简介：工艺美术，也是与时俱进的艺术，每个时期都有每个时期的艺术特色。日前笔者在沪上能工巧匠季海生的家里，见到他创作的一件件瓶中船模。其精湛的工艺，巧妙的技艺，以及给视觉带来的美的享受，令人赞叹不已。中国的造船史上溯几千年。早在《周易．系词》中就有“伏羲氏刳木为舟，剡木为楫”的记载。而以真船为蓝本的船模之历史也非常悠久。人们对船舟形象的情有独钟，是因为船舟的博大精深的内涵所造就。瓶中船模就是把我国古帆船按比例微缩，安置固定在特别酒瓶中，再现其风采的一种工艺表现形式，其精巧的技艺，堪称工艺美术世界之奇

简介：<正>在与初学书法的学生的接触中,常会碰到这样的情况:临帖较能体现原帖风貌,但一进行创作,就漏洞百出,与临帖相差很大。或者一幅作品写得较好,写其他作品就判若两人。这种情况的出现是我们每个人都不愿看到的,

简介：

简介：才能体验到素描艺术表现中情感的真谛,素描中作者对物象的情感体验也是如此,素描表现中的情感体验是过程

简介：耳朵,是声乐表演者感知、接受声乐的途径,也是提高声乐表演能力的关键。因此,在声乐教学中,教师不仅要提高自身的听觉能力,同时也需要对学生的听觉能力进行科学地培养,以使学生能够通过科学的"听"、"唱"、"想",有效地提高自身的演唱水平。本文主要针对声乐教学中的耳朵话题进行探讨,并提出声乐教学中听觉能力的培养方法,以供相关教师参考。

简介：绘画技巧与汉字表意手段有着十分相似之处，其发生与发展高度融通。主要表现是两者都运用了相同的表形手法，以“形”述“意”。历史上“表意”文字创生之前的“前文字”阶段，就包含在广义的“文字”概念之中，也就是绘画的表形述意。文字学上的“表形文字”阶段，与绘画的始源同宗。

简介：莆田木雕的发展经历了三个不同场域阶段,即近代的民俗文化场、新中国至改革开放的科层制度场、改革开放后形成的经济场。在民俗文化场内,莆田木雕以民俗文化需求的逻辑实现再生产;在科层制度场内,以权利的逻辑实现再生产;在经济场域内,通过商业的逻辑实现再生产。当前,莆田木雕由于民俗文化场、艺术场的缺席,处于转型阶段。

简介：在雕塑造型中肌理和材料是密不可分的,二、肌理在雕塑造型中的作用　　　　雕塑,有些肌理是艺术家制作雕塑的痕迹

简介：

简介：中国戏曲演唱艺术的行腔韵味博大精深，凝聚了中华民族声乐表演艺术之精华。本文对中国戏曲中声乐演唱特点进行了探讨，在“发声”、“韵味”、“演唱方法”及“情”等几方面进行了综合性论述，并探讨了在传统的中国戏曲音乐的开放性演唱中，演员在演唱实践中创作的一些方法技巧，旨在为其姊妹艺术民族声乐做一有效的借鉴与探索。

简介：情与声、技与艺,是歌唱艺术中血肉相关的两个部分。好的歌唱应该是声音优美悦耳;感情真挚动人,语言形象准确,技法运用自如,形体动作大方,成为多种因素集与一体的扣人心弦的完美艺术,也就是说,只有声情并茂、技艺结合才能使歌唱达到感人的境界,产生极富感染力、沁人心脾的艺术效果。

简介：一个正常的人为什么会笑？是因为他受到了不寻常的心理刺激，即超常心理刺激。这种超常刺激来自于现实生活中各种人、事、物（信息源）发出的不寻常的信息，即超常信息。超常信息就是现实生活中违背常理（违背逻辑）的、荒诞的或意外的、突如其来的内容。信息的载就是（声、光等）符号。

简介：汉代画像中的建木，尤其是有飞禽盘旋或站立其上者，通常与天梯有关。建木与环绕其周围的事物构成了多种类型的天梯的视觉组合。天梯图像在其发展与演变的过程中掺杂着误解与曲解，这些现象影响了我们对它进行科学的解读。

简介：歌唱艺术作为一门理论性与实践性都很强的舞台表演艺术,要求歌唱者不但应拥有一个健康的体魄和娴熟的歌唱技巧,更要有良好的心理素质。不良的心理状态严重影响着歌唱者的表演和发挥。其中紧张情绪就是歌唱者经常出现的一种不良的心理现象,它直接关系到歌唱者演唱技巧的发挥和表演效果的体现。因此寻求缓解歌唱中紧张情绪的途径,值得我们认真探讨。

简介：　　绪论　　“声情并茂”--歌唱的最高境界　　在演唱中要做到“声情并茂”不是一件容易的事,在歌唱表演中,“声”和“情”是辩证统一的关系.声音的追求需要以情感的艺术表现和审美需要为依据,在人与人的情感交流传递过程中,运用歌唱技术的各种技巧,产生与内容相符的声音,以声音的变化为媒介手段传达美和情感,从而带来美的享受,这就是歌唱过程中的“声情并茂”.

简介：从中国传统唱论关于发声与吐字的艺术要求中可以看出,中国传统唱论要求在语音艺术的各个环节都能充分发挥其艺术潜力.中国传统声乐有着无比生动的语音化乐汇,演唱者的艺术再创造就是根据作品所表达的情境,在不改变音符和基本节奏的前提下进行多样化的发挥.

简介：一幅好的肖像作品本身就具有独立的艺术价值，许多大师的肖像作品已经成为艺术史家研究大师个案以及艺术发展史的重要途径。尽管大师们的神来之笔各有不同的风格特点．无论是工整严密、还是了了几笔，无不漫透着画家的沉思与苦心，都真实地记录着他们的视觉演绎从萌动到阐发的全部过程。达·芬奇的《浆娜丽莎》神秘微笑、拉斐尔的《天使降临》深情目光、凡高的《加歇医生》炽热情感、贾克梅蒂混浊的线条永远在无休无止的导觅，往来于现实与理想的两级。无论在文艺复兴大师的行列中，还是在近现代艺术大师的阵营里，肖像画与他们的艺术患忠相伴是艺术生命的基因。

简介：在近代中国画坛上,多次重复了一个非常有趣的现象:每当一位大艺术家对传统水墨画进行重要改革,并产生巨大影响后,首先出现的便是骂声一片,接着就是无可奈何的承认,然后则是蜂拥而至的赞扬。比如徐悲鸿先生、林风眠先生,还有本文将要重点涉及的吴冠中先生,无不有着相似的经历。在以下的文字中,我将把吴冠中的

简介：毛利齐奥·卡特兰1960年出生于意大利帕多瓦，是一位自学成才的艺术家。卡特兰的作品所使用的材料多为现成品，例如动物标本、骨骼、写实性的雕塑、模型甚至活的动物等，卡特兰赋予它们丰富的戏剧性和现场感。卡特兰的作品最重要的特征就是大多与死亡和宗教的有关，涉及的种类很多，从动物到人，再到神仙，可谓无所不包。然而，卡特兰的作品中的死亡在兼具艺术性的同时，更具有哲学的意味。

简介：一书法册页形制的由来册页的形制源于古籍纸书的装式,而纸书先后有卷轴装、旋风装、梵夹装、经折装、蝴蝶装、线装等多种不同的装帧形式,目的是便于人们阅读。其中,卷轴装影响了书画作品的长卷、手卷形式,而经折装与梵夹装乃为册页的滥觞。