简介：不知是批评事业选择了我，还是我选择了批评事业，总之我是同它在某个难以述清的时间与地点遭遇了。于是，真正的生活就此开始，它注定要让我对其一生都心存感激。之所以这样以为，是因为批评向我无私敞开的理论境域，赋予了我充分爱我所爱的理由和自由。我逐渐意识到，那一度曾经令我望而生畏的理论原来既可创造我的生活，亦可废弃我的生活。萨特说：“存在先于本质。”而我却相信本质是同存在一起到来的，只是我们的认识能力总是在怠慢它而已。事实上，如果我们不先行解决某些理论上的问题，我们的生活就不可能真正开始，因为在我们彻底明晓自己究竟需要怎样的生活之前，那一切只不过是一场令人痛心的梦游。就此而言，我想说理论本身便是生活。

简介：

简介：从混沌到澄明──余华小说一种解读郅庭阁关注人的精神空间，书写人的生存境遇是余华始终如一的努力和追求。不可否认余华初露头角便显示出了与众不同的老练及某种稳定性，但一成不变、固守自己对一个作家是危险的，余华显然对此非常明白，他总在试图突破自己、超越自己，...

简介：<正>一小说的话语和意蕴是两个不同的层次,尽管在一部作品中它们紧密交织在一起,当我们在阅读和分析时难以机械地把它们硬性分割开来作解剖式的展示。但无论从理论上还是阅读中,都可以清晰地感觉到它们分属不同范畴而存在着。读小说不同于看美术或听音乐,让欣赏者直观艺术世界。在小说中,总有一个人在向读者讲述,不管这个叙述人处于什么位置。读者只有首先倾听叙述人的话语,然后才能把握小说的意蕴。“话语是内容(所发生者)籍以被传达的手段”。对话语层次可以从两方面来看。一个从发生者来看。在小说中,叙述人可以运用多种手段:站在不同的视点,设置不同的环境,塑造不同的人物,组织不同的结构等去进行叙述。这些

简介：说来真是要让人笑话的，我的文学批评源自我的审稿意见。就像弗洛斯特的那条“未选之路”一样，每个人由不同的道路接近自己的命运。2002年，我调到《花城》杂志工作，那张桌上已经堆积了几大摞自由来稿，我一坐下，稿件就没过我的头顶。编辑身份所带来的阅读训练就像高中数学那种题海战术，疲惫而有效。要学习的第一件事情就是写审稿意见，为他人着想的习惯使我追求简洁清晰。当然，更自然的，我本来就是个朴素的人，一个将感情和事情混为一谈和盘托出的人。也是因为这份工作提供的方便，我大量阅读了其他刊物，目的是为了能够在茫茫文字中嗅出合适我们刊物的气味。从事批评只是顺道捎带的事情，是强化阅读的附产物。

简介：写你的村庄,你就写了世界。——托尔斯泰李娟不仅是一位散文家,在自我最隐秘处还是一位诗人：明亮、温暖、带着忧伤的底色。她的诗心没有被白雪的寂静覆盖,她能在最单调、枯燥的生活中发现丰盈与无限,发现爱与永恒。她的作品呈现草原广阔的质地，散发着山林的清新和牛羊的活泼，字里行间隐藏着一声轻微的叹息。这声热情而轻微的叹息呈现了一切，让我们更加珍惜此时的欢悦和温馨。

简介：想对荆歌的小说说一点什么的念头已经存在好长时间了,但每次拿起笔来又总是犹疑不已。相对于批评,是不是存在着两类作家,一类是较为清晰单纯甚至暗合着理论批评的理念,对于这样的创作,批评显然更容易把握,而另一类则显得丰富而芜杂,它们似乎天生地拒绝批评,它让批评无从说起,如果去硬说,则往往会出现下面两种尴尬的情形,要么是批评的一厢情愿式的想当然,要么只能东挑西拣,因为它们是那么的飘忽不定,甚或南辕北辙。在我的感觉中,荆歌大概就属于后一类小说家吧,我当然可以勉为其难地叙述一通,但遗珠之憾是在所难免的,当批评选择一部分创作作为自己的叙述对象时,另一些可能是更好的篇什却只能被悬置起来。

简介：五十年代末，六十年代初，香港“存在主义”的风行对香港的现代主义运动而言是极为重要的促成因素和组成部分，不仅反映在铺天盖地的评论上，亦反映在创作中。香港对“存在主义”的引进与传播大受报刊文化生态的影响，主要人物和重要概念的诠释都因时而易，成为香港大众文化的流行符码。倡导现代主义的知识分子固然强调自身精英的立场，却在争夺话语权的同时不自觉卷入其中。此外，作为一种“大众文化”的“存在主义”，其叙述包含了彼时香港民众的集体想象，并于六十年代中后期暗示了这种想象的转变方向。

简介：自《沈括诗词辑存》面世后,研究者集中在两方面研究沈括诗词：一方面着重探讨沈括诗词的史料价值,如祖慧先生从沈括的《图画歌》、《延州诗》、《鄜延凯歌》等显现其诗歌的科学和历史史料价值1;另一方面则将沈括的诗词理论与创作分开来研究,如杨渭生先生从沈括重视诗歌的情韵,以及与音乐、绘画的结合等探讨诗歌理论,然后单独就其诗歌创作进行研究2。事实上,沈括的诗词创作与诗词理论有着十分密切的联系,基于此,本文主要探讨沈括诗词理论观照下的诗词创作情况。

