简介：油画作为一项关于传统绘画语言训练及自由运用表达的技术和艺术,是近20年来中国所有美术学院非常重视的传统教学项目。而印象派绘画通过留学苏联及法国的前辈们被带入中国美术教育系统,在今天依然对中国的学院艺术产生着重大的影响。作者从自身的教学实践出发,通过此文探讨印象派绘画与四川美术学院油画教学实践中的思考。

简介：中国的花鸟画在近百年的发展、磨练中，由传统走向当代。吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、郭味蕖等花鸟画大师成就辉煌，像一座座高耸的大山，难以逾越。花鸟画创作中，完备的技法，完善的理念，完整的体系在给后人提供学习借鉴的同时，也设立了难以超越的障碍；这也给后来者提供了机遇与挑战。改革开放以来，优秀的中青年画家们在继承传统的基础上，更多地注入自己的人生体验，更强调主观情感的倾泻，在形式语言方面的探索也更为丰富多样。

简介：~~

简介：当代是一个将视觉经验转化为＂视觉知识＂的时代。四川美院群体的图像表达背后,既有视觉逻辑建构的历史性,也有其文化地理背景因素。从历史文脉和视觉知识的构建来说,四川美院的创作都是十分值得深入研究的。

简介：孙其峰先生是当代著名的国画家、美术教育家,他的创作理念与教学思想影响深远。孙先生的外孙、花鸟画家聂勇先生幼承庭训,除保留有孙先生的诸多画作精品与丰富的课徒稿资料外,还保存着一批珍贵的由孙先生撰写的日记资料。此批日记资料共计三十余本,聂勇先生与其舅父各存十余本。日记的时间跨度从20世纪50年代业已开始,并一直持续到90年代,可惜在“文化大革命”期间丢失了一部分,使得70年代之前的日记仅剩十本左右,其间重要的历史脉络也都随之难寻。日记中记载的多与绘画相关,并无生活琐事抑或私人化的内容,文字部分主要记录一些日常的学习笔记、工作状态、座谈会及研讨会的会议纪要;绘画部分多是一些随行随画的速写,内容涉及山水、花鸟,兼有书法研究,系统反映了几十年来他在笔墨探索上关于现实与笔墨之间关系的追寻。此批日记并不仅是一个单纯的技法展示,更是反映了孙先生作为一名艺术家和教育工作者的治艺治学历程和脉络,以独特的视角记录下一位老艺术家百年中对国画脉络的思索与实践,某种程度上而言,比完整的作品更为丰富,更有性灵。孙先生的家人中多数皆为画家,浓厚的家学渊源与一以贯之的严谨治学的学术态度,使他们重新重视起孙先生的这批日记,并邀请天津美术学院讲师、山水画家方勇共同整理、研究此批日记,力求达到文献脉络的系统梳理。本刊拟分期系统刊发此批日记内容及相关研究成果,希冀读者能从中有所启发、有所获益。

简介：四川美术学院漆艺术专业由漆艺家沈福文创办于1940年，是中国最早将漆艺术拔入高等艺术教育的院校。目前，四川美院发展成为国内艺术高校中较少正式设立两个漆专业方向的院校。从20世纪40-70年代以来，漆艺术立足于四川美院开放的学术氛围，保持着实干精进的学术精神，完成了从工艺本体到艺术自觉的升华；20世纪80年代以来，推进了从传统意义的表现到现代意义的艺术本体的重构，提出了“画在漆先”及“跨界融合”等鲜明的学术主张，建立了当代漆艺术表现体系和教学体系。“本体与重构”以四川美院几代漆艺人共60余件（套）作品，呈现了漆艺术在四川美术学院的历史和未来。

简介：人的一生之中，会有无数个培养、教育、指导自己人生的好老师，她们如同美的播种者和耕耘者，用爱的阳光普照，用知识的雨露滋润，使种子发芽，茁壮成长，成为有用的栋梁。老师的爱，比父爱更严峻，比母爱更细腻，比友爱更纯洁。

简介：四川美术学院的教学和创作有自己的特色,这源于川美勇于探索,勇于尝试的精神。＂时代质感——四川美术学院作品展＂不仅呈现了四川美院过去辉煌的成果,更加表明川美将在原来的基础上继续跨步前进。

