简介："木兰花木兰花,女儿一样娇艳,男儿一样挺拔。木兰花木兰花,明月一样皎洁,白玉一样无瑕。花蕾似剑,刺破春寒绽红颜;枝干如铁,傲然伫立青天下。为叫芳香满人间,随风送春向天涯。"这首动听的主题歌,是2016年4月8日我在北京中国剧场观看歌剧《木兰诗篇》时,由扮演巾帼英雄花木兰的青年歌唱家雷佳演唱的,她那甜美的歌声、生动的形象始终萦绕在我的脑海,不禁感慨,雷佳的演唱如此感人,与她具有深厚的

简介：德国戏剧家布莱希特的现代经典之作《大胆妈妈和她的孩子们》由李润泽改编、导演,于2006年在韩国首尔演出。论文探讨为当代韩国观众改编原始文本的导演方法学,也指出我们在尝试这类改编时会涉及的某些问题。在后意识形态时代,改编本是否仍代表着布莱希特的视界,展现布莱希特戏剧而又不背离其精神是否仍然可能?如果我们认可李润泽的版本达到文化翻译及转型的高度,那么,其成功的内容和形式是什么?为了去经典化或者对原作做不同于主流的解释,创作者又运用了哪些戏剧符码?论文对演剧进行了一番总结、分析。

简介：秦腔是秦人的乡音，乡音是秦人的心声。正是这大秦正声的天籁之音，使我自小便魂牵梦绕，如痴如迷，14岁即入西安市五一剧团戏校学艺，主工小旦，毕业后相继在陕西澄城县剧团和甘肃天水市秦剧团工作。多年来曾主演过《窦娥冤》（窦娥）、《打金枝》（升平公主）、《玉堂春》（苏三）、《法门寺》（宋巧姣）、

简介：去年七月，逝世满一百周年的契诃夫(AntonPavlovichChekhov1860-1904)，在他四十四年的人生旅途中，写下了十七出戏，六百篇以上的小说，以及，超过四千封的信。

简介：在视觉表现手段日新月异的当代，戏剧舞台在视觉表现方面，在直接表现周围的世界方面，仍然不是无所不能，仍然有限。更重要的是，这种限度本来就是戏剧的实质所在。纵观舒尔茨的舞台设计可以看出，他在设计中关于“空”的强调，并非简单的布景虚无主义或者取消布景，而在于对舞台空间中看不见的表现潜力的预期和把握，与演员行动的有机结合，剧场时空与戏剧时空的同步发展交替，以及对剧本内在精神的侧重。舒尔茨的舞台设计是深入思考和顾及戏剧综合性整体后，对自身的重新定位，因而非但没有削弱舞台设计的作用，反使之在演出整体中随同各种综合因素一起，进一步得到加强或变得更为有效。

简介：本文就张同先生水彩作品简述了水彩画在中国的地位、发展与水彩画特性,探讨了张同先生作品中对自然的观察体悟与其绘画语言中诗性意境的空间再造之独特。

简介：

简介：经过近三年的打磨,《盐神的女儿》（曾名《盐井传奇》）以全新的面貌呈现在了首届四川艺术节上。在中华民族为实现强国梦而奋斗的时期,适时而生的五幕歌剧《盐神的女儿》（由廖时香编剧,韩万斋作曲,毛庭齐任总导演,张斧任执行导演）,以盐都自贡为背景,以盐妹子和盐场工人梅泽郎的爱情为主线,讲述了他们和盐场工人同心协力十年找井锉井,终获成功的动人传说,

简介：戏剧是最讲究程式化表演的，程式化有几个大的方面，比如脸谱的程式化、动作的程式化、服装的程式化等等。戏剧服装起初叫“穿关”，俗称“行头”，穿关或行头就是戏剧服装的程式化。戏剧服装，从大的方面分为“戏衣、盔头、戏鞋”三个部类，“是中国历代戏剧（戏曲）演剧服装（纵向）、全国各地所有地方戏剧演剧服装（横向）的统称。而服装是戏剧最有表现张力的一个方面。

简介：曹禺自1934年发表《雷雨》以来，先后创作了《日出》、《北京人》等剧作，从而奠定了他在中国现代文学史、现代戏剧史上的重要地位。他的三大经典名作在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人饱古深情的演绎着、解读着，并一举将中国话剧推上了历史的颠峰时期。曹禺这个名字，已经被写在了中国戏剧舞台的天幕上。虽然大幕已经垂落．但曹禺却以他笔下那些永生的人物，继续他生命的演出。

简介：清末民初，看灯影戏成为成都市民日常生活的一部分；市民可以在戏园、茶楼、会馆、寺庙以及大街上看灯影戏的表演。这些资料记载在文献典籍中，也在李劫人的小说中。从今天成都市民的灯影话语里，我们也能感受昔日灯影戏的辉煌。

简介：从六十年代至今,安徽艺术学校和安徽黄梅戏学校培养了一批又一批的黄梅戏表演人才.他(她)们在各自的岗位上为发展黄梅戏艺术做出了杰出的贡献,这其中包含着艺术教育工作者的辛勤劳动,也充分说明了两所学校在对黄梅戏表演人才的教育上是成功的.但是,随着时代的飞速发展,知识更新的周期愈来愈短,人们的审美情趣愈来愈高,黄梅戏艺术也应随之得到发展.

