简介：思维是人脑对客观事物间接的客观的反映，自然通过人脑赋予了人类以思维，在一代代的衍生过程中人类又不断的利用思维对自然进行再改造。人类对思维的认识也在循序往进中逐渐清晰并为我用。我们在艺术设计中把思维大致分为抽象思维、形象思维、灵感思维和创新思维。我们知道抽象思维（逻辑思维）是以事物的概念为主要内容的思维形式，形象思维是以事物的具体形象和表象为主要内容的思维形式，而灵感思维是以直觉顿悟的基本思维形式运作的思维。但是任何思维只有上升到创新思维上，艺术设计的艺术性和科学性才有可能的到充分的融合，才能成就完美完善的作品。在艺术设计实践中，设计思维的作用用简单的话来阐述就是设计师如何把思维转化到动手设计的实践中来，也就是通过思维改变自然物的属性，成为人们有用的物体。

简介：本文通过摄影作品的分析,阐述了“环境”在摄影视觉表现中的重要作用,进而引申出了“环境”在建筑摄影视觉表现中的意义,提出了建筑摄影不仅仅表现建筑的形式与功能,更应该全面而深入的阐述建筑.通过实际案例分析并总结了利用“环境”因素表现建筑的作用及方法.

简介：

简介：科学技术是人类进步的推动力量，科学技术同样也推动油画的发展，科学技术对油画的影响既有积极的方面，也有消极的方面。

简介：在现今素质教育的实施浪潮中,美术教育将发挥其独特的艺术魅力。本文从四个方面论述了美术教育在素质教育中的重要作用,即学生的身心健康成长、学生的创造能力和创新精神、学生的审美能力和学生的综合素质,得出的结论是：美术教育对学生的影响,是其他学科所不能代替的。因此,重视美术教育是素质教育中的一个不可分割的整体。没有美术教育就没有完整的素质教育。

简介：<正>王羲之的书圣地位是在初唐经太宗李世民的大力提倡而确立起来的。然而羲之书法虽生时声名已隆,但后来竞为其子献之所掩,南朝宋、齐两代就是“比世皆高尚子敬”的局面。《南齐书》卷三十四《刘休传》记载:

简介：合理的城市新居住社区景观设计能够有效地缓解新移民在居住环境中的陌生感。那么,在着手进行新居住社区的景观设计之前,了解新移民的文化构成具有现实的意义,能真正起到提升新居住社区居民的认同感的作用。新居住社区文化认同感的形成是一个复杂的社会问题,涉及到很多不同的研究领域,但不同文化之间的交流与融合无疑是首要的前提。

简介：1953年，为了应对当时新国画（即新中国画）的探索，中央美术学院，包括杭州的华东分院，在预期引导国画发展方向的“新国画”的名下。先后将国画改名为彩墨画，并以此命名科、系；然而，到1957年，彩墨画又恢复为国画。相应的科、系也因此恢复旧名。在1953年至1957年间，以南北两所美术学院为代表的新国画一度都受到彩墨画观念的笼罩。两次更名意味着意识形态的变化、国画观念的更迭和话语权的转换。在最后的转换中潘天寿扮演了怎样的角色，或者说起到了怎样的作用，是本文的话题。

简介：党的十八大以来,以习近平同志为核心的党中央,将全面从严治党列入“四个全面”战略布局,开启反腐倡廉新征程。廉政文化建设是全面从严治党的重要组成部分,廉洁是党内政治文化的鲜明底色,而艺术作为人类万能的语言,加之互联网和大数据媒介,在廉政文化的形式表达和价值内化中将起到独特作用。高等专业艺术教育是培养专门艺术人才的主要途径,在新时期廉政文化建设中将会大有作为。

简介：分形理论（fractaltheory）作为非线性科学的重要概念，是当代最活跃的一个新理论。本文作为对分形理论在艺术设计领域的应用性研究，重点论述了分形理论的核心定义：“自相似性”对设计形态构成的重要作用；认为分形理论是对传统形态认知观念的一种挑战，因为它改变了欧氏几何形态观念的线性结构，提出了一种非线性的形态概念，即在任意部分中对整体的认知；本文还论述了分形结构与整形结构的比较关系，提出了“非相似性”在艺术设计中的积极意义。

简介：“军书吏驰”，我国古代战争中书写活动频繁，书写活动贯穿在战争的备战、战中、战後各个环节，产生了檄文、露布等很多军书形态，文字书写还作为一种力量，参与战争，影响战争的进程和结局，军中专职书写之官以“书记”之功载于史册。

