简介：本院陈列馆于今年十月中旬举办了“潘长臻水彩、水粉画展”,共展出风景,人物、静物九十件。作品以单纯优美的色调,简洁而富有韵律的笔触,抓住了具有时代特征和生活情趣的美。他对生活不是作表面的细枝末节的描绘,而是

简介：近年来,由于教学工作的需要,我从事水彩画教学,萌发了对水彩画创作和研究的念头。水彩画有自身的特点,有强烈的抒情性,它非常适合我对审美物象艺术情感的表达。因此,我对水彩画这画种就具有一种独特的感情,一种乐于驾驭的热情。它激励自己在迷茫的、充满着无限诱感力的水与形的世界里探求艺术的真谛。20世纪70年代末,我就学时,曾经历过一段严格的写生为主的水彩画基本训练。

简介：留白技法是水彩画中最具代表性的表现技法之一,本文针对留白技法在水彩画中的使用,从技法的形成原因、表现形式及运用等几个方面进行了论证与分析,意在解决人们对于水彩画中留白问题在认识上的偏差。

简介：清泉石上流,佳境人皆爱。将山泉描摹在画纸上,内行里手都明白,谈何容易。描写周详会缺少自然的灵气,画得概括又怕丢掉了真实感,即便如此,画家们也从未停止过对山泉的观赏和创作。

简介：

简介：太文着重分析1868年至1999年,日本水彩画艺术发展和重新调整。在理论上,日本近代水彩画史应该始于1868年明治维新,而明治维新中的＂脱亚入欧＂运动,成为日本水彩画从近代走向现代的关键一步。至此以后的一个多世纪,西方艺术的大潮予以日本压倒性的冲击,在绘画材料、技法、手段、题材、主题,尤其是观念上,与日本民族性产生碰撞,进而推动日本水彩画的前讲。日本水彩画的近代发展直接影响了20世纪整个东亚地区水彩画的创作与传播。

简介：水彩静物写生是水彩画学习的重要课程。传统的静物写生教学在一定程度上割裂了学生的人文素质修养与专业学习的互动关系．同时也使学生处于被动学习的位置。笔者对水彩静物写生课程内容、教学方式进行改革．将人文与自然状态下的室外写生内容引入课堂．把学生的学习推到主体位置，并调动了学生的主观能动性．同时也理顺了学生的人文素质与专业学习的关系．在实践中取得了良好的效果。

简介：在我画室的墙上挂着一幅徐靖沂先生的水彩画,它那响亮的节奏和水色淋漓的效果,使我常常情不自禁地走上前去细细揣摩。它画的是杭州古老衔头的一角。行人熙熙攘攘,自行车穿行而过,红白相间的手扶施拉机,衬托着斑驳苍老的木板房,极有韵昧和诗意。这原是一幅用了两小时画的课堂示范作品,我还清楚地记得徐先生当时作画的情景。徐先生先向大家简介了作画的步骤,就用小笔淡彩划分出了布局区域。他用直线勾出各种物体的基本形态,不象水彩画家通常所做的那样。他还用近一英寸的扁笔,醮着饱满的冷灰色,将景物的暗面和投影连

简介：近年来,水彩画家的努力主要有四个方面;一是对传统技法的发掘、再发展;二是对工具、载体的表现力在广度和深度上的开掘与改革;三是引进现代审美观念及其相应的表现技法,如肌理制作效果、平面构成、水墨效果;四是借鉴版画、壁画、民间工艺等其他艺术门类的技法。水彩画毕竟是一个成熟的画种,它有自身独立的品格。它同样严格地挑剔每一个画种的介入,也对每一个外来好的品质画种加以吸纳。

简介：方昆，1976年9月出生．浙江衢州人。现为杭州师范大学美术学院05级油画研究生。

简介：我国同西方的文化艺术交流具有久远的历史。早在一二七一年,意大利杰出的旅行家马可·波罗同父亲尼古拉·波罗和叔父马太奥·波罗循着古老的丝绸之路前往中国。三年后到达元朝上都,受到元世祖忽必烈的欢迎和款待,并在朝廷供职十七年。

简介：水彩画起源于英国,十八世纪盛行于欧洲。"五四"运动以后传入中国,至今不过近百年的历史,是我国年轻的一个画种。也许是由于这一来自西方的艺术品种与中国古老的水墨画有着某种相通之处,很快便成为中国画家和亿万群众所喜闻乐见的艺术形式。改革开放以来,随着市场经济的发展和国

简介：陈德英，1977年出生于广西北海市。1996年9月考取广西师范大学艺术系，2000年7年7月大学本科毕业任广西玉林师范学院艺术系讲师。2002至2003年进修于广州美术学院。

简介：在这个城市快速发展的时代,人们生活工作的节奏也在加速,促使人们开始向往追求自然的气息和感受,对于这种感受一些人将其书写在文章中,而在绘画领域,一部分人同样也开始向往回归农林之美.开始在画面中追求自然与心灵的感悟,寻求在大自然里一丝精神上的碰撞。黑龙江是一个拥有浑厚顽强生命力的地方,这个地方的画家会着重在画面中去衣现北方的风景,而张玉新就是这样一位水彩画家,他用细腻的笔触表达着对北方风景热情。

简介：认识蒋正杨的水彩画，源干她的三次水彩画个人展览：在湖南大学举办“西行随记”、在同济大学举办的“水映阳光”和在长沙联空间艺术中心举办的“春致”。

简介：

简介：奥内罗·文杜里(LionelloVenturi)说过:"塞尚是伟大的,在他面前人人都感到敬畏。""你似乎走进了一个陌生的世界,一个丰富而严峻的世界,那儿耸立着一座座高峰。"的确如此,尤其塞尚那些晚期的作品。而在他晚期的作品中,伴随着的一批水彩画,更是让人惊异不止,难以言表。在塞尚整个绘画艺术生涯中,不管是在他画静物、风景,还是人物画的时候,都以速写或水彩画的形式,为其母题之构图、形式和色彩做了大量的探索。在这些水彩画的探索中,他的画法放松而又严谨,随意而不失法度。下面我们就塞尚1900年到1906年所画的三幅水彩静物的形式意味的表面加以揭示。《啤酒瓶、玻璃水瓶和水果》、《瓶子、牛奶罐和苹果》、《玻璃水瓶和糖罐》三

简介：由文化部艺术司，中国美术家协会、中国美术馆联合主办的“中国百年水彩画展”于2006年10月14日至27日在中国美术馆举办。这次展览的筹备历时三年。期间，为确定展览的学术定位，有关机构多次召开了全国性的会议来讨论展览的操作问题。同时，在全国水彩画家和已故画家的亲属中进行了广泛的作品征集活动，

简介：水彩画发展离不开创作探索、创作研究,更离不开多种绘画创造性尝试。在创作中我们应该不断学习在传统绘画技法上升华、延续、发挥艺术家本身的艺术修养、艺术经历,使水彩画创作中更具有创造性。应培养水彩画创作中创造性的探索,有利于提高绘画创作的新思维、新视觉、新感受,给艺术创作发展带来新的生机。

简介：在现代艺术思潮推动下水彩画必须适应时代的发展,客体向主体、再现向表现的转变,艺术家已经不把模仿自然现象当作自己的目的,他思考并且应该追求自己内心世界的表现。装饰性语言在当代水彩画中已经被画家们广泛的运用。本文首先阐述了装饰语言的概念。然后分析装饰语言为水彩画创作带来的艺术感染力及对水彩画中装饰性语言的表现方式进行阐述,最后论述了在水彩画创作中运用装饰性语言的意义。