简介:本文通过分析《桃花源记》中表现的自然生态景观,对时下中国大规模城市化进程中自然与原生态的破坏进行了分析和研究,提出了当下要从自然界的"生物链"特征、"人的动物性"特征、景观载体的"文化性"出发看景观规划设计的生态价值观的观点,为现代城市化进程的生态景观设计提供了依据,为缓解当前景观设计中的生态破坏提供了一定价值的理论支持。
简介:全面介绍奥运会开幕式长画卷LED屏幕的技术设计与制作,包括像素间距、LED点雾化、弧形屏幕、屏幕散热、控制及同步播放等技术处理。
简介:2009年10月29日~11月1日,阿布扎比F1国际汽车大奖赛演唱会,每天赛后在法拉利主题公园(FerrariWorld)上演。演唱会现场搭建了一个露天式、开放式的舞台,保证到场的每位观众都有一个好的视角,同时满足每晚不同演出的个性需求。舞台上装有大量的逆光,并在舞台后区设置了一块巨大的高分辨率显示屏。
简介:通过在艺术设计类专业学生的设计思维的教学创新实践,从课程的教学目标、教学内容、教学方法、教学成果四个方面探究创造性思维课程的教学设计,在团队协作和学科融合中培养学生的创新意识,提高学生的创造性思维应用能力。
简介:项目工作室为高校培养创新型、复合型高素质人才提供了有利平台,因此,在当前的时代形势下,项目化工作室教学模式已经成为艺术设计专业的重要革新方向。项目化工作室可以为艺术设计专业的教学构建教学情境,将设计实践和教学研究紧密结合在一起。因此,高校应当努力搭建项目化工作室平台,以孵化创业创新型艺术设计人才。本文首先分析了艺术设计项目工作室教学模式的优势,又在此基础上从构建职业化的教学情境模式、实施校企结合的运作模式、运用项目化的教学内容与方式等方面,提供了具体的实施策略。
简介:歌仔戏《蝴蝶之恋》是首次两岸深度合作的大戏,由厦门市歌仔戏剧团与台湾唐美云歌仔戏剧团共同创作演出。它以“梁祝”爱情故事为主轴,以歌仔戏为载体,讲述了两岸一对歌仔戏艺人,相恋相爱,因历史原因而两地相隔,三十八载杳无音讯却两地相思、同心相守的感人爱情故事。
简介:阐述建筑声学在演艺建筑设计中的位置、任务及责任,举例谈建筑声学与其他专业的关系。
简介:以话剧《沧海争流》音乐音响效果设计为例,阐述了虚实结合的艺术手法在戏剧音响设计中的应用表现。
简介:城市规划展示馆作为一个城市的名片,它的设计尤为重要,随着现代设计的"人性化"和"可持续性"口号的提出,我们在做此类设计的时候更加注重理念和材料的前瞻性和环保性,从而使城市规划展示馆成为城市生活理念的标杆,成为其传承的根本。
简介:南京青奥会开幕式上,美轮美奂的舞美效果展现了中华民族的文化艺术魅力,而现场清晰、丰满的声音也将青奥会的运动精神和坚定力量传到了世界各地。为了进一步解析开幕式的音响系统设计,本刊记者采访了青奥会开闭幕式音响总设计师何飚,见图1。
简介:本文针对高校艺术设计理论课堂教学中出现的一些实际问题,结合"互联网+"背景,提出具体应对策略,切实落实高校综合性人才培养及教师教学理念的与时俱进,推动设计专业人才综合能力的提升。
简介:本文以安岳石窟艺术的文创产品开发为例,通过对以安岳石窟为代表的古蜀文化遗产的考古性研究,分析其艺术特征、造像手法、精神气质、哲学思辨等,从古代璀璨文化遗产中提取与全球化生产生活相关联的特征和价值取向,结合东西方思维对古蜀文化遗产的图案、造型、语义、认知、价值进行深入研究。
