简介：自2014年8月开机并公布上映时间，一年多关于《鬼吹灯之寻龙诀》和原著小说《鬼吹灯》IP之间的故事就不曾间断过。最终影片改名为《鬼吹灯之寻龙诀》（以下简称《寻龙诀》）于2015年12月18日在国内上映，截至目前，在国内已取得了超过15亿元的票房成绩。

简介：中国城镇化进程的加快和互联网时代的来临,居民物质消费水平和文化消费能力不断提高,我国已经迈入了消费升级的新阶段。人们开始逐渐摆脱重物质、轻生活的传统观念,不仅对满足精神需求方面的产品更为看重,也需要更好的环境来进行社交活动。而电影作为兼具经济属性和文化属性的商品,能够同时满足上述两种需求。

简介：在初唐南北诗风融合和声诗演唱盛行的背景下,歌诗用乐对诗风演变有着重要的影响。初唐乐府旧曲的流行和律诗入乐的需要,促使初唐诗人＂引古入律＂,从而产生了一些＂律体声诗＂。这在推动了律诗定型的同时,也将古体诗一些深层次的艺术特质引入律诗。初唐＂律体声诗＂中的女性形象描写延续了六朝诗＂哀＂、＂艳＂的特点,但同时也淡化了男性物化的视角,突出了女性特有的生命情态和心理特质。这丰富了律诗艺术的技巧和意蕴,也推动了诗歌抒情主人公形象描写艺术的发展和诗风的演变。

简介：由杨民康完成并由上海音乐学院出版社出版的《中国民歌与乡土社会》，是以民歌与乡土社会的关系为核心，秉承民族音乐学所倡导的“文化中的音乐”和“音乐中的文化”的具体实践与应用，阐释出了交叉学科发展下对传统音乐研究的探讨，笔者品读全书，认为这是民族音乐学认识上的重要阐述。

简介：提起“中原书风”，大家一定记忆犹新。这是一个有别于任何地域的书风，以其开张放纵、雄强豪迈、酣畅淋漓给人深刻印象。中原书法艺术在不断发展，如同一条河流，涌动不息，谁也无法抽刀断流。三十多年过去了，如今以一种新的姿态展示出来。

简介：文章是《＂抗战歌曲＂学习笔记》的续篇,是作者长期学习与研究＂抗战歌曲＂的心得体会。说是＂续篇＂,其实是在同一个大题目之下,做一些不同的小文章。它虽然以＂抗战歌曲＂与民间音乐的联系为副题,实则以此入手,引伸对一系列新问题的看法,例如对＂抗战歌曲的分类＂,即一类为有民间音乐作为根据的创作歌曲,另一类为没有民间音乐作为根据的创作歌曲。而这第二类中,又可分为强调音乐的民间风格与强调音乐的时代特点两种。其中强调时代特点的一种,又偏重向西洋音乐的学习和借鉴,从而形成两种不同的创作方法和方式,也就形成了两种不同风格的＂抗战歌曲＂。作者还进一步提出了＂抗战歌曲＂中的＂说唱音乐＂因素、＂抗战歌曲＂中的＂时代音调＂等问题。对于这些问题,作者特别强调要独立思考。这种独立思考要排除多种干扰,首先是要排除自身的好恶偏见,不能以自己的好恶为标准,对不同类型的＂抗战歌曲＂妄加褒贬;其次是要排除一切旧有资料的干扰,重新听歌读歌,重新翻阅资料,自己去悟,不人云亦云;其三是要尊重历史和人民的选择。抗战胜利已70多年了,对诸多问题都是可以弄清楚的。应该特别相信,那些被历史留下的、被人民忘不了的＂抗战歌曲＂就是值得大家学习和继承的宝贵遗产。

简介：从电影《百鸟朝凤》中来探讨唢呐匠对传统唢呐文化的坚守,对匠人精神的传承以及对中华民族优秀传统文化的坚持与执着。

简介：（接上期）灵感并非单纯从自然生物中获取,无机物、人造物中同样储备着丰富的特征形态语义。图23的建筑形态从无机物结晶体中获取冲击力强烈的形体动势,将无机物的直线语言与有机物的自然曲线相互融合,形成风格鲜明的建筑造型。图24的模型从人造建筑物中获得流线特征,经过对特征的归纳和提取,使模型的侧面造型更加生动、丰满。

简介：陈安华是当代著名的古筝演奏家、教育家，以传统音乐为根基确立了“岭南筝派”。“岭南筝派”这一概念并不仅仅是具有前瞻性的学术观点，更为岭南古筝文化推向世界、成为世界民族音乐的重要组成部分架构了一幅宏伟蓝图。陈安华以发展古筝艺术为己任，继往开来，为传统音乐在现代的发展和继承殚精竭虑，耗费心血。在古筝艺术道路上孜孜不倦探索的同时，陈安华更以培养年轻一代古筝音乐家为重，创新性地把儒家三纲五常中的“仁”、“智”结合在教学当中，将一批批卓尔不凡的古筝演奏家推向了中国乃至世界的音乐舞台，为民族音乐乐坛注人活力做出了巨大的贡献。

