简介：湘绣是在湖南民间刺绣工艺的基础上，吸取苏绣、粤绣、京绣等绣系的精华发展起来的，在其漫长的发展过程中，逐渐形成自己独特的艺术风格。本文分析了楚汉文化、湖湘文化以及湖同民间刺绣等文化氛围对湖南湘绣艺术特色形成的影响，并从湘绣与绘画的结合、针法、材质与色彩以及现代包装理念的融合等方面着手，提示了现代湘绣所具有的艺术特色。

简介：<正>姜白石歌曲的研究,从清朝方成培著《香研居词塵》开始,经过不少学者和专家们的努力,取得了可喜的成绩。但这项研究工作并没有能结束,还存在一些问题。本文认为其中一个问题就是前人这些研究没有充分注意到姜白石歌曲具有词调音乐的特点与规律。因此本文

简介：“五四”新文化运动后，部分音乐家开始借鉴西方歌剧形式创作反映现实生活的中国歌剧。如20年代黎锦晖创作的《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《月明之夜》、《小小画家》等儿童歌舞剧，30年代聂耳创作的舞台剧《扬子江暴风雨》等，它们都是歌剧的雏型。抗战全面爆发后，随着延安鲁艺的创建和鲁艺师生创作的《农村曲》、《军民进行曲》、《滏阳河》、《塞北的黄昏》、《白毛女》等歌剧作品问世，中国歌剧进入新的历史时期。

简介：十九世纪末、二十世纪初，当象征主义戏剧与表现主义戏剧等现代主义戏剧运动蓬勃发展之时，另一种艺术思潮也在悄悄地出现，这就是后现代主义戏剧。现代主义戏剧对理性主义戏剧传统发起了冲击，在思想与艺术上不断突破，但是，它还是有所保留的，象征主义戏剧逃避现实，但是它追求和谐与美，寰现主义戏剧批判社会，

简介：<正>二胡的泛音,音色独特、清澈透明,并可以根据不同的音高及速度、力度和各种手法的运用而表现出不同的效果。进行二胡泛音的研究和探讨,不但有利于严格掌握音准和丰富音色,而且对二胡演奏技巧的全面发展和二胡演奏美学方面的探索都有着相当的价值。

简介：唐张彦远《法书要录》《历代名画记》是中国古代书画理论、文献研究不可忽视的重要典籍。张彦远对自己的这两部著作也颇为自负,谓“得此二书,书画之事毕矣。”[1]自唐以降,对《法书要录》之翻刻、传钞与讨论从未中断。现存刻本有明嘉靖本、王氏书苑本(金陵本)、津逮秘书本、学津讨原本、四库全书本;钞本有两种,皆藏于国家图书馆,一为吴岫(字方山、号濠南居士、室名尘外轩、嘉靖年间苏州人)钞本;另一种则因破损严重,难以稽核。

简介：宜州山歌的崛起已是不争的事实，通过宜州山歌的发展与策略研究，探讨山歌与这块神奇的土地之间的密切联系，深入挖掘山歌的发展空间和价值，进一步打造宜州山歌的文化品牌。

简介：明代中期吴门地区沈周、文征明及其他友人之间的一次“落花”主题的诗画唱和活动，诞生了多件著名的书画作品。其中，发起者是作品现存南京博物院的沈周，在《落花诗意图》画跋中沈周记写了自己及友人所作的30首落花诗。

简介：广州,是华南地区的政治、经济与文化的中心。作为广府文化的中心城市,广州的文化以其内涵丰富、极具岭南地域特色成为岭南文化的重要代表。本文以广州城市音乐为研究对象,从宏观性角度对音乐人、音乐空间、音乐传播方式、音乐类型四个方面予以研究,力图了解广州城市音乐文化的总体特征,促进其进一步发展。

简介：“泗州戏”是安徽省四大传统戏曲剧种之一,距今已有两百多年历史。主要由淮北、苏北一带民间戏曲融合地方说唱艺术演变而来,大量吸收了北方诸多剧种营养,兼具多戏曲剧种特征。唱腔念白有北方戏曲的激昂慷慨、南方戏曲的温柔舒缓;有难度极大的花腔和花舌及民间琴书的平实质朴。语音基本为泗县方言为主的淮北方言。生活小戏的“白口”用方言,袍带大戏的“白口”用方言韵白,唱腔一律用方言。声腔特点可概括为：随心所欲的怡心调,勾人魂魄的“拉腔”,色彩斑斓的衬字衬词,绚丽多姿的雷嘚调等四方面。八板头、柳青娘、抱妆台、游场、冒调、哭皮等表现特定情绪的腔调只用于特定的场合。

简介：<正>中华民族,自“黄帝尧舜,垂衣裳而天下治,盖取诸乾坤”以来,虽然历朝各代服装形制繁纷多变、千姿百态,然而就外观形制的总体而言,不外乎二大类别:以古代冕服、袴褶,近代中山服、西服等等为代表的“上衣下裳(裤)”制;以古深衣为特征的“衣裳(裤)连属”制,如袍、长衣、连衣裙等,前者为“两截式”,后者为“上下一统式”。这里着重探讨“衣裳连属”为代表的深衣制在我国服装史中的衍变、地位及个性特征,将之放到社会总体中验证,求古今中外打通一气,作纵横内在联系的多方位考察。

