简介：

简介：近年来,随着高校美术专业的扩招,大学阶段美术教学的培养目标不仅仅局限于培养美术教师和艺术家,更多的学生要成为实用技能型人才,进入传媒、广告、动漫等与设计有关的各个行业。设计是一种富有创造力的活动,创新思维是创造力的基础,因此大学阶段对创意思维的训练就显得至关重要。本文希望通过对创意思维训练的总结与研究,引起广大师生对高校艺术设计专业创意训练的关注与重视。

简介：形式美法则是设计领域普遍遵循的规律,是指导一切创造性设计活动的准则。本文以形式美原则主要内容＂对比与统一＂＂节奏与韵律＂＂对称与均衡＂＂比例与尺度＂等为例,具体讲解基于形式美原则的现代城市公共环境设施之设计方法,以期使城市公共环境设施在功能上更能满足使用者需求,在形式上也会给人带来更多艺术美的享受。

简介：本文立足于云南民间音乐与现代创作实践的具体衔接途径,以现代作品成果为依据,考察作曲家对于云南民间音乐的三种转化方式,指出这些作曲技巧与解构方法着眼于不同的审美视角,从不同侧面将至真至美的云南民间音乐用现代作曲理念表达出来,竭力诠释与呈现着纯粹的云南传统音乐风貌,为其传播与发展添砖加瓦。

简介：四川省艺术学校正式挂牌于１９９５年，是改革的结果。在运行的过程中，除了严格推行目标管理，倡导大胆探索、敢为人先的办学精神外，还充分利用财务管理手段，增收节支，确保重点，为学校顺利实施各项战略计划创造了条件。几年来，四川省艺术学校以严密的财务管理为后盾...

简介：由中国歌剧研究会、北京大学歌剧研究院共同主办的“2008中国歌剧论坛”，于2008年11月28日上午9时，在北京二十‘世纪饭店正式启幕，这是进入21世纪以来，中国歌剧人举行的第一次盛大聚会。来自全国各地的老一辈歌剧艺术家、歌剧院团负责人、剧作家、作曲家、指挥家、歌剧理论家、研究员、评论家、制作人、教师、演员等几代歌剧艺术百余同仁共聚一堂，对中国歌剧现阶段的多元态势和发展之路，以及创作、制作、演出、市场、教育和管理等诸多领域内的问题，进行了为期三天的反思、研究和探讨。

简介：<正>当导演与演员第一次阅读《沉浮》这个剧本的时候,我们仅仅从感性上喜欢它,觉得这个剧本主题新颖,故事情节曲折,刻划了几个活生生的人物,作者没有那么多条条框框,是一出动人心弦的戏。但我们没有认识

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简介：安德鲁·劳埃德·韦伯（AndrewLloydWebber）创作的音乐剧《万世巨星》表现了＂现代版＂的耶稣,即一个近似＂摇滚明星＂的全新形象。本文研究《万世巨星》三个影视版本,从影视艺术手法方面分析音乐剧中的人物形象刻画及经典唱段,比较不同版本间的细微改变,并结合各版本相应的社会背景及社会影响,对剧中的耶稣形象进行分析。该音乐剧以宗教经典为依托,结合作者自身对摇滚音乐的热爱,虽注重表现耶稣的人性而非神性,但并非决意颠覆其旧有形象,意在创造宗教流行文化,以新视角塑造救世主耶稣的形象。

简介：海洋生物缤纷的色彩、千姿百态的外形为儿童服装设计提供了诸多创作灵感。设计者从海洋生物的色彩中提取色彩元素,并根据服装色彩心理学、视觉设计原理来设计儿童服装,以此来满足不同阶段儿童对服装色彩的审美需求。本文将从海洋生物的色彩角度出发,分析儿童服装色彩心理及其影响因素,从而探究儿童服装设计是如何将海洋生物色彩应用到实际设计中的。

简介：摘要逆向考察法是一种很优秀的史学方法，对于中国音乐史的研究很有启发。许多史学工作者在自觉不自觉之间就运用了逆向考察法，本文从分析冯文慈先生的《中国古代音乐史研究中的逆向考察》一文着手，阐述逆向考察法在中国古代音乐研究中的重要性。