简介：明代《四溟诗话》作为《四库全书》诗文评类的重要存目,如今被视为明代诗歌批评的代表受到学界广泛的关注。其鲜明的诗歌批评态度,融诗歌观念、创作谈和分析为一炉的特点,以及理论化批评的先驱地位,在近古文学批评著作中颇具代表性。文章以《四溟诗话》为具体的研究对象,在总结其批评特色及价值的同时,力图进一步管窥诗话发展至明中期,诗学批评价值体系的构建问题,并借助令人的文学观念去寻求古代文学观念中不为当时人所明识、但又能在时间的流逝中慢慢见出其价值的宝贵遗产。

简介：周扬曾经指出：文艺与当前党的实际政策相结合，是“文艺座谈会”后解放区文艺的一个显著特点。这个特点，表现在解放区文艺的“生产”(作家创作)和“消费”(读者接受)的全过程，其理论来源便是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》。“文艺从属于政治”，“反

简介：<正>对于庐隐,我们差不多已经有了定论:庐隐写了那个时代一部分“小资产阶级知识女性”的生活和追求,庐隐的悲观主义灰调子浓浓地罩着她和她的作品,显得与民族存亡关头的大背景不相协调地落后.但是,为什么会出现这种情状呢?我想,单是从庐隐已经表现出来的缺点和优点上是很难找到令人满意的答案的.对历史人物的研究,我想,大致有两种有效的方法:完全地沉入于历史之河中,从历史的遗骸中找寻出研究对象的材料,在历史的巨幅图画背景下刻印出

简介：当前，电影创作不尽人意，原因是多方面的。本文只想从编剧及影视观众的接受角度，对这一问题作粗浅论说。

简介：现代主义文化的基本特点是“分化”，而后现主义文化的基本特点是“去分化”。在后现代艺术中，边界被跨越，鸿沟被填平，艺术与生活的界限被打破，而艺术与现实的距离也正在逐渐消失。距离的消解并非意味着艺术现实批判功能的式微，后现代艺术通过自我批判和多元共存实践着对启蒙理性的反思和对现实的审美批判。

简介：<正>对于新时期的女性文学,我们不可能以绝对冷静的目光注视女作家笔下丰富的个性与人生。从女性卸下裹缚在身上的层层甲壳而作为一个人的形象站立在这个世界上以后,抛向她们的价值判断更加五花八门起来。

简介：网络电影批评的崛起,对中国电影批评影响深远,而且极具有文化意义。它本质上是电影批评的“媒介化”转向,是批评的意识形态、方法论和手段的整体转向,体现出了一种范式转型特点,亦即库恩所言的“范式”再造。虽然这种范式还在形塑之中,但它的社会影响日益重要。

简介：“新世纪文学”这一概念已逐渐成为共识。但迄今为止，新世纪的文学在很大程度上是90年代文学在各个维度上的延伸。这样的认定并非是对新世纪的文学发展作出消极的判断。它只是一方面指出，从自然时间来衡量，新世纪刚刚迈进门槛；另一方面也寓意，新世纪的文学在各种向度上对90年代文学的接力过程中，不时会进发出新的火花，不时会激荡起新的浪花，会酝酿新质，寻求突变。然而，既然是一种继承性的发展，那么它必然也是正负面的同时呈现。新世纪方兴未艾，来日方长，

简介：本文以《暴风雨》为例来评述诺斯洛普·弗莱的神话批评。弗莱的莎剧评论是在神话批评的框架内展开的，在传奇视角下，他将这一剧作看作低级自然向高级自然转化的寓言。但是，伴随着后殖民批评的兴起，对该剧的后殖民式解读亦严重地挑战着这一神话式解读。本文将展现并分析这两种解释路径的冲突，并借用“打断的神话”这一观念为神话阐释的效力与局限问题提供一种说明。

简介：通常所谓的割据，主要是指在一个国家范围之内，拥有军事力量的人或集团占据了部分地，区，成为该地区的实际统治者，并由此形成与中央政府或其他地区的对抗、分裂格局。显然，从有史记载的古代一直到近现代，割据现象在中国历史上实在是举不胜举，有时甚至可以把某个时期（时代）称之为割据时期（时代）。

简介：域外中国形象研究是当下中国人文学界的学术热点之一。周宁一系列具有学术分量的成果的发表，标志着国内的形象学研究已经达到一个相当的高度，但与此同时．这个高度似乎正在演变为尺度。周宁的形象学研究立足于西方与非西方世界之间文化权力对比悬殊的假设．且回避了当代媒介技术介入中国形象生产方式后．所引发的更为复杂的局面和问题，其研究最终步入观念与方法上的困境。回避了中国形象在非西方世界被重新组装利用的可能。数字化时代的“影子媒介”对当下中国形象的捕捉、上传、复制、点对点地全球共时性传播，致使中国形象与中国现实间的界限模糊，既往的后殖民视觉结构中的中国表征就此失效。中国形象研究的后殖民主义文化批评范式也面临着新的转换。