简介：近日笔者去枣庄市高新区南石赶乡下大集，老远就听到集市上大喇叭播放着柳琴戏。卖菜的老大爷说这柳琴戏真能把人的魂勾走．听老人讲．这集市西边的袁家寨当年被国民党占领．解放军久攻不下．最后花钱雇了个拉魂腔戏班子去为敌人演出。果不其然，拉魂腔一开唱．就把一个个国民党官兵的“魂”都勾过来了，直到被解放军团团包围还浑然不知的听大戏……最后国民党官兵乖乖缴械投降，解放军大获全胜，一举智取了袁家寨。听了这个故事，回家经过袁家寨时倍感亲切，不仅感叹解放军的足智多谋，更对柳琴戏这一古老剧种肃然起敬。

简介：民歌的分类一直是研究者关注的热点,桑植民歌的分类也不例外。遵从局内人的分类方式,并对子项中的汉族民歌未涉及的、伴生于当地少数民族仪礼中的歌曲,依据音乐特征、功能和场域进一步划分,力求尽可能地明确、清晰和合理,并对桑植民歌各种体裁进行说明、分析和阐述。

简介：当今,在书法回归经典的中国书坛,王铎的书法不仅重新获得了应有的崇高地位,而且临帖风格已经引起了书法爱好者的普遍关注和借鉴。致使研习者日广,论书者岁滋。笔者就近几年临池所得,撰成此文,试陈管窥蠡测之见,以待坐收珠玉之效。王铎（一五九二—一六五二）,字觉斯,又字觉之,号嵩樵、石樵、痴樵、雪山道人等,河南孟津人,祖父、父亲均为县诸生。

简介：<正>当代西方小说叙述学自从六十年代在早先俄国形式主义和结构诗学的基础上复兴以后,近二十年来经历了不少变化,今天已经成为叙述研究的一个重要组成部分。它的研究对象范围从原先的民间故事和其它比较简单的叙述文类扩展到小说的几乎任何形式;它所讨论的课题也从单纯的叙述结构问题发展到叙述与文学意义和特殊文学效果(如形

简介：我国传统水墨动画诞生于中国传统的水墨绘画艺术,是中国特有的艺术形式,对中国的传统文化影响巨大。对于不同发展阶段的水墨动画艺术的发展形式进行研究,可以发现随着时代的发展,技术的进步,在视觉艺术层面上,我国的水墨动画从20世纪60年代开始已经经历了多种艺术形式,具体包括二维手绘、计算机数字运算、多媒体人机互动装置、网页等。随着技术的发展,在动画制作、技术应用和艺术表现方面都进入了新的发展时期。例如,传统的手绘形式和逐帧拍摄的动画制作方式在进入了20世纪90年代之后,三维水墨动画开始出现,并且将传统的水墨动画从二维的形式发展到三维形式,是对水墨动画表现形式的一种拓展。新媒体技术的发展和观众观赏体验需求的不断增加,使得传统水墨动画已经难以满足实际的需求。

简介：随着时代的进步和科技的发展,大众的消费心理、消费文化也在不断改变,传统的、以工业大发展为基础的标志设计理念已经不能满足商业社会的要求,设计界开始呼唤新思维的出现。在传统的标志设计中,更多的是单一标志应用于平面载体上,在标志图形、标准色和文字组合上有所变化。在信息时代,标志的设计形式突破思维僵局,趋向多元化,更加注重内部结构的丰富性和外在形态的灵活性。

简介：十九世纪中后期,里查德·瓦格纳的歌剧改革,不仅深刻影响当时及以后德国和其他欧洲国家(如意大利、法国)歌剧艺术的进程,而且它也是十九世纪欧洲音乐史上重大事件,更是世界歌剧艺术发展史上的重要篇章。长期以来,围绕瓦格纳的改革,褒贬不一,议论纷纷。本文拟以德国歌剧发展与改革为

简介：董其昌在《画禅室随笔》论用笔中提出＂作书之法,在能放纵,又能攒（音cuán）捉。每一字中失此两窍,便如昼夜独行,全是魔道矣。＂翻译过来就是：＂作书之法在于既能放得开,又能收得住。书写中如果做不到这两点,就象把白天黑夜截然分开,全是歪门邪道。＂首先,董其昌将＂放纵＂与＂攒捉＂视为书法的＂两窍＂。而＂窍＂用来比喻事物的关键。其次,＂两窍＂之中,＂攒捉＂重于＂放纵＂。这是因为书写中的放纵要比收束容易得多,在具体书写实践中,

简介：一、西泠印社与国际印学交流作为一个社团，在成立伊始即有来自海外的社员加盟，这样的例子在中国近现代史上还未出现过。西泠印社在创始之初，并没有在跨国发展方面的主动意识，但正是由于创社四君子的谦让和邀请吴昌硕任第一任社长，而吴昌硕在上海画坛印坛又是当之无愧的领袖，且上海又是一个万方辐辏之所在，