简介：

简介：耿菊花(以下简称耿):我看到今年版画系的作品显得比较年轻化比较完整,展览的效果、包括装框、陈列、展签及艺术家个人介绍也颇费了些心思,不知今年为何会有这些不同的改变?杨湧(以下简称杨):今年版画系的毕业创作是由李仲教授带铜版、李川老师带石版、付继红老师带木版、我带的丝网版。我们系和英国的威尔斯三一圣大卫大学艺术系做了一个学术交流,去年底他们来版画系做了一个师生作品展,今年1月份我带着我们系的作品去他们学校进行了回访交流,同时在英国我也参观了不少艺术学院以及他们

简介：四川美术学院未来的发展,不仅需要创新,更需要回溯悠久的历史传统,在当代现实和丰富历史的交叉轴中,寻求灵感和资源。

简介：我国牌坊从汉代至明清,从南到北都有不同的功能和意义,具有极为丰富的人文内涵。四川隆昌牌坊大多建于明清,主要建于清代,在建筑形式上对我国南北牌坊的继承和发展有重要作用,折射出我国传统的文化思想,是一份不可多得的历史文化遗产。

简介：四川美术学院具有持续性的全国影响。作者作为1982年、1984年和今天展览的见证者,见证了川美30多年的创作历程。中国当代艺术开场是从川美开始的,＂伤痕＂与＂乡土＂之后,四川美院在各个不同的历史时期都有新的艺术家涌现,都有代表性的作品,没有断代,有很好的创作传统,这尤其难得。

简介：1978年,党的十一届三中全会召开,中国共产党以伟大的改革开放带领中国走进新时代。40年来,改革开放深刻地改变了中国,极大地影响了世界。为纪念改革开放40周年,关山月美术馆特别策划“川上同行——四川美院八人展”,以近距离微观的方式回望历史。来自四川美术学院的8位艺术家,以他们的青春参与了中国美术的开放之路,与中国的改革开放同行,将个人的生活与共和国的历史连结为命运共同体,他们的艺术之路,从微观层面呈现了中国美术教育和创作的40年巨变。

简介：川美的作品代表了时代精神,反映了川美艺术家的敏锐与勇敢,在艺术语言上和理论上有深度的探索,人才培养上关注前沿,注重创造性,创作充满活力和开放性、灵活性、多样性。以创作带动教学的理念,结出了丰硕的果实。

简介：不管是从一所学院、一个区域的文化面貌,还是从当代艺术的发展,四川美院及其艺术创作现象都是十分值得研究的个案。＂时代质感＂的主题,是从改革开放以来对社会的反思,一直到今天的文化自信,整个的脉络与发展在展览中都叙述得很清楚。在过去30多年的发展中,川美的创作成就斐然,在艺术理论和批评方面也非常活跃,在不同时期对中国美术做出了重要贡献。

简介：＂泗水取鼎＂是西汉中期至魏晋时（公元前1世纪—公元3世纪）流传甚广的画像题材,山东、河南、四川等地的画像石或画像砖都再现了秦始皇在泗水打捞周鼎却遭受失败的传说。这一传说最早见于司马迁的《史记》,郦道元的《水经注》则表明,＂泗水取鼎＂的故事到北魏时尚在山东民间流传。

简介：6月28日，由中国国家画院书法篆刻院、中央数字电视书画频道、四川省书法家协会、蓬溪县人民政府主办的“沈门蓬溪五人展”在四川省蓬溪县文化体育中心开幕。中国书法家协会副主席、中国国家画院院委申万胜，中国国家画院副院长、书法篆刻院执行院长、沈鹏工作室执行导师曾来德，中国国家画院研究员、凤凰卫视著名主持人王鲁湘，四川省文化厅厅长郑晓幸出席开幕式。来自重庆、四川等地的书法艺术家代表及各地书法爱好者近千人参加了开幕式并观看了作品展。

简介：序言40多年前，以傅抱石为代表的省国画院的一批画家．曾开展了中国美术史上著名的“两万三千里写生”，由此开创了影响深远的新金陵画派。追溯前人的壮举，更是对创作规律的敬重，和对无锡美术事业长远发展的期望，2013年，无锡美术馆（无锡市书画院）启动“无锡画家‘山河颂’万里采风活动”3年规划。画家们心怀对艺术的敬畏和梦想，行万里路、过万座山，

简介：“时代质感——四川美术学院作品展”是20世纪80年代后，四川美术学院第三次大规模在中国美术馆的集体展览。此次展览以八个学术单元系统地展示200多位艺术家的300余件作品，涵盖了国画、油画、版画、雕塑、装置、新媒体等多种画种，丰富呈现四川美术学院老一辈艺术教育家到新生代艺术家的开拓精神与丰硕成果，尤其是改革开放以来，在新的历史时期与艺术史语境下的创作谱系。