简介：中国画是最具有民族特质的一种艺术体系,在整个世界画坛独树一帜.这种独特的艺术形式是和中国独特的艺术审美密切相关联.几千年来,中国绘画审美也经历了"真趣"到"理趣"到"天趣"的一个发展历程,在每一种审美心理的指导下,必须会产生历史上各代独具特色的艺术作品,这种审美心理对我们今天艺术的发展与创新同样也是具有强大的指导作用.

简介：

简介：一直以来,学界对于戏剧在人类早期社会当中的状况并没有给予足够重视.而戏剧在有文字可考的戏剧史之前已经有所发展,其中有六个关键的转折点值得探究,这可以帮助我们更好地理解戏剧的来源、本质以及未来的命运.

简介：意境，是中国传统文化特有的美学概念和术语，本文通过对古人在诗、词、书、画等艺术领域中对于“意境”认知的梳理、总结，论述了“意境”对于当下戏剧表导演创作积极、重要和深远的影响。戏剧作品不仅仅是对剧情故事的呈现，而是必须要在客观再现、主观表现的基础上追求作品独到的意境。导演和演员也要通过自己的创作过程将作品中的意境营造于舞台之上。不同的创作者对于意境的把握和营造也不同。

简介：1985年，彼得·布鲁克导演的《摩诃婆罗多》在法国阿维农戏剧节上演。该剧改编自同名印度古代史诗，上演后引起强烈反响，也招致诸多批评。本文介绍该剧的演出，并对演出引发的所谓“布鲁克之东方主义”的批评进行一些分析和讨论。作者认为，在当代跨文化戏剧演出中，世界政治、经济、意识形态之现有规则和秩序的干扰固然不可回避。但在对作品进行评价时，对作者本人的主观意图，其作品中体现出来之文化隔阂与所谓“东方主义”仍须进行细致的区分。

简介：<正>对沪剧《一个明星的遭遇》,我曾发表过“这是一个以市民的眼睛来看世界的戏”那样的意见,有的同志对此颇不以为然。我却至今不悔。不但不悔,而且以为它代表当前戏剧中一股势头不弱的倾向,还大有进一步讨论的必要。《遭遇》里的“明星”是以真名实姓出现的周璇,所谓“遭遇”就是她的遭遇。她遭遇了什么呢?——歌舞团里一位并不重要的演员偶然被推到舞台上唱了一支爱国抗战歌曲,大受欢迎,得到进步音乐家和导演支持以及拍电影的机会。但在拍摄过程中,她的养父却将她卖给了妓院。于是,一位“大老板”和他的干儿子洋场恶少出面为周赎身。赎身后周璇虽得以与爱人成婚,却始终摆脱不了这恶少的纠缠,终于轻信谗言与爱人离婚而与他同居。抗战胜利后,虽有进步力量来争取她,但周不幸怀孕,与恶少同去香港。最后钱被骗尽,人被抛弃而毁灭……从这梗慨就可以看出,戏里的“遭遇”几乎全部是周璇私生活,主要是婚姻生活上的遭遇。既

简介：本刊从今年第一期起,将陆续开辟若干新的栏目,为使我刊更加贴近杂技界实际,贴近社会生活实际,从而使刊物面貌在新的一年里,不断有所改观,有所长进。《杂坛争鸣》就是其中所增栏目之一。凡是杂技界共同关心的理论问题和在杂技艺术实践中所遇到的种种带有普扁性问题,都可以在这个栏目中展开讨论,以求在争鸣中取得若干共识。本期发表赵维宗同志的杂技艺术《大众化的回归》一文,为本栏争鸣文章,开了一个好头。赵文就经历了几十年发展的"舞台杂技"所出现的"一花独放"局面,对它的利弊得失作了详尽的分析,并指出,由于舞台、剧场本身条件限制了杂技其他品种的发展(如限制了高空节目、驯兽马戏节目和丑角滑稽节目等的发展),长此下去,使杂技发展的路子越走越窄了。那末今后中国杂技发展出路何在呢?作者提出,出路应从杂技发展自身规律、杂技固有特性中去寻找,杂技应当采取更有利于接近观众的形式,应该最大限度地朝大众化方向"回归"。今后杂技艺术应更多着眼于面向广场、面向大蓬这种形式发展。作者还针对目前"舞台杂技"中一味盲目追求"外包装"提出了异议。我们认为,赵文所阐明的一系列问题和观点,并不一定都很全面、完备,但是从赵文的立足点看,却是从未来中国杂技发展战略角度来审视和考察问题的。就这一点而言,确实应当引起我国杂技界的关注。当前,我国杂技界面临着市场竞争、生存发展等种种方面的挑战,而且我们即将迈入二十一世纪。在新世界面前,中国杂技走向何处?这是我们共同关心的课题。对这样重大的课题,我们杂技界同行们应作何回答呢?是心中有数,还是心中无数;是拓宽前进道路,走自己的路,还是盲从地随大流跟着"风"跑呢?要弄清这些带有战略性的问题,我们确实要下一番功夫,作一番努力,反复实践和

简介：川剧是最能表现中国民族传统美学特征的地方戏曲剧种之一．它以自身具备的一些特别的艺术元素，如多种并容的声腔，令人叹为现止的绝技等．征服了广大观众，成为四川文化的一大亮点。然而当川剧舞台上的场景外化为一种自然现实与人物内在情感心理的统一时．就带上了明显的主观印记．以多种鲜活的意象组合出富于空灵之美的意境。从这个角度来看．川剧的舞台美学观念与中国传统写意画的美学思想深相契合，彼此相通。