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  • 简介:文章提出现代音乐家以十年为一代,论述了现代中国20世纪以来的十二代音乐家,即从沈心工到郎朗,他们的艺术活动所处的的历史背景和艺术轨迹,他们在音乐艺术领域的贡献,探讨了他们的历史定位,并探讨中国现代音乐在21世纪的发展前程。

  • 标签: 中国现代音乐 十二代音乐家 艺术轨迹 历史定位 20世纪音乐 21世纪音乐
  • 简介:<正>在福建沿海地区,宫庙戏曲演出活动十分繁盛,民间习惯称之为"菩萨戏",在各种学术论著中,这种宫庙演剧活动也常常被称为"酬神戏"。一般认为,这类戏曲演出是用来娱神的,至于娱人功能只是一种附带,是娱神活动的自然延伸。也就是说,宫庙前的戏曲

  • 标签: 戏曲演出 娱神 演剧活动 神戏 福建沿海地区 饶头戏
  • 简介:中国传统音乐教育的主体性重建迫在眉睫,相当一个时期以来,我国高等音乐教育中的部分理念与模式在与西方音乐交流的文化选择中,既不追问"我是谁",也不追问"我不是谁",一定程度造成了在当今音乐院校专业教育教学中我国传统音乐的"主体性缺位"和以西方音乐为标杆的"依附性发展"。在人类社会开始从工业文明转向生态文明,从集中化、标准化生产转向分散化、多元化生产的当口,一方面增强中国传统音乐的主体性认同和主体性自觉,一方面重拾起中国传统音乐的历史积淀,建构起自成体系的中国传统音乐的观念体系、乐学体系、乐律体系以及表演体系,已然成为当下中国传统音乐教育教学实践所面临的现实课题。

  • 标签: 全球化 中国传统音乐 教育 主体性
  • 简介:全球化和信息化时代的到来对政治、经济、文化造成了巨大的影响和冲击,世界文明多样性已成为人类普遍共识。在此时代背景下,我们不能不思考由此给音乐教育带来的影响和挑战。当前“以审美为核心的音乐教育观”能否适用于全球语境中?该教育观到底将把我们引向何方?该理念是否反映了时代的要求和世界文化发展的方向?“以审美为核心的音乐教育观”对学生认知能力的发展是否会造成伤害?中国的音乐教育到底该传承何种文明?本文就这些问题进行了探讨。

  • 标签: 全球语境 以审美为核心 音乐教育观
  • 简介:音乐文化的双视角观照─—民族音乐学的一种新定位沈洽用“局内人”和“局外人”的观点 ̄①来看,长期被人们视为“正统”的“音乐学” ̄②,无论古今中外.基本上都是从“内文化”的角度对音乐的审视。从这个意义上说,它们都是封闭、自足的音乐认知体系。借用语言学(音...

  • 标签: 民族音乐学 双视角观照 文化视角 音乐文化 符号系统 比较音乐学
  • 简介:当今全国高等教育正处在大改革、大发展的形势中,主要表现为从过去的精英教育向现在大众化教育的转变。音乐教育专业也变为日趋热门的一项音乐专业。本文着重阐述在音乐艺术学院中进行音乐教育专业培养目标的定位思考,并注重从保持专业性、突出师范性、培养创新性三大方面进行详尽的论述。同时与其它师范类学校的音教专业进行横向比较和分析,找出自己的优势和特长,培养出符合社会需要的音乐教育人才。

  • 标签: 专业性 师范性 创新性 特色课程 精英教育 大众教育
  • 简介:本文以1900—1920年西方唱片工业的全球拓展与市场竞争为考察内容,分析了欧洲和美国主流唱片公司的空间布局、市场结构与竞争策略。从生产与销售网络的地理空间布局、音乐产品类型的开发、主流音乐市场与利基市场的差异化竞争等方面具体阐述了格拉莫风、哥伦比亚、林德斯特罗姆、黑天鹅等唱片公司在全球市场渗透及流行音乐(黑人音乐)、歌剧、艺人推广等方面构筑竞争优势的方法与手段。

  • 标签: 西方音乐工业 市场结构 市场竞争 音乐类型 产品营销
  • 简介:在近几年的民族音乐学(中国传统音乐、音乐人类学)的研究中,“局内人和局外人”、“主位观与客位观”这两对概念出现的几率非常之大,说明了它们在研究中所起到的、并正在起着的巨大作用。本文从三个方面讨论这些概念的内涵与外延,以及其在民族音乐研究中的有效性与相对性,其中包含:层面1:局内人与局外人的自然存在与“主客位观”的有效性;层面2:局内人与局外人的混淆与“主客位观”的相对性;层面3:我们都是局外人和“我”只能作为“我自己”。本文认为,这些概念是动态变化的,表现出了在民族音乐学的研究中,研究者与研究对象之间由人与音乐的关系,逐渐演变成了人与音乐的距离和人与人之间的关系,由此而形成了研究者在研究中只能作为自己而存在。