简介：明清文人画构图中,画面内容与题画诗、文人印相映成趣。印跋不仅抒发作者情思,也成为丰富画面的一个重要组成部分。本文结合实例,针对明清文人画中印跋在构图中的作用、与画面的关系,从社会阶层、学术思想等方面分析其在明清人物画中的审美取向。为当今绘画创作、构建本民族特色文化价值起到积极作用。

简介：文章借用一句俗话”师傅引进门，修行在个人”．说出了一个哲理，即外因与内因的辩证关系．并以此引申到绘画教学中来论述“教师引进门，修艺在个人”的辩证关系。本文从教师外因向导的关键以及学生内因变化的核心方面作了相关阐述．增强了绘画教学师生间关系的作用与认识．从而使绘画教学在教有所导、导有所学．学有所获等方面发挥应有的作用，同时在提高教学实效方面也有所启迪．

简介：“材料的介入”是当代艺术的重要特征之一，尤其在装置、雕塑、绘画艺术中，这个特征最为明显。既然材料是当代艺术的重要特征，是否可以把材料作为解读当代艺术的角度之一，它是否可以提供一个由表及里解读当代艺术的入口？

简介：每年的毕业生设计作品展中，一幅幅构思巧妙．色彩绚丽，造型独特的平面设计作品，都绐人留下探刻的印象。当仔细品味这些作品时，却发现一个普遍存在的问题：画面中的图形．色彩及文字缺乏统一的布局及合理的安排，不是过于紧凑．拥挤．就是缺少呼应，一盘散沙，各元素之间的配合显得单调、平庸，缺少构图独特的“形式”美感，给人留下美中不足的遗憾。

简介：传统的中国画在汉代之前基本上都可称为不自觉的艺术,其绘画的形式带有一定的政治或功利目的,而不是以纯粹的审美为原则,绘画的发展受当时儒家思想的影响,担负着＂成教化,助人伦＂的作用。随着时代的发展,特别是顾恺之＂传神＂、＂写神＂、＂通神＂等理论的提出,中国画也由原来的地图式或说教式的形式发展成了具有画论指导的真正意义上的艺术作品,

简介：在敦煌壁画的研究与保护中,川籍画家起到了十分重要的作用,不仅人数众多,而且成就卓著。以张大千、段文杰、史苇湘、欧阳琳、李其琼、孙儒僩（山见）等学者为代表的川籍画家,在70余年的漫长历程中,披肝沥胆,潜心研究,大力宣传,对敦煌壁画的研究与保护逐渐建立起完整科学的体系。而抗战时期,成渝两地大后方＂文化之都＂的形成,尤其是在成渝两地相继举办的＂张大千临摹敦煌壁画展览＂,毫无疑问成为推动20世纪的显学——＂敦煌学＂发展的重要动力,并由此而及,成为川籍画家前赴后继学习研究敦煌的精神源头。川籍画家对敦煌壁画艺术研究与保护所做出的积极探索和成果,为致力传统艺术的创造性转化、创新性发展做出了巨大的贡献。论文以集群考据和个案研究相结合,运用大量翔实文献史料和部分第一手资料,论述川籍画家在敦煌壁画研究与保护上的历史地位与作用。

简介：李唐（约1066—1150年）,字晞古,河阳三城（今河南孟县）人。原供奉职于北宋徽宗赵佶时期的宫廷画院,靖康二年,汴京沦陷,掠走钦徽二宗及宫中随从,李唐也在其列,后从金营逃脱,辗转至临安,南宋恢复画院后,李唐经人举荐,以耄耋之年复入画院,为画院待诏,并赐金带。李唐在北宋时,就已经是风格比较成熟的画家,

简介：让儿童在掌握水墨画基本技法的基础上。大胆地进行创作画的学习应是儿童水墨画教学有意义的方面．因为对于儿童来说．技法性的学习既不是学习的主要目的．也不是孩子最大的长处，而实现创造的目标才是教育的最大意义。同时．

简介：美术学院作为凝聚与培养艺术精英的地方，可以被理解为一个特定的空间，而这样的一个空间正因为承载了各自不同的哲学素养与精要的美学视野，并通过这些内在与外在的因素而梳理出各自的体系。美术学院就像是一个力场，经历着艺术的生长、变化、裂变、异化、爆发以及再生。随着文化的多元化，美术学院也因为学科的扩展与技术场所的增加与丰富，面临着扩建与重建的命运，我们在经历过校园迁移与重新设计的之后，引发出诸多的困惑与疑问。校园的重建看似是一场外在的变化，但我们从内心里了然这些并非只是外在自然场所的更变，更多是琢磨如何在这样的变迁中保留各自蕴藏多年的气场与精神。因此，在美术学院重建与扩建的变化之中，公共艺术在当代的美术学院这样的能量场上，面临的是挑战，更是机遇。