简介：进入21世纪，人类处在一个传统与现代、历史与未来、新与旧、真实与虚幻并存的时代。在视觉传播领域，用传统照相机获得的图像与计算机编辑制作获得的虚拟图像并存，现实空间与网络虚拟空间并存。一方面，人们获取图像所用的传统手段、传统照相设备——银盐胶片、传统暗房和冲印技术还占据着举足轻重的地位，另一方面，数码照相机——电子暗房大有后来居上之势。众所周知，传统摄影技术是以感光材料作为图像记录载体，它利用卤化银的感光特性，在感光胶片上形成“潜影”，

简介：目前，随着媒体语汇的极大丰富，正处于变革核心位置的视觉图象设计，在寻找着自身的最佳展现方式的过程中，逐渐完成了新一轮的蜕变。视觉传达设计由以往形态上的平面化、静态化开始逐渐向动态化、综合化方向转变。在现代图形图像设计已经渗到人们生活中的各个领域的今天，尤其图像符号传递的飞速性，这种新的图像符号形式通过对语义的重新理解和诠释，用视觉传达设计的图像符号化的趋势不断加强，不但具有符号本身的时尚性、简洁性、指示性，还具有幽默性，并加速符号成为国际似、壬语言阳碍的夺流工具：而图形恰恰且右汶样的语言特性，具备强大的视觉传达设计中的信息作用。

简介：汉代西王母的图像志研究〈美〉简·詹姆斯（ＪＥＡＮＭＪＡＭＥＳ）贺西林译张敢校西王母的起源和身份已经引起了不同学者的关注和研究，诸如德效骞（ＨｏｍｅｒＨ．Ｄｕｂｓ）、鲁惟一（ＭｉｃｈａｅｌＬｏｅｗｅ）、里卡尔多·弗拉卡索（ＲｉｃｃａｒｄｏＦｒａｃａｓｓ...

简介：郝云、李贝雷在《艺术变迁史中的主题学与图像学关系——基于中国古典绘画“渔父”母题图像分析》一文将图像主题的变迁引入了艺术史变迁的关系中，探讨主题、

简介：龙门石窟的北市彩帛行净土堂(以下简称净土堂)位于龙门西山南端,为较重要的唐代中型洞窟.窟分内室与外室,内室造像均已不存.该窟造像的性质和开凿时间十分明确,即延载元年(694年)完工的阿弥陀佛窟.正壁有长篇题记,这是龙门少量几个明确主尊为阿弥陀佛的洞窟之一.今人已有比较详尽的调查报告和研究成果(见下文),然而其图像学的论点却有可商榷之处,这主要是由于窟内造像均已不存,只能由题记来推测造像所引起的.近年的龙门新资料也为我们对净土堂的研究提供了新的参照,所以有必要重新对其进行图像学的讨论.净土堂的开窟题记位于正壁偏北端,即“王宝泰、赵玄绩等造西方净土佛龛记”,漫漶较甚(录文八一一).

简介：21世纪的今天，在我们感叹科技飞速进步的同时，传统年画赖以生存的文化土壤却变得越来越贫瘠。开封门神年画是中国民间年画的源头，所折射出的正是中国民间木版年画艺术的形成、发展和演进的真实历程。在特定的中原文化环境和不同的历史条件下，人们不同的理想追求在门神年画这种人造图像中有着充分的体现。本文试从开封朱仙镇木版年画的历史发展入手，希望能通过对开封朱仙镇门神年画图像的叙事语境、艺术特征、年画图像的视觉叙事等方面的分析，一窥门神年画图像本意之外的刘匕内涵。

简介：艺术家最可贵的品质就是能够敏锐地感知他所处的时代,并且在他的艺术中做出回应。在整个人类群体中,艺术家是对他的生存环境反应最为敏锐的族群。虽然艺术家作为个体的人,其反应是极其个人化的,但也唯其如此,它才构成一种真实而独特的表述。当我们面对赵文华近年的作品《城市影像》、《宽景》、《天桥》系列作品时,我们深感他对城市不无忧患的阐释是紧扣着时代变迁的大命题的。都市化进程无疑是今日中国最具特征的现象。中国历史上还没有任何一个时代的城市像现在这样无边际地扩张,无节制地漫延。从小县城到大都市无不如此,城市周边的村落一个个被吞噬、消

简介：本文对清代浙派篆刻家赵之琛的肖形图像印作品进行统计和梳理,考证其艺术源流,评价其艺术特色,肯定了赵之琛在文人肖形图像印发展过程中所作出的贡献和产生的影响,认为他是清代肖形图像印的重要先驱者。

简介：埃德温·迪金森(1891—1978)是闯进1950年代到1960年代美国再现绘画领域的一匹黑马，他的独幅风景画和模糊“象征”的身体器官为众人所知。透过简单的回顾，我们可以深刻地领略这位风格独具的艺术家的风采。

简介：本文对清代广州外销画的窑业图像代表作进行了形式及内涵的分析,它融合中西绘画视学成果及中国古代窑业图像的特点,在窑业工艺图的制作之中,融合了景德镇及岭南陶瓷制作的普遍及特殊地域风情,反映了清代广州图像画工针对国外市场外销画顾客的心理特定把握。