简介：历史剧的叙事允许剧作家进行合理的想像与改造。或者说,一部优秀历史剧的优秀之处,在很大程度上表现为不失史实的创造性叙事。当郑怀兴在《傅山进京》中,让冯溥情急之下的伸手'一推',机智地解除了乾隆与傅山之间的僵局时,曾有观者拍案称奇,感叹作家在细节安排上的精彩与巧妙。细思来,这一'推'的背后,其实有另一种考量。在人类文明史上,有太多惨烈的流血事件。人们似乎习惯了用更为激烈的方式思考与解决争端。然而,战争曾是多少代人的梦

简介：姚恒璐先生创作的钢琴组曲《北京童谣五首》采用了五首童谣做主题，作品在呈示与展开时使用了丰富多样的作曲技巧，十分值得学习与借鉴。呈示主题的写法包括在多样织体环境中呈示一个主题、带有副旋律的主题以及带有固定音型的形式。展开则主要用到剪裁与扩大、主题碎片化、调性变化、“加花”技术、节拍变化与节奏变形等手法，这些手法的使用与曲式发展的要求相适应，与音乐内容相关联，简练而艺术，效果突出。

简介：赴西安观摩第十一届中国艺术节,对于我来讲,一方面是工作任务,更主要的目的是奔着现代京剧《西安事变》去的。'西安事变'作为中国人耳熟能详的重大历史事件,被各种艺术形式反复表现过,不同的阶级、不同的党派、不同的职业群体、不同的历史时代,对'西安事变'有着不同的叙述方式和

简介：《舞出我人生》是中央电视台一套于2013年推出的一档以舞蹈为主题的真人秀节目,节目注重影视明星与草根舞者之间的合作,共同展现舞蹈的魅力。节目一经播出便广受关注,成为国内同类节目中口碑声誉上佳的栏目。对此,很多观众和电视节目制作者将其与美国同类节目中的代表作—《舞魅天下》（SoYouThinkYouCanDance）进行了比较。《舞魅天下》是美国福克斯公司在2004年推出的一档舞蹈真人秀,

简介：2005年，我国首部国产游戏改编的同名电视剧《仙剑奇侠传》掀起收视热潮，创下平均收视率11．3％的纪录，其后《仙剑奇侠传3》《轩辕剑》《古剑奇谭》《秦时明月》等国产经典角色扮演游戏也陆续加入改编行列，游戏改编剧已成为我国电视剧的新类型。

简介：对历史传统、社会人生和文化艺术所秉持的立场和态度决定了一名艺术家的境界,更是一名书法篆刻家的思想之根。昌少军自上世纪八十年代＂狱中拜师＂,师承西泠印社早期社员汪新士先生,接受了浙派刀法的严格训练。而这严格训练的体系主要建立在对秦汉印的解读和阐释上。

简介：在声乐的发展史上,民族歌剧的起源占据着重要的一部分,这种从西方引进的艺术形态给中国歌剧带来了深远的影响,中国歌剧的发展历经了不同时期,逐渐形成了中国歌剧的民族审美意识。中国的声乐教学随着歌剧的创作表演不断发展,其中涉及的剧本文学、歌曲演唱、歌剧表演等都对中国声乐教学起到了积极影响。目前,高校对于民族歌剧的教育没有给予足够重视,导致高校民族声乐教学存在一系列问题。本文将结合民族歌剧的特点,阐述民族歌剧对高校民族声乐教学的重要作用,探讨如何结合民族歌剧创造良好的民族声乐教学课程。

简介：电影《刺客聂隐娘》秉持侯孝贤导演视听美学风格,追求历史时空的底色还原和镜像人生的互文映照。影片以＂隐而不见＂的叙事语言、低调含蓄的场景设置探寻极致幽微的＂节制艺术＂。为了在电影世界里重现唐风,举凡服饰、配饰、田园景观、山水白描等造型元素;行礼、谈话、宴饮、沐浴净身等生活举止,到因不同阶级门第、宅邸、御苑等建筑样貌都力求还原历史质感,呈现出高超的美术设计技巧。

简介：文章通过对《龙吟馆琴谱》与《梅庵琴谱》所收同曲——《平沙落雁》《长门怨》《关山月》《秋闺怨》《挟仙游》《春闺怨》《秋江夜泊》《捣衣》8曲的谱本勘校，在乐段划分、乐句划分、谱字、谱式、指法等方面层层深入地析微察异，以挖掘二谱之间所存在的同源异流关系。而尤其集中体现于《平沙落雁》一曲的谱本间的“小异”，也为探寻诸城古琴是如何继承、创新、更别创一格而成梅庵新韵的，提供了重要的文本依据。

简介：毋庸置疑,艺术是一部社会发展的视觉史——每一次科技革命、每一次历史变迁、每一次时代更迭,都能从艺术的图像、技法、风格、样式、观念中,找到端倪、也找到烙印。有趣的是,这本大部头的视觉史,除了艺术作品本身,作为时代的结晶而成为人类文明史中的重要篇章之外,由它引发和衍生的种种文献、研究、理论、批评、记录与传播,也成为时代变革、社会发展的重要史料和文化积淀。并反过来对艺术创作本身、艺术的认知、艺术与公众的关系、艺术的跨学科发展、

简介：倪元璐《十七札》的风格特征既有浓重的帖学趣味，又有碑学苍茫古拙之趣。《十七札》是倪元璐书作中尺牍代表，其风格险劲流畅、拙朴高雅，逸趣横生，