歌唱技术训练与心理训练同步进行,以达到最佳的歌唱状态,从而更好地完成声乐教学任务.