简介：素有“古筝第一美女”之称的青年古筝演奏家任洁，6月6日晚．在第二十届台湾金曲奖传统既艺术音乐类颁奖礼上．凭借着在专辑《枫桥夜泊》中的绝妙琴艺，出人意料地击败各路强敌，成为内地民乐艺术家在台湾获奖第一人。

简介：《水妖》是作曲家拉威尔钢琴组曲《夜之妖灵》中一首典型的印象派作品。笔者就《水妖》中描述的音乐意景展开阐述,结合触键手法、用力方式、踏板运用等演奏技法,分析此部作品的演奏要点,谨供学习者在演奏中能恰如其分地表达出作品所需的音色、力度、节奏及音乐意境,从而展现出一幅惟妙惟肖的印象主义画卷。

简介：打开斑驳的记忆，迎进来一缕花香，穿越俗世的苍茫，今生有你和我对望。凌波仙子踏浪，思念随水而涨，一首小令，如你淡淡的女儿香。

简介：我们处在一个信息蓬勃发展的时代,对于教师的要求也越来越高,＂要想给学生一碗水,教师要有一桶水＂这句话的意义也越来越广。而我们音乐教师是由＂音乐＂和＂教师＂两方面合在一起的综合专业,因此,更要不断地提高自己的知识层次和辨证思维能力,并结合新的教学理念,努力推动当前素质教育的大发展。

简介：修武一斗水村关帝庙创建于清乾隆三十年(1765),演剧酬神不可或缺,清道光二十一年(1841)创修'歌舞楼五间'。借娱神而娱人,故而又修建了看楼。戏楼不仅用于演剧酬神,而且还用于村规民约中的罚戏演出,体现了春祈秋报、迎神赛社、高台教化等作用,也是戏曲文化传播和延续的一种途径和方式。一、关帝庙的创建与重修修武一斗水村地处河南修武和山西陵川交界的太行

简介：2018年4月20日、21日,三度入选国家艺术基金资助项目,由玉溪市滇剧院创排的大型滇剧《水莽草》在北京天桥艺术中心上演,并开启了全国交流推广巡演活动。4月22日,中国艺术研究院戏曲研究所主办了“滇剧《水莽草》晋京演出学术研讨会”,围绕作品的编、导、演等多个方面,以戏曲研究所研究人员为主体的理论工作者与玉溪市滇剧院主创团队进行了深入的交流。

简介：　　经过了一年多的制作,黄耀明的全新专辑于11月30日正式推出!!一向在封面上都有创新意念的明哥,为了配合碟中来自希腊神话及充满艺术的故事,特别和美术总监tomaschan设计了这款"水晶人"造型做封套,从头到手一共贴满了近千粒水晶胶片.……

简介：如何才能使作品既凸显戏曲艺术的特点,又富有现代性,同时吸引老观众和年轻观众,这恐怕是当前的戏曲创作者急于解决却感到困难的问题。在这方面,滇剧《水莽草》做出尝试,并取得了一定成效。自2012年创排以来,这个剧目已经获得业内认可和良好的社会反馈,它曾参与广州艺术节(2014年)、上海国际艺术节(2014年)、中国-东盟国际艺术节(2016年)、第十一届中国艺术节(2016年)、全国地方戏曲南方会演(2017年)等重要会演,三次得到国家艺术基金的资助,获得第十三届中宣部“五个一工程奖”等荣誉奖项。

简介：执着勤奋的琴童位于莱茵河畔的汉诺威是德国西北部一座很重要的历史名城。在1928年的冬天，一个女娃娃出生在这里。女娃娃的父亲周孝高是在汉诺威留学的中国人，母亲为了照顾他的生活而一同前往。当远在万里之外的祖父周宗良听到孩子出生的消息后，他难抑激动之情，沉思片刻后说：“给孩子取名‘广仁’吧，广大之仁与广仁大德，将来会有大作为。”

简介：中国歌剧钢琴伴奏必须从伴奏织体、速度、力度等方面,充分了解戏曲因素对我国民族歌剧的影响,探求与乐队之间的借鉴与学习。依据对乐队总谱的分析,在演奏中将乐队框架融入演奏思维构建,通过不同的演奏手法,尽可能达到与乐队效果相似的音响效果。还必将演奏者个人的情感以及演奏手法巧妙地融入整个表演中,最终才能达到完美演绎作品的目的。

简介：水孕育了世界上各种生命物种，它的伟大和神秘被世人称颂。自19世纪开始，水成为画家、诗人，以及作曲家创作灵感的重要来源。本文分析了李斯特、拉威尔和格里弗斯以水为主题的三首钢琴作品的音乐语言，探索了两个不同时期的作曲家如何以当代的审美定义与自身特点来表现水的灵性，以第一手资料分析了作曲家对作品原意的解释，并从表演的角度给予解读。

简介：储望华是当今专注于中国钢琴音乐创作的作曲家之一。本文通过其钢琴前奏曲《隔江相望》的分析,探寻该曲创作与演奏中所贯穿的中国传统音乐文化元素与西方音乐技法相结合的规律。

简介：1942年2月初，受陕甘宁边区的委托，鲁艺委派著名版画家马达与安波为鲁艺河防慰问团正副团长，带领美术系的焦新河与庄言，文学系的邢立斌与张潮，中国民间研究会号称“民歌五人小组”的另外四人：马可、张鲁、刘炽、关鹤童，去山西和陕西交界的黄河西岸一带，慰问英勇保卫党中央、保卫陕甘宁边区的河防将士们。这一次的慰问演出，对安波以后的音乐艺术创作起到了升华跃进、化蛹成蝶的催生作用。

简介：在目前多元文化的背景中，结合本民族传统和当代世界一体化倾向，创造更具深度的个人音乐风格，需要艺术家的想象和语言表达的完美统一。作为东方作曲家武满彻在立足于本民族音乐、文化基础之上，不仅将西方的音高组织方式及现代作曲技法为我所用，又将东方音乐的发展方式及曲式原则和日本民族的传统意境加之乐器的发声特点等诸多方面相结合，创作出与他同时代的国际同仁们相媲美的具有当代国际一体化的现代音乐作品，是非常值得借鉴的创作经验。