简介：俗话说：“日月如梭，光阴似箭。”转瞬间，五十四年一晃过去，回想我和孙加保同志淡如水的交往，心中总是难以忘怀。要说我俩都是同时代的人，北京解放前后相继参加了中国

简介：　　摘 要：演员在舞蹈表演中不仅需要具备一定的技巧，还需要具备较强的技术。为了能够使演员在舞蹈表演中更好的塑造形象，就一定要了解演员对于整个表演的重要性，并通过较为有效的方法，使舞蹈演员可以表达出舞蹈的内涵。本篇文章首先分析了舞蹈表演与舞蹈演员的主要特点与作用，进而提出舞蹈演员在舞蹈表演中形象塑造的有效方法，旨在为舞蹈演员的形象塑造提供参考依据。

简介：摘要：从美学层面上来说，戏曲演员的根本任务是通过塑造角色形象满足观众们的精神需求。想要获得更好的演出效果，戏曲演员就要在表演的过程中通过特定的方法来创造出更为优秀的艺术美，传统戏曲之中有着众多的美学要素，演出中的音乐以及演员的腔调等都直接影响戏曲演出过程中的艺术美。演员的角色表演是创造戏曲艺术美的主要手段。在戏曲演出中，戏曲演员应当提升自身的演出基本功，提升演出素质，并加深对戏曲角色的感情和性格的把握，以此来创造艺术美。

简介：摘要：杂技表演是一项以技巧表达为核心的综合艺术。本文从基本功的概念、训练四要素、训练的重要性、训练的基本策略等方面，论述杂技演员要注重基本功训练，提升自己的综合能力。

简介：内容摘要：随着时代的发展，人们的生活水平不断提高，人们的精神文化需求日益增长，越来越多的人开始欣赏舞蹈。舞蹈也成为了人们沟通交流的一种方式。舞蹈表演中的情感传递，是呈现舞蹈精华的重要方式。在舞蹈的演绎过程中，舞者要与观众形成紧密的情感联系,通过借助舞蹈艺术创作、借助舞蹈面部表情、借助舞蹈肢体语言进行情感传递，突显出深刻的舞蹈艺术审美内涵。真正的舞蹈艺术，是情感的体现，也是情感的传递，在舞蹈演绎的发展道路上，要不断提高舞蹈的情感魅力，带给观众丰富的艺术审美享受。

简介：摘要：随着时代的不断发展变迁以及科技的进步，越来越多的现代元素融入了舞蹈舞台的设计之中，现代的音乐和灯光都对舞蹈提出了新的要求和挑战。而舞蹈本身就是通过舞蹈演员的动作来呈现作品，要坚持舞蹈的内涵和自身的特点不被改变、对舞蹈进行不断的丰富，舞蹈演员发挥了至关重要的作用。在整个作品中，要注重舞台人物精神面貌、性格特征的塑造，让舞蹈形象能够栩栩如生的展现在观众面前，增加舞蹈的表现力，增强形象塑造的能力。

简介：摘要：舞蹈作为一种无声的艺术形式，它通过富有感染力的舞台呈现手段，给予观众独特的视觉、精神享受。在舞蹈表演中，演员的服饰与舞蹈的内容、风格密切相关，演员的动作不仅能带给观众丰富的审美享受，还能使观众融入到舞台氛围中，与角色产生强烈的共鸣。优秀的舞蹈演员不仅需要具备扎实的基本功，能准确娴熟地完成各种高难度的舞蹈动作，还能用自己的微表情、情绪刻画角色的灵魂，使角色活灵活现地呈现在观众面前。舞蹈演员应从多个角度提升自己的核心素养，深入实际地体验生活，感受角色的情感变化和思想状况。在舞蹈表演中，背景音乐起到烘托、渲染氛围的作用，舞蹈演员应认真分析、感悟舞蹈的内涵，加深自己对背景音乐的理解，在表演中充分调动内心的感情，不断增强表演的生动性和氛围感。

简介：

简介：摘要：舞蹈作为一门独立的表演艺术，无论是人物形象的塑造、性格的刻画、情境的展现、情感的抒发，都要求舞蹈演员具有高水准的舞台表现力。而目前的舞蹈教学多是以解决舞蹈的技术和风格为主，缺乏舞蹈表演课程的设置，学生的表演往往只能通过排练节目提高，这就直接影响了舞蹈表演的艺术质量。通过精心设计的动作编排，舞蹈给人们带来视觉盛宴的同时也带来了情感的传递与交流。舞蹈中每一个动作都是感情的媒介，通过动作引起人们的情感共鸣，通过动作演绎人类、世界的发展史。本文就舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系进行探讨。