简介：座椅是中国魏晋至隋唐时期开始出现的一类高坐具,它改变了中国人的生活起居方式,其来源与印度佛教的传播有着密切的关系。对印度早期佛教中的座椅图像进行研究,可以追溯中国座椅的来源以及椅背拏具图像的传播。早期佛教座椅,承载更多的是宗教象征功能,参照现实生活原型为蓝本。椅座上的装饰源于佛传故事,寓意佛陀对众魔的征服,后世发展为定型图式,广为流播。在印度,僧人们使用专门的禅坐绳床,将座椅的精神寓意转化为生活功用,对中国唐宋高坐具的发展产生深远影响。

简介：女性先锋艺术家南希·斯佩罗1926年出生于美国俄亥俄州的克利夫兰,1949年在获得了芝加哥艺术学院艺术学士学位后赴巴黎美术学院深造。斯佩罗是一位反传统的斗士,随着20世纪60年代后期到20世纪70年代女性运动的发展,以及艺术主题、材料、视角的扩展,艺术家能够始终坚持个性,并在男性主导的世界中宣示女性价值。她通过对不同时代的女性图像有如百科图书式的收集和世代相传的女人故事来表达画面,艺术家从中发掘出超过300个恰当有效的形象,这些丰富的积淀慢慢形成了庞大的图像库,她的艺术所带来的全新视觉感受在图像时代中进发出了辉煌的光彩。

简介：中国油画在过去的二十多年中，大致经历了两个阶段的发展，即80年代中国油画的语言学习期，90年代中国油画语言的发展期。实际上。在80年代的油画中，属于现代主义类型的绘画作品已经试图通过触及存在而达到精神的独立，对于形式的迷恋本身就表现出强烈的自我意识，但是，由于现代主义过多地受西方绘画形式的直接影响，在表述精神超越时遭遇了形式的反弹，这种超越就不仅不能持久，而且越发淹没在形式自身的泥潭之中。过分注重形式是有一定危险的，如康定斯基所言：“借用他人的形式，无论在批评的领域，在公众之中抑或在艺术家之中，都是一种犯罪或欺骗。……为了表现自己的内在感动与体验，艺术家必须遵循内在的真实性：在利用形形色色’他人’的形式时，必须对己而言是内在的具有必然性的形式。“80年代无论从油画家的艺术创作到主导中国油画的发展方向的全国性油画展览．以及美术院校的油画教学等方面都无不以正宗的西方油画的语言形式为榜样，纯化油画语言成为这个时期美术的一大特色。这就造成在绘画语言价值认识上的普遍关怀制约了艺术家作为社会文化代言人的批判意识和启蒙精神。无论是“伤痕”．还是“反思”的宏大叙事．以及各种反映整个时代社会变化的主题和题材．都明显受到西方古典绘画的叙事性文学性描述的创作方式的影响。

简介：意大利人切萨雷·里帕（CesareRipa）16世纪末出版的《图像学》（Iconologia）是一本常被艺术史学家用来破译古典艺术作品寓意内涵的图像志参考手册。里帕从古代文物、壁画雕塑、神话传说、中世纪动植物志、古典诗歌乃至舞台剧中撷取视觉表达资源,综合了古代徽志（emblems）、徽铭（impresaes）、徽征（devices）及＂寓意＂（Allegory）艺术,将抽象概念进行视觉化呈现,

简介：2015年的春天,世界文化名城波隆纳来了一位中国年轻人。岳帅因其插图作品《霸王别姬》入选第五十届波隆纳插画展而受邀来到这里。意大利波隆纳儿童书展（BolognaChildren＇sBookFair）是世界最大的儿童图书展,其中的插画展始创于1967年,其专业性、艺术性、先锋性享誉全球,是国际插画界的＂指标画展＂。波隆纳插画展每年一届,从全球数千投稿艺术家中遴选出几十位入选者。

简介：汉晋砖文自宋代便有著录，述评至今，已成大观。作为汉代书法艺术文献中的重要一环，无论是作为民间书法的代表，还是篆书向隶书、楷书过渡形态的佐证，砖文的地位已被确定。

简介：对于佛教艺术之研究,以往一般是着重于文字性文本资料的对照、论证,以及对于作品的风格或美学涵义的阐释,较为缺乏以作品的图像源流归属及其形式内涵为核心的研究。北京大学教授翁剑青先生以图像学的视角和方法对中国魏晋至隋唐时期的佛教艺术进行了文化及地域社会因素的分析研究,自本期起,将陆续刊登翁先生在这方面的研究成果。

简介：陕北佛教遗存非常丰富,从魏晋南北朝到隋唐,以至宋代、明代一直延续着开窟造像的传统。近年来,学界对此研究也更为关注。安塞地处西北内陆黄土高原腹地,鄂尔多斯盆地边缘,是陕西省北部自古以来的边塞之地,有＂上郡咽喉＂之称。在长期的历史变迁中,安塞一直是中原农耕文化与西部游牧文化交流共存的地带,

简介：在图像泛滥的今天,正确地辨别、解释和使用图像已经成为个人文化水准的一个重要方面。高等美术院校的学生是跟图像打交道最密切的一群人,他们的图像素养对整个社会都有不可忽视的影响,因此也是需要加强图像素养的核心人群。本文首先对图像素养进行初步的界定,然后就图像素养的培养提出几点具体的建议,主要包括图像理论的学习、了解图像的使用环境和文化传统等几个方面。

简介：文艺复兴是西方古典艺术的重生,拉斐尔的壁画《雅典学院》是对西方古代文明中七种自由学术的展现,通过对人物、建筑等的结构关系描绘,彰显了人类对智慧和真理精神的追求;画面既表明了历史文明的博大精深,又强化了对未来世界的向往。