简介：＂奇卡诺戏剧之父＂路易斯.瓦尔德兹的代表作《佐特装》虽深受观众喜爱,但一直受到来自族裔内外的质疑和批判。本文从后殖民主义视角,着重分析了剧中以亨利.雷纳为代表的新一代奇卡诺人的生存困境和身份危机以及他们的顽强抗争和艰难抉择,从而探寻文本背后的文化策略,剖析该剧深层的文化魅力和在作者创作转型期的重要地位,同时也表明了瓦尔德兹为奇卡诺戏剧的生存与发展所做的不懈努力。

简介：我国作为四大文明古国之一,历史悠久的文化底蕴为我国当代社会的发展奠定了坚实的文化基础,几千年的文化积淀也为我国独特民族音乐文化的形成提供了良好的文化基础,这种特殊的民族元素为我国当代音乐学者以及创作者提供了丰富的文化素材。本文对中国民族音乐体系中的民族元素进行了介绍,重点以中国当代流行音乐为对象,通过对其多角度分析,探讨了当代流行音乐作品中民族元素的体现。

简介：形式的边缘———非具象形式因素在舞台设计创作中（节选）孙大庆●综合元素的互涉关系舞台设计的造型形象组构以令人惊叹的多样化显示了戏剧综合艺术的魅力。一台设计的形式感不仅要从自身的组构更要从其与戏剧其它综合元素尤其是表演艺术的综合中获得。因而设计者首先要...

简介：古老而又年青的学科──简述技术在戏剧艺术中的作用周英（一）舞台技术是既古老又年青的学科，它的发展是与戏剧的发展相伴随，并受到诸如科学技术等的影响。随着时代的发展，科学技术成果也不断出现在戏剧舞台上。早在一九零八年中国上海南市十六铺，建立了一个具有新式...

简介：当地时间2月1日,由上海歌剧院与布达佩斯大艺术宫联合制作的轻歌剧《微笑王国》在布达佩斯大艺术宫登台。作为“2019匈牙利中国春文化节”系列活动之一,该剧此次由上海歌剧院院长许忠执棒连演两晚。时值中匈建交70周年,这部有着近百年历史的作品由两国艺术家全新制作,先后在中国、匈牙利上演,是两国探索艺术合作模式不断深化的体现,也为今后更多艺术交流与合作创造了良好开端。

简介：2009年2月，Killer乐队的演出在伦敦02大厅成功举行。演出期间，乐队的首席音响师JamesGebhard亲手设计了音响系统，采用了MatinAudioW8LC紧凑型线阵列扬声器系统来替代W8L远程扬声器系统，对可容纳2万观众的演出现场进行现场扩声。

简介：巴洛克时期是西方音乐史上一个音乐风格的转型时期,一般将17世纪前后至18世纪中期这段时间称为"巴洛克时期"。由于巴洛克时期的音乐气势恢弘富于激情,所以"巴洛克"一词的本意"不规则的珍珠"也恰当地体现了这一时期的音乐形态。巴洛克时期的音乐与文艺复兴时期的音乐截然不同。文艺复兴时期的音乐安静平和,而巴洛克时期的音乐对比强烈,略有夸张。它打破了平整的均匀的结构,用对比的方式来增加其张扬的个性。所以有些作曲家指责这一时期的作品"过于夸饰而不够规

简介：2017年4月7日上午,北京演艺集团第四届“梦想成真”演出季开幕式在国家体育馆举行。北京演艺集团旗下的中国杂技团、中国评剧院、中国木偶艺术剧院、北京歌剧舞剧院、北京儿童艺术剧院、北京市河北梆子剧团、北京市曲剧团、北京民族乐团和北京曲艺团汇聚国家体育馆副馆。各院团以隆重的形式感、震撼力、动态事件展现京演集团九大院团的艺术魅力,

简介：“亚历山大技法”（TheAlexanderTechnique）是一门融合了运动学、神经学、声学、心理学等学科的综合性跨学科课程，起源于．上世纪初，被广泛应用于西方艺术高校中，成为表演学科（声乐演唱、乐器演奏、戏剧表演）的必修课，其教学目标旨在指导表演者有意识地去感知并能精确地操控身体，克服潜意识中的固定思维模式惯性，抑制并消除身体肌肉紧张感以获得更为丰满、自由的艺术表现力。现今，“亚历山大技法”在西方声乐学界已广为普及，我国至今仍尚未推广本论文基于该技法于声乐的应用研究，旨在为我国声乐演唱与教学事业的发展提供清晰的理论依据及实际可行的详细操作步骤。