简介：本文试图探讨,我们是否可以通过不同的方式理解新媒体艺术的＂新＂,特别是在计算机和软件被运用于艺术创作之后？新媒体艺术强调的或许是媒介的运作方式,而不是媒介本身所具有的特殊性。当艺术家将一个原本不是用来生产艺术的媒介（比如,淘宝网,微信）转换为一个艺术媒介时,他事实上创造了一种新的运行这一媒介的方式,即对媒介的再创造。

简介：设计被视为一种有创造性的行为，创新成为其凸显价值的重要元素，这就使许多庸俗、无稽或不知所云的作品也会冠以“创新”的名义行世。因此，对“创新”的不同诠释或错误理解，就会使设计创新领域失去秩序感，从而模糊了创新的价值取向。

简介：在当今书坛，行草书以『二王』为承袭的书风已成气候。犹如清代崇尚雄强高古的魏碑一样，在当代，『二王』书风是人们所崇，已被书法人演绎到了极致。宋代的米芾、元代的赵孟烦、明代的文徵明是『二王』一路的代表人物，他们都参透『二王』法度，成为既有传承关系，又有各自特点的大家。我学习行草书的方法就是王字、米字互参，纵向取法，以承脉络；古法、今技结合，横向取度，以求新意。

简介：就其性质而言，美育是指审美活动所特有的教育作用。美育提高人的道德素质表现为“以美储善”，它提高人的文化素质就体现在它可以“以美启真“上。美育的社会功能，是通过审美观念的树立和审美能力的培养，促进人们的身心健康．提高其整体素质，从而造就一代全面发展的新人。

简介：林则徐（公元1785年-1850年）是以禁烟著称于世的清代名人。福建侯官（福州）人，字少穆，又字元抚，晚年署号埃村老人。他是嘉庆年间的进士，历任道员、巡抚、总督等职。

简介：中华文化只有放在大背景的宏阔视野中才能弥现它的魅力。从当前的文化格局来看还是多元共存，至少有马列文化，西方文化和传统文化，然而在一定程度上出现了失信、失效、失落的现象。

简介：书法在几千年的漫长岁月中,书写材质和工具不断发生变化。＂笔墨纸砚＂并列是到了一定阶段之后的＂合流＂。书写工具作为一种媒介,必须和人之间有亲近感,毛笔变成身体的一部分,运用起来才能得心应手、心手双畅。如今却要面对人的工具化乃至书法的工具化的现实,比如宣纸的裁剪、拼贴,形式制作,用巨大的毛笔作为道具来表演。

简介：中国画中的工笔画和写意画,现在人们往往将它们视为两种截然不同的风格。前者工致精微,画起来较慢;后者抒情随意,画起来则比较快捷。因为苏轼曾说过,＂观士人画＂要＂取其意气所到＂,因而一般人们总认为工笔画有工匠气,而写意画则多属于文人画。其实在漫长的中国画发展历程中,工笔和写意,乃是属于前后发展的两个阶段.

简介：在20世纪80年代后期,书坛出现了“以丑为美”的怪论,颇为极少数识书不深的青年书法爱好者所赏识。时至今日偶尔还能听到或看到这种论调影响下的低劣之作。其论调是:“书法以丑为美,丑到极处,便是美到极处。”我们知道各种艺术门类,都有它自身特点和发展规律,都要服务于人们审美的需要。当然对书法艺术可以见仁见智,但美丑问题,却是一个原则性问题。书

简介：近70年来对沈括"以大观小"说的研究,不管是肯定还是否定,都是陷入了科学的透视学的误区,用西化了的汉语在谈论研究中国山水画的空间结构,结果难免南辕北辙或非驴非马.本文认为刘继潮先生的一文,准确阐释了沈括"以大观小"说的真正内涵.

简介：在艺术创作中,绘画之＂道＂与技术之＂器＂的关系一直是艺术家争论的问题,道与器到底是什么？对艺术产生怎样的影响？孰轻孰重,谁先谁后,对于这些问题的不同处理方式,对艺术创作都会产生重大的影响。在重彩画创作中道与器都具有非常重要的作用,艺术的感染力来源于艺术自身的表现,而艺术的表现则需要借助于一些辅助性的艺术手段和艺术材料。

