简介：

简介：中国的山水画是哲学的产物，是中国哲学派生出的心灵的艺术。中国的山水画家是把山水升化到一个哲学的、诗意的境界，“以心求道”“以艺合道”。我在创作东方禅意山水的过程中，

简介：当亚洲作为地理范畴的词汇与艺术并峙时．相对于欧洲以及其他，亚洲的脉络性意义究竟为何？而“亚洲性”是否也影响了艺术阐释的曲径？今年举办第五届亚洲艺术双年展，姑且不论“双年展”一词于国立台湾美术馆是否依然存在展演形式之外的意义。

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简介：学术研究中对原创的底线要求是继承。更平实地说，原创首先需要继承。所谓研究性的创作可以让我们窥视出创作者的思考痕迹、逻辑情案、精神指向。在“泛艺术”的今天，艺术与非艺术、原创与非原创之间的界限日益模糊。我们应当如何捍卫艺术创作的学术底线？又该如何捍卫艺术教育的学术底线？

简介：钟章法,中国美术家协会会员,云法造境·时空水墨画创始人。1948年出生于浙江武义,几十年来一直从事中国画的研习与创作。为了艺术上的创新,从1991年开始立足黄山之巅的西海、北海达9年之久,对传统山水画中被淡化、忽视的大自然云彩深入观察体悟,把云彩作为创作的主要元素和艺术创新突破口,开创'云法造境'新课题、新样式,创作出独具特色的云海山水画与时空水墨画两大系列作品。《以'云法造境'构建'时空水墨画'开拓中国绘画新空间》《'云法造境'--我的创新之路》等长篇论文分别在《美术》《美术观察》《国画家》等报刊发表,从理论到实践形成自己独特的艺术思想体系。2001年由中国艺术研究院美术研究所在中国美术馆主办'黄海之歌--钟章法水墨云海画展暨学术研讨会'。2010年由中国美协艺委会在中国美术馆主办'云法造境--钟章法作品展暨学术研讨会'。美术界四十多位权威专家学者对'云法造境'创作方式所创作的两大系列作品给予高度肯定。《美术》《美术观察》《国画家》《人民日报》《光明日报》、中央电视台等媒体作了专题报道。多幅作品被中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂等国家级机构收藏。出版有《钟章法云法造境作品选:山水画·时空水墨画两大系列》《中国近现代名家画集--钟章法》(大红袍)等画集。浙江武义建有'钟章法艺术作品收藏馆'。钟章法雅昌官方网站:http://zhongzhangfa.artron.net云法造境创作室:13084658655

简介：清人方士庶谈到山水画时说:“山川草木,造化自然、此实境也;因心造境,以手运心,此虚境也。”在传统的山水画里,所谓“实境”,讲的是“应物象形”,是要求绘画与实际景物的对应,而与此相对的,则是“虚境”,它体现着“含道映物”的功能,蕴含着从自然景致到绘画意象的翩翩联想。然而,虚虚实实之中又构成丰富的矛盾,或由虚而转实,或由实而化虚,其根本,归结到笔墨语言的灵性,所以说,“古人笔墨具此

简介：原生形态的民间美术始终保持着“实用一审美”的综合价值结构，具有很强的功利性，这同早期的工艺美术在目的性方面是高度一致的，这就是将事物的实用功能和给予人的审美感受紧密地结合起来。这种功利性不仅直接地表现为它的物质实用功能，还渗透到它的审美机制，表现为诉诸视觉形式对现实需要的满足。后者显示了民间美术原生形态有别于纯粹审美形式的特殊性质，即它的精神功利性。它通过理想化视觉形象的塑造，使审美主体在审美想象的心理状态中，抒发被现实所压抑的功利意愿，从而有效地消除有碍社会实践的心理紧张和焦虑。追求生活的幸福美满是世界人民的一致意愿，对这种愿望中国人显现得更加强烈与突出，“吉祥”是中国特有的文化现象，是植根于本土的民俗观念。

简介：清中国画在写实塑造方面具有独特的传统和艺术特征。审视、品赏历代优秀作品,不难发现这种写实观念,具有注重再现客观事物的整体特征、内在规律和本质生命,并借此表达作者情感的传统。

简介：丹玛札(IDanmabrag)地方在藏族历史上一直是很著名的,因为公元641年,唐廷公主文成嫁藏王松赞干布前往逻些之时曾拜谒此地.据说公主在丹玛札建造佛像并刻有愿文铭文.自十一世纪以来,就有藏族史家讨论到这个事件,并认定佛像为“弥勒像”(Maitreya),只有一位认为此像是大日如来(Vairocana);佛像的高度也有不同的说珐,或七尺,十一尺或八尺.的确,后一种弥勒造像尺度的依据是梵文和巴利文(Pali)文献,这些造像学文献引导佛徒从阿富汗

简介：伴随着2008年起全国服饰品制造业的断崖式下跌,中国服饰品生产企业迎来了一次重生的挑战和机遇,这便是以“互联网＋”“跨界融合”“绿色智慧”为主旨的第四次工业革命.因此,本文以现代数码印花技术的应用作为切入点,探讨在此背景之下,传统服饰生产企业的未来发展和转型.

简介：在时代的背景下,面临移动互联网高速发展,社会环境发生了很大的变化,互联网突破了空间和时间的局限,移动设备成为连接世界的中心,个体智慧的延伸,移动互联网与教育深度融合的趋势也愈发明显。多种自主学习的软件、APP、网络课堂等运用而生,为学生的自主学习提供了更多的路径,推动了教育的进步和效率的提升。但同时网络学习又是碎片式的,与学校教育的系统化不同,互联网将信息和知识连成一个错综复杂的网状结构,学生需要在老师的帮助下对知识进行梳理和加工,然后整合成自己的资料库。[1]本研究尝试采用新的教学模式进行授课,以高职院校中环境艺术设计开设的专业园林植物造景课程存在的问题为出发点,探究该类课程在移动互联网背景下教学模式新的发展路径,实现优质资源的最大化利用,适应时代发展对人才的培养要求,以期为该类课程的建设提供参考。

简介：阿尔勒国立高等摄影学院作为一所专业艺术学院堪称“世界观察站”。一年一度法国阿尔勒国际摄影节是世界最具影响力摄影节之一。北京798时态空间画廊开幕的由弗朗索瓦-艾贝尔（FrancoisHebel）担任特邀策展的“阿尔勒：一所法国学校”摄影展中展出了2012年摄影节中代表突出的五位艺术家的作品。艺术家们通过摄影为媒介，诠释了法国当代摄影的五个关键词。