简介:为加强我省舞台美术人才培养.推动戏剧事业的长足发展,建设文化强省,迎接中国“十艺节”在我省的召开,山东省文化厅和中国戏曲学院于2011年10月23日至11月24日,联合举办了“2011中国戏曲学院第十期舞美设计(山东)高级研修班”。
简介:设计色彩课是艺术、设计类相关专业所共有的基础课程,其共同的教学目的是为了培养学生良好的色彩感觉和表现能力。但不同的专业之间既有共性又有差别,因此,作为广告与会展以及装饰设计专业的基础课程,设计色彩课的教学性质和内容也应有自己的特点。本文研究的重点是在设计专业的设计色彩教学中课题任务驱动应遵循的原则、方法以及与能力培养的关系。
简介:去年夏季我去亚特兰大参加“全美戏剧高教年会”,与李明觉、杰拉尔德·弗里德曼(GERALDFREEDMAN)等人在一个研讨小组(PANEL).讨论有关导演与设计的合作以及如何使之纳入戏剧教学的问题。此后、会议主持人将整个研讨过程整理成材料。
简介:从设计理念、技术制作等方面,谈电视节目中的服装设计如何与表演进行良好的配合。
简介:色彩构成课程设置的目的是通过对本课程的学习,让学生掌握色彩的理论知识,并对色彩的构成原理进行分析和理解,同时还可以把色彩知识熟练地应用到自己的设计作品中。本文探讨的是把色彩从名作鉴赏到设计应用的应用训练作为色彩构成课程的教学重点,打破“讲授-练习-应用”的传统教学模式,主张在教学中形成“应用-练习-应用”的新型教学模式,并充分发挥学生的能动性,让课堂“活”起来,让学生“动”起来,达到良好的教学效果。
简介:近年来,笔者陆陆续续看过乌戈式德·安纳(HugoDeAna)担任导演和舞美的数部歌剧作品。
简介:介绍歌剧《玛纳斯》的服装设计特点,分析歌剧服装如何在保持和传承民族特色的基础上融合当代审美元素,运用象征性的方法刻画人物。
简介:中国舞台美术学会主办的“CISD第五届国际舞美大师论坛”于2018年11月11日至12日在北京东苑戏楼举办。此次论坛邀请了来自意大利的全才导演斯特法诺·波达,以“作为整体艺术作品的歌剧设计”为论坛主题,来分享他自己的专业经验与创作感悟。
从《桃花源记》看景观规划设计的生态价值观
奥运会开幕式长画卷LED屏幕的技术设计与制作
F1大奖赛演唱会采用灯光设计软件
体验式设计Design Thinking之精髓——SIVA-斯坦福教学创新实践
搭建项目化工作室平台,孵化创业创新型艺术设计人才
题材特征、时代风格与剧种个性的融合——论歌仔戏《蝴蝶之恋》的音乐设计
建筑声学设计在演艺建筑中的作用及与其他专业的关系
虚与实的融合--浅析话剧《沧海争流》音乐音响效果设计
城市规划展示馆空间设计的“人性化”与“可持续性”
传递力量的青奥之声——南京青奥会开幕式的音响设计
“互联网+”背景下艺术设计理论课堂教学研究
跨文化语境下的古蜀文化遗产情景化产品设计研究
胸怀大舞美 架构新时空——2011年山东舞美设计高级研修班述要
“任务型”教学法在高职类艺术专业设计色彩课程中的实践应用
关於设计与导演的合作——过早的专业划分是否会导致知识单一?
镜头下的服装艺术--电视综艺晚会服装设计及其面临的挑战
从名作鉴赏到设计应用的色彩创意探索——基于色彩构成课程的教学实践
从歌剧《泰伊思》看导演乌戈·德·安纳的舞美设计理念
原创歌剧民族服装传承和当代审美的结合——歌剧《玛纳斯》服装设计谈
作为整体艺术作品的歌剧舞台设计——斯特法诺·波达的歌剧观