简介：一、引言李叔同集诗、词、书、画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身,是个多才多艺的人。他早年在音乐、美术等方面所作出的开创性业绩至今犹被人们铭记。他的书法,无论是出家前的李叔同时期,还是出家后的弘一法师时期,同样为世人所称道。评说赞美他书法的人很多,用丰子恺的话来概括：＂他的字,功夫尤深,早年学黄山谷,中年专研北碑,得力于《张猛龙碑》尤多。晚年写佛经,脱胎换骨,自成一家,轻描淡写,毫无烟火气。＂[1]叶圣陶则评价说：＂就全幅看,许多字是相互亲和的,好比一堂谦恭温良的君子人,不亢不卑,和颜悦色,在那里从容论道。就一个字看,疏处不嫌其疏,密处不嫌其密,只觉得每一画都落在最适当的位置,移动一丝一毫不得。再就一笔一画看,无不教人起充实之感,立体之感。

简介：赵熊是那种特别看重文化生命价值的艺术家,这一以贯之地倾注于他生命的行走之中,尽管生命表现的样态是丰富的。他的翰墨生活,他的散文写作,他浅吟低唱的诗词,他沤心沥血精研致思的大著《篆刻十讲》,他集数十年之功培埴的终南印社艺术群体,以及他对当下的关注和所体现出来的智识,等等。这些看起来零星的生命段落,其精神血脉都源自于同一个母体——对中国文化的向往与诉求,这便构造了赵熊＂这一个＂文化符码,即使置诸于时代,同样成就一段华彩的乐章,值得喝采。长安是周秦汉唐的文化首善区。生于斯,长于斯的赵熊,本然地享受着历史的浸润与恩泽。

简介：方召麐是现代最富声望的无锡籍艺术家之一，更是女画家中之翘楚。钱松苗评价其作“雄厚质朴、浑成大方”。方召麐不断创新求变的精神，使其画作不囿于传统，自成一格。当然这也是与其传奇的人生经历分不开的。

简介：一个毕业生-她刚到一所大学的美术学院做中国画教师，她在微信里跟我谈起她的烦恼：在这所学校里，中国画专业阶段已经完全取消写生课程。尽管我对学校的教学有一定的了解，我知道现在很多写生课堂上，模特可有可无形同虚设，这种情况并不少见。

简介：言与意之间的先后重轻一直是困扰着无数艺术家的一个问题。它们作为同一事物的两个侧面,以至千年来依然没有一种定论。但总体而言,北人重意,南人重言,却是艺术在数千年中呈现出的一个大致的面貌。作为现当代中国最重要的两个艺术学府,中央美术学院与中国美术学院成为了这两种艺术倾向与趣味的代表,它们之间时而对抗,时而融合的关系也在加入并塑造着现当代艺术的流变。但其中依然有许多交叉交流的现

简介：东晋王羲之早期的隐逸是身在庙堂、心在山林,魏晋南北朝郭象的《庄子注》主旨是"夫圣人虽在庙堂之上,然其心无异于山林之中"。郭象庙堂和山林的结合终究只是哲学体系上的理论结合,现实中难以实现。王羲之自誓文之后远离庙堂彻底归隐。王羲之的隐逸,不仅有郭象玄学的理论背景,而且有江熙、沈居士、孙绰等众多人参与其中的整个社会上层关于玄学山林和庙堂关系大讨论的背景。

简介：记者：王老师您好,＂‘具象中国’——二十七位油画家2017年首展＂就要开幕了,从策展人王兆军先生的文章里,我们看到参展的画家大部分是画人物油画的。您是中国写实人物油画的代表人物之一,从三十几岁就把注意力聚焦在您最熟悉的北方农村题材,您能不能谈谈您对人物油画创作的理解和经验？

简介：黄宾虹善于用墨,提出"五笔七墨"说,为书画创作奠定了理论基础。而其高徒林散之则把他的用墨理论及方法运用于草书创作中,最终达到了"干裂秋风,润含春雨"的高境界,被尊为"当代草圣"。林散之对墨法的出色把握,得益于黄宾虹的谆谆教导及其自身超凡的艺术实践与领悟能力。黄宾虹在《画法要旨》中把笔法、墨法、章法归结为书画之三要,并明确将用墨法之要逐一论述。说墨法分明,其要有七:浓墨、淡墨、破墨、泼墨、

简介：自然者非圣非贤，无文无语，何以为师。师者传道释疑解惑者也，自然以其形迹示于人，行传道释疑解惑之能，不言而声高，不文而彰著，与师无异，且有师所小为，师所不能为者。以今日之艺术视之，尤为叮师者一物一式，常在常新，各美其美，且近且远也。