简介：摘要：如今，在当下的影视剧中，制作人为了更好地彰显出影视作品的人物形象，往往会选择与其更为匹配的“音色”，这时候配音演员的作用就出现了。随着影视配音演员所塑造角色数量的不断增多，其行业发展困境也因此越来越明显。人的音色是有限的，再调整变化也难免会出现相似和重叠的情况，观众在观看影视作品时，听到同一位配音演员的声音，常常会有人物角色重复的感觉出现，这也是影视配音演员所面临的一大挑战和突破点。基于此，本文对该行业的发展困境展开一番探讨，并找到新的突破口，为影视配音演员的长远发展提供一些思路。

简介：摘要：

简介：摘要：本文探讨了舞蹈演员在舞台表演中的情感表达与控制。在情感表达的艺术手段中，动作的选择和编排、面部表情的微妙运动以及姿态、肢体语言等元素的运用被认为是关键要素，这些元素不仅展示了演员高超的技巧水平，更是情感表达的有力工具。情感表达的艺术手段是一种综合性的艺术创作过程，需要演员在技术层面和情感敏感度上达到一定水平。在情感控制的技巧方面，调动自身情感、保持专注与自我控制以及灵活运用表演技巧被强调为演员需要具备的重要能力。

简介：摘要：随着社会经济的发展，我国文化艺术市场获得了快速发展，而人们对于戏剧演员的要求也越来越高。对于戏剧表演者来讲，表演能力是其最基础的素养，因此必须要采取有效手段来提升自身的表演能力，这样才能使表演更能打动观众，引起其情感共鸣。本文主要分析了戏剧表演中演员表演能力提升的具体途径，以期能带来借鉴价值。

简介：摘要：作为兵团舞蹈演员，应具备卓越的舞蹈技巧，运用面部表情和眼神来深入角色，以展现出自信和存在感，从而与观众建立情感联系。同时，在舞台表演技能方面，舞蹈演员需要熟练运用舞台道具、服装，以创造引人入胜的视觉效果，并将故事情感生动地呈现给观众。因此，舞蹈兵团舞蹈演员应在技术、表现力和团队合作方面取得平衡，以在舞台上能够展开精彩的表演。

简介：摘 要

简介：摘要：随着社会经济的发展，我国的杂技表演行业也呈现出多样化综合表演的方式。观众对杂技的接受心理也从杂耍式的消遣娱乐转化为审美体验及价值认同。杂技工作者作为中国式现代化的建设者、参与者、见证者和受益者，应该在自己的岗位上不辱使命、不负韶华，将推进中国杂技高质量高水平发展作为责无旁贷的义务和责任。杂技是通过演员所展示的“技术”与“艺术”相互交织而形成的表演形式，对杂技演员的心理素质要求非常高，因此本文就新时期杂技表演演员的心理素质培养路径进行研究，以供参考。

简介：摘要：在舞台表演的过程中，舞蹈演员的情感表达是非常重要的内容。舞蹈表演有极强的艺术性，通过高难度的肢体动作表演进行思想的传递和艺术形象的塑造。在舞蹈表演过程中，表演者要结合音乐、灯光等多种艺术手段进行舞蹈动作姿态的展现，使作品本身的思想通过可视化的舞蹈形象展现在观众面前，让观众深刻地了解舞蹈作品的思想，使舞蹈表演真正实现情景交融，完美演绎舞蹈作品。本文就舞台表演中舞蹈演员情感表达的重要性以及表达方式进行研究，以供参考。

简介：摘要：本论文探讨了舞蹈演员在舞台上的舞台素质及表现力提升策略。论文定义了舞台素质的概念与重要性，详述了舞蹈演员所需的技术、表现力等素质。论文分析了表现力的特点及在舞台表演中的作用。提出了提升舞台素质的策略，包括技术训练、舞台表现能力培养、团队合作与个人素养等方面，为舞蹈演员的成长与发展提供了理论与实践支持。

简介：摘要：本文以豫剧“武净”行当的演员成长历程为研究对象，重点探讨了《艳阳楼》和《斩颜良》这两出戏在豫剧中的重要地位。通过分析京剧“厉慧良”和“赵松樵”两位大师及其亲传弟子“康云翔”对这两出戏的传承与教授，揭示了豫剧中这些经典剧目的渊源和发展脉络。同时，结合演员个人体悟，探讨了在扮演这两出戏中的心得与感悟，从而为豫剧“武净”行当的艺术传承与创新提供了有益的借鉴。

简介：摘要：舞蹈演员的舞台素质与表现力是决定其艺术成就的关键因素。舞台素质涵盖身体素质、心理素质等多方面，表现力则体现在对舞蹈情感、节奏等的诠释。提升策略包括扎实的基本功训练、深入理解作品内涵、丰富舞台经验等多维度的综合举措，这对舞蹈演员的发展至关重要。