  • 标签: 民族音乐学 局内人 局外人 主位观 客位观
  • 简介:2015年10月14日,为期四天的“中国(上海)国际乐器展览会”将在上海新国际博览中心盛大开幕。今年的展会面积增至105,000平方米,展会横跨E1-E7和W1-W2九个展馆,展览规模继续创造新高。截止日前,近一干二百家国内外企业已确认参展,展位已基本售罄。

  • 标签: 展会面积 展览规模 市场突破 宣传造势 预登记 百家
  • 简介:作为一项面向全球学生征集新音乐作品的赛事,中国·成都"阳光杯"学生新音乐作品比赛秉承"新人-新思维、新作-新音乐"的宗旨,在顺应当今现代音乐发展的风向标下,如今已成功地举办了九届。回顾2004~2014年举办的九届"阳光杯"比赛,并对部分获奖作品进行评析,以期展示该项比赛的成果与风采。

  • 标签: “阳光杯”比赛 学生新音乐作品 国际赛事 十年回顾
  • 简介:九月的北京秋高气爽,由中国音乐家协会世界民族音乐学会和中央音乐学院音乐研究所共同主办的"第二届世界民族音乐研讨会"于2005年9月2日至5日隆重召开.来自全国各地高等院校研究机构的民族音乐学者、作曲家和来自美国、刚果、台湾等地的专家学者以及各界嘉宾近120人会集中央音乐学院参加了这次盛会.

  • 标签: 第二届 世界民族音乐研讨会 会议综述 2005年 中央音乐学院音乐研究所 学术交流
  • 简介:1.我院王秀明书记在开幕式上致辞。2.我院唐永葆院长往开幕式上致辞。3.粤港澳台艺术管理教育联盟签约仪式。4.中国艺术管理教育学会名誉主席谢大京教授在开幕式上致辞。5.香港敦育学院郑新文教授作主题发言。6.中国艺术管理教育学会会长董峰教授作主题发言。

  • 标签: 艺术管理 港澳台 全球化语境 管理合作 高峰论坛 教育学会
  • 简介:<正>由著名的奥地利作曲家阿诺德·勋伯格(ArnoldSchoenberg)于1911年在他的《和声学》一书中所提出的音色旋律(Klangfarben-melodie)的设想,以及后来由他的学生安东·威伯思(AntonWebern)进一步发展而创立的点描技术(Pointillisme,亦称“点彩法”),把音色的运用提到了突出的地位。这种现代管弦乐作曲技术不但对形成整个二十世纪现代音乐的风格有着重大的影响,而且随

  • 标签: 节奏 二十世纪 音色旋律 阿诺德 音色变化 主题
  • 简介:谱例6B是克莱门斯《慈悲弥撒曲》中的《慈悲经》,建立于他自己的尚松“赐予殉爱者的慈悲”(谱例6A)之上。此尚松是比较规整的和弦织体合唱曲,克莱门斯在弥撒曲中将它改变,强化了复调化织体(见谱例6B)。改变的手法很简单,不过是将一些节拍延长,造成跨小节延留音,或改变、增加、减少某些音。值得注意的是,谱例6B的开始两小节与结束与谱例6A基本相同(最后结束和弦发生变化),但中间却使用了“拼贴”技术。谱例6B的3—5小节并非来自谱例6A,而是从这首尚松的第18—20小节(谱例6C)移植过来(将谱例6B中的方框部分与谱例6C比较)。通过对比可以看到谱例6B充满了丰富的和弦外音。

  • 标签: 技术 仿作 弥撒曲 慈悲 合唱曲 和弦
  • 简介:每一年的维也纳新年音乐会中,倒数第二首乐曲永远是《蓝色多瑙河》,而不同的指挥家在演绎这首作品的时候,所呈现出的力度、速度、句法包括和声色彩等都有着很大的差异。同样的总谱,标着同样的力度、速度记号,为什么呈现出的效果会不尽相同呢?因为这跟每个指挥家对作品的理解有关,而他们把这一理解通过手势传达给乐手,使其奏出风格各异的音响效果。这种手势的表达就是人们通常提到的指挥技术

  • 标签: 指挥家 技术 维也纳新年音乐会 《蓝色多瑙河》 和声色彩 音响效果
  • 简介:教一个初学的儿童.也是根据以上所讲的原则来教导.但不能否认.有一些特殊的问题需要注意。当我们开始教一个初学者时,我们就应考虑到他(她)的将来.我们每走一步,都会影响到他们将来的弹奏。因此,给一个初学者打下一个科学、正确和稳固的基训,是十分重要的。

  • 标签: 技术训练 钢琴 初学者 弹奏
  • 简介:本文对竹笛吐音技术模拟音的运用进行了辨析,认为只有采用“突哭”作为模拟音,训练出来的吐音技术才能发出正确的笛音。

  • 标签: 竹笛 吐音 哭模拟音
  • 简介:本文摘录于凌祝平老师的《钢琴技术》一书(未公开发表)。因为文章是作者多年来在国内外钢琴教学的心得体会,故编者将题目拟为《钢琴技术训练之我见》。

  • 标签: 钢琴教学 技术训练 